2026/07/30

 

美國阿呼納家族樂舞團  Ahuna Ohana

 

以家庭傳承文化,展現太平洋島嶼的生命力

                                                                                                                          訪談整理: 劉培華

2026宜蘭國際童玩藝術節中,來自美國夏威夷的阿呼納家族樂舞團(Ahuna Ohana),以充滿熱情與生命力的演出,帶領觀眾走入夏威夷及玻里尼西亞文化的世界。                                                                                             

                                                                                   照片來源:阿呼納家族樂舞團提供

來自太平洋的歌聲與舞步,一起航向有「太平洋珍珠」美譽的夏威夷群島。

美國夏威夷的阿呼納家族樂舞團(Ahuna Family)。

阿呼納家族自1998年開始,以家族成員共同演出的方式,巡迴世界各地,分享夏威夷與玻里尼西亞豐富多元的傳統音樂與舞蹈。他們不是臨時組成的表演團隊,而是真正的家庭,每一位團員都是家人,從父母、子女到下一代,透過共同演出,把祖先留下來的文化一代一代傳承下去。對夏威夷人而言,這種精神稱為 ʻOhana(歐哈納),意思不只是「家庭」,更代表彼此扶持、共享生命、共同守護文化的大家庭。夏威夷人相信:「家人互相扶持,文化才能永遠延續。」 

                                         照片來源:本文作者拍攝       

以家族為舞臺,傳承世代文化

阿呼納家族的靈魂人物──喬.阿呼納(Joe Ahuna),從小就是一位童軍。十四歲時,他在一次全美童軍大露營中,第一次看到薩摩亞火刀舞的表演,深受震撼,也因此立下心願,要將這項技藝學會並分享給更多人。後來,他不僅精通火刀舞,也學會了納瓦霍族套圈舞,並把所有技藝教給自己的孩子,全家一起在世界各地巡迴演出。他常說:「學會一項才能,更重要的是與他人分享。」這句話,也成了阿呼納家族最重要的信念。

                                                                                    照片來源:童玩節官網精彩畫面
悠揚琴聲描繪海島風情

演出以現場音樂揭開序幕,烏克麗麗輕快明亮的音色,搭配具有濃厚夏威夷特色的鋼吉他,營造出悠閒、溫暖且富有海島風情的氛圍。不同於錄音播放,現場演奏更能展現夏威夷音樂自然流動的節奏,讓觀眾彷彿置身陽光、海洋與椰林交織的島嶼世界。 

                                                  照片來源:本文作者拍攝

呼拉舞——用身體訴說夏威夷的故事

首先,欣賞到夏威夷最具代表性的呼拉舞(Hula)。許多人以為呼拉舞只是優雅地擺動雙手,其實,每一個手勢都像是在說故事。舞者用雙手描繪海浪、微風、花朵、火山與愛情,配合吟唱(Mele)與傳統樂曲,訴說夏威夷人民的歷史、神話與生活。對夏威夷人而言,呼拉舞不是娛樂,而是一種承載歷史、神話與文化記憶的重要藝術形式,也展現了夏威夷文化中「Aloha」──愛、尊重、包容與分享的精神。

影音連結: Huang Alpha20260721夏威夷 呼拉 https://www.youtube.com/watch?v=G5Ml3AVZW90

                                                  照片來源:本文作者拍攝 

甩球舞——律動中的文化智慧

接續演出的紐西蘭毛利族甩球舞(Poi)。Poi最早是毛利族人訓練手眼協調與手腕力量的方法,後來逐漸發展成兼具藝術與文化特色的舞蹈。舞者揮動繫著繩索的小球,畫出一圈又一圈優美的弧線,如同海浪拍岸,也象徵生命的循環與自然的律動。

影音連結: Huang Alpha20260721夏威夷 甩球舞  https://www.youtube.com/watch?v=jqzH1cQFY7Y


火焰中的勇氣——薩摩亞火刀舞

最令全場觀眾驚呼連連的,莫過於薩摩亞火刀舞。舞者手持燃燒的火刀,高速旋轉、翻騰、拋接,每一個動作都充滿力量與勇氣。火焰在夜空中劃出耀眼的光芒,帶來極大的視覺震撼。據了解,火刀舞源自薩摩亞戰士的武術傳統,今日則發展成兼具技巧、藝術與文化象徵的重要表演,充分展現玻里尼西亞民族勇敢、堅毅與榮耀的精神。

