2026/08/05

 蒙古謬思藝術兒童團

The Muse Art Mongolian Childrens Group

 

從孩子的笑容,看見草原的靈魂

                                                                                         訪談整理:劉培華

初見草原──一場從笑容開始的相遇

「有些文化,不需要翻譯,只要一個眼神、一段旋律、一支舞蹈,就能觸動人心。」 

當蒙古謬思藝術兒童團的孩子們踏上舞台時,迎接觀眾的,是一張張純真的笑臉、一雙雙充滿光采的眼睛。那份真誠沒有距離,彷彿草原吹來的一陣風,溫柔地拂過每位觀眾的心。

                                                                         照片來源:本文作者拍攝

 那一刻,我看見的不只是一場表演,而是一群孩子帶著自己的家鄉、家人和文化,自信地向世界訴說屬於蒙古草原的故事。

 

孩子的舞台──文化傳承從童年開始

來自蒙古東戈壁省賽音山達市的謬思藝術中心,成立於2022年,以培養兒童藝術才能與建立舞台自信為宗旨。團員年齡雖然只有八至十四歲,但他們肩負的不只是演出任務,更承載著文化傳承的使命。訪談中年輕的團長UDii說道: 我住的地方是蒙古的一個小城鎮,五年前搬到那裏生活。那時候,那裏沒有教唱歌的培訓中心,我小的時候也沒有這樣的學習機會,所以一直覺得很可惜;因此,我決定創辦自己的音樂教室來教學,希望讓更多孩子有機會學習唱歌。剛開始,團裡有一些孩子唱歌會跑調,有的音準也不太好,但是,只要孩子們肯學習,我就會教他們。

                                                                        照片來源:本文作者拍攝

在舞台上,孩子們不只是舞者,更像是一位位小小文化使者,用歌聲、舞蹈和笑容,把蒙古人民的生活樣貌帶到世界各地。看著他們自在地展現自己的文化,我深刻感受到,真正的教育不是把知識灌輸給孩子,而是讓孩子相信自己的文化值得驕傲,也值得分享。

訪談到一位可愛的小舞者,她有一雙會說話的細細常常的眼睛,11歲的她是從3歲就開始學跳舞,接著也學唱歌,當問她跳舞會困難或辛苦嗎?”,她閃著亮眼說:「做自己喜歡的事不會感到困難或是辛苦,這是我自己的選擇,從小我就喜歡唱歌跳舞,在幼兒園的比賽中總是能獲得第一或二、三名,所以長大後,我希望繼續透過唱歌跳舞來提升自己。」她還補充地說:分別跟著UdiSugi老師學習了五年,她們是我最喜歡的兩位老師。

 

草原的故事──舞蹈就是生活的語言

整場演出最動人的地方,在於每一段舞蹈都來自真實的生活。 

孩子們時而模仿策馬奔馳,雙肩自然律動,如同騎乘駿馬時身體隨著步伐起伏;雙臂舒展,好似雄鷹飛越廣闊草原;圍成圓圈起舞,又象徵著家庭團聚與部族和諧。 

                                                                             照片來源:本文作者拍攝

在訪談中,我好奇地問:舞蹈中有許多雙手/臂向上的姿態,有特別的意涵嗎?UDii團長說:在蒙古文化裡,當我們表達敬意時,常常會張開雙手,象徵真誠、尊重與祝福。這是一種向他人表達敬意和善意的傳統方式。

我發現,他們並不是在「演」蒙古文化,而是在「活」蒙古文化。那些動作不是編排出來的技巧,而是祖祖輩輩生活累積下來的記憶,是文化最自然的展現。

 

來自草原的旋律──聽見天地與生命的對話

音樂響起時,整個舞台彷彿變成一望無際的蒙古草原。蒙古傳統音樂旋律悠遠而遼闊,帶著天地之間最純粹的聲音。

                                                         照片來源:本文作者拍攝   

在表演舞曲中,我對朱拉之歌的印象深刻很快能朗朗上口唱"朱拉",好奇問UDii老師它的意思?老師說:Jurai」是蒙古牧民在母駱駝生下幼崽時,拒絕自己的小駱駝,為了安撫母駱駝、勸牠「JuraiJurai」「慢下來、慢下來」給幼崽餵奶,然後把幼崽抱回去。這母駱駝重新接受小駱駝而反覆輕聲呼喚的傳統語詞,它象徵著關愛、安撫與母子重聚,也是蒙古游牧文化中珍貴的傳統之一。

原來,真正的音樂,不只是旋律,而是一個民族最深刻的情感。

 

一件蒙古袍──穿上的不只是服裝,而是文化

孩子們身上的蒙古傳統服飾,在舞台燈光下格外耀眼。 

鮮豔的蒙古袍(Deel)、精緻的刺繡、寬大的腰帶,每一項細節都蘊藏著民族文化。藍色象徵天空,綠色代表草原,紅色代表生命與勇氣,白色則象徵純潔與祝福。

                                                                        照片來源:本文作者拍攝

我忽然明白,這些服飾並不只是演出的道具,而是孩子們穿在身上的文化。他們穿著祖先留下來的智慧,也穿著對家鄉深深的認同。

 

最動人的,不是技巧,而是眼中的光

如果要說整場演出最令我難忘的是什麼,我想,不是舞蹈有多整齊,也不是技巧有多高超,而是孩子們眼中的光。那是一種相信自己的光。

                                                                       照片來源:本文作者拍攝

掌聲或許會停止,但孩子心中的自信,將陪伴他們一生。

 

藝術教育的力量──讓文化在孩子心中發芽

觀看這場演出,也讓我重新思考藝術教育真正的價值。 

藝術教育從來不只是培養表演技巧,而是在孩子心中種下一顆文化的種子。當孩子了解自己的文化、珍惜自己的傳統,他們便能帶著自信走向世界,也更能欣賞不同民族的文化之美。

                                                                       照片來源:童玩節官網精彩畫面

蒙古謬思藝術兒童團讓我看見,文化教育不是背誦歷史,而是在歌聲中唱出自己的土地,在舞蹈中跳出自己的故事,在舞台上建立自信,在交流中學會尊重。

團長UDii感性地說:其實