影音連結: Huang Alpha20260721夏威夷 薩摩亞火刀舞 https://www.youtube.com/watch?v=TWoHQa7LD3A

                                                                                                             照片來源:本文作者拍攝
(為安全起見此次表演為沒有點燃火焰的火刀來演出舞者是喬.阿呼納(Joe Ahuna)的18歲孫子Gary擅長薩摩亞火刀舞的他已是一位專業的表演者,完全承襲了爺爺年輕時的自信、力與美,訪談時,團長喬.阿呼納(Joe Ahuna)展示年輕時的照片,我說:他俊帥和Gary一模一樣,聽了大家都笑開了。)

 

套圈舞——萬物共生的生命藝術

另一項令人印象深刻的節目,是美國原住民納瓦霍族的22環套圈舞(22 Hoop Dance)。舞者利用二十二個彩色套圈,不斷變化出老鷹、蝴蝶、花朵、烏龜、蛇等自然生命的形象。這項舞蹈象徵天地萬物彼此相連,每一個圖案都蘊含著生命循環、萬物相依與尊重自然的文化意涵,也讓觀眾感受到原住民族對自然世界深刻的敬畏與智慧。

                                                                                照片來源:童玩節官網精彩畫面
 

世界舞臺上的文化使者

阿呼納家族多年來足跡遍及世界各地,曾受邀參與第十九屆冬季奧運文化活動,以及世界各國重要的國際民俗藝術節和CIOFF®世界民俗嘉年華,透過音樂與舞蹈,把夏威夷的 Aloha Spirit 傳遞到世界每一個角落。Aloha,不只是「你好」或「再見」,更代表愛、包容、尊重、分享與和平,是夏威夷最珍貴的文化精神。 

                                                           照片來源:本文作者拍攝 

來自美國阿呼納家族樂舞團以真誠的歌聲、充滿活力的舞蹈以及跨越世代的家庭情感,成功將夏威夷「Aloha」的精神傳遞給每一位觀眾,喬.阿呼納(Joe Ahuna)的阿呼納家族的珍貴信念「學會一項才能,更重要的是與他人分享。」也為本次宜蘭國際童玩藝術節留下了一場充滿文化深度與感動的精彩演出。

2026/07/28

保加利亞144民族啟蒙者中學舞團144 Secondary School “Narodni Buditeli”

 訪談整理/童心善

童玩節第一次有來自保加利亞中學的師生團隊,藉此機會認識這個國家的教育制度及方式。Narodni Buditeli,保加利亞語的字面意義是喚醒民族者或啟蒙者,而且不單指某一個人,是指當年在鄂圖曼土耳其治理下具有不同身分的一群知識分子,透過辦學、撰寫史書、推廣保加利亞語,建立民族自信、喚醒民族獨立的意識。因此,對於辦教育的人來說,這個命名也鼓勵學生能夠真正的學習、認同身為保加利亞人的光榮感。至於144則是該國公立學校的行政管理編號,特別是首都索非亞,向教育部申請設立登記時之用。 

關島長者之光查莫洛文化舞團

Elders of Light CHamoru Cultural Dance Group

以歌舞傳承千年文化

                                                                                                                              訪談整理:劉培華

2026宜蘭國際童玩節,在國際民俗藝術表演節目中,來自美國關島的長者之光查莫洛文化舞團(Elders of Light CHamoru Cultural Dance Group),帶來了一場兼具文化深度與藝術魅力的精彩演出。舞團成立於2009年,由文化長者強納森.佩雷茲(Jonathan Perez)帶領,多年來致力於保存、推廣與傳承查莫洛(CHamoru)文化,透過傳統歌舞、吟唱與文化教育,讓祖先流傳數千年的智慧與精神,持續在現代社會中薪火相傳。 

照片來源:作者本人拍攝

2026/07/27

 

美國韻律民俗舞蹈團American Rhythm Folk Ensemble


以音樂與舞蹈述說拓荒精神

                                                                                                                              訪談整理: 劉培華

在國際民俗藝術節的舞臺上,每一支團隊都承載著自己國家的歷史、文化與人民的生活記憶。來自美國猶他州普羅沃(Provo)的美國韻律民俗舞蹈團(American Rhythm Folk Ensemble),正是一個以舞蹈、音樂與文化傳承為使命的優秀團隊。他們沒有華麗炫目的舞台科技,也沒有刻意追求視覺奇觀,而是透過最真實的現場音樂、充滿生命力的民俗舞蹈,以及一段段美國拓荒年代的故事,引領觀眾走入美國多元文化發展的歷史長河。

                                                               照片來源:作者本人拍攝                                                  

2026/07/26

德國圖林根邦魯道夫市民俗舞蹈團Thüringer Folklore Tanzensemble Rudolstadt

 訪談整理/童心善

 「你知道,十三年後,在同一個場地,被觀眾親切的指認當年的演出樣貌以及景象,我們有多感動嗎?」團隊中年紀較長、髮色花白的樂師們,無比興奮地拉著觀眾自拍。看著鏡頭中,雙方即使語言不通也洋溢著被理解、被重視的笑容,這應該是藝術節年復一年的邀請世界各地的朋友們齊聚,最具價值所在。團長Karin Amold早在東德時期即在舞團前身的協會任職推動德國民俗舞蹈音樂,組織經歷兩德統一後的行政變革,成為今天以傳授舞台演出形式的舞蹈團,帶領孩子們透過表演的方式,和世界做朋友。 

2026/07/23

印度導師藝術中心舞團(Guru The Arts Hub)

 慈濟大學外國語文學系 石雅如


團長Dipal Sadhu女士說,印度導師藝術中心創立於2016年,創辦人是她的先生Jatin Sadhu,當初會創辦這個多元藝術中心的原因是想推動新穎獨特的藝術探索方式,為各個年齡層提供一個表達創意的平台。團名中的Guru(發音近似古魯),在印度教是宗教導師的意思,非宗教的詮釋,是指傳遞知識的專家,藝術中心以此命名是想成為舞蹈、歌唱和生活風格的教育者。這次會來台灣的因緣是創辦人Jatin Sadhu先生調查發現,宜蘭國際童玩節是少數以兒童為主角的民俗藝術節,來台灣參加童玩節可以讓年輕世代認識不同的世界。編舞老師Namrata Shah女士補充說,從成立以來,藝術中心的成員已經參與全球80多個國際藝術節,透過印度的音樂、舞蹈和藝術和世界交流。印度是個多元文化國家,共有28個邦(States),每個邦都有其獨特的傳統服飾、音樂和舞蹈。團隊來自印度西部古吉拉特邦(Gujarata)的第一大城亞美達巴(Ahmedabad),團長說聖雄甘地(Mohandas Karamchand Gandhi)和共和國奠基者薩達爾帕特爾(Sardar Vallabhbhai Patel)都是古吉拉特邦人,這次演出安排首推家鄉古吉拉特邦的民俗舞蹈和民歌演出,另外也安排北印度旁遮普邦(Punjabi)的民俗舞蹈和印度古典舞蹈卡塔克舞(Kathak)。


(本圖片取自童玩節官網精彩畫面)

2026/07/20

菲律賓薩林戈伊比科爾舞團(Salingoy Bicolandia Dance Company)

 慈濟大學外國語文學系 石雅如

成立於2019年的薩林戈伊比科爾舞團來自菲律賓那牙市(Naga city)。團長Pemie P. Bosquillos本身擔任中學的音樂、藝術、體育和健康科目(MAPEH)以及藝術特殊課程(SPA)的老師。本團最初是由校園舞蹈團起家,舞團目前由10位老師和54位年紀7到21歲的學生成員組成,平時每周團練三次,周末則是每天四小時,跟市政廳或是學校借用場地,朝專業舞團前進。本團為菲律賓民俗舞蹈協會(Philippine Folk Dance Society, PFDS)成員,菲律賓民俗舞蹈協會(PFDS)創立於1949年,是致力於研究、保護和推廣菲律賓傳統舞蹈的非營利組織,每年於不同的省分輪流舉辦全國民俗舞蹈工作坊(National Folk Dance Workshop),透過講習與實作提升全國中小學教師和舞蹈編導、編舞家的教學能力。參加工作坊的老師將學習通過專家學者審核認可的最新研究採集到的民俗舞蹈,結束後帶回校園傳授給學生。PFDS在全國有許多分會(Chapter),本團隊就是屬於比科爾分會(Bicol Chapter)。團長和參加本次采風訪問的舞蹈教練Harold I. Valle先生、編舞老師Alexander Clark Bosquillos都是比科爾分會的成員。本團名稱中的比科爾(Bicolandia)是舞團所在地的行政大區地名,至於薩林戈伊(Salingoy)的意思是指回望(to look back),回望菲律賓的歷史與傳統。團長說,每一支舞碼都承載著特定的敘事功能,生動刻畫了當地人民的日常勞動、慶典儀式傳統,透過充滿節奏感與感染力的肢體語言,舞團致力重現那些歷久彌新的古老故事。


(本圖片取自童玩節官網精彩畫面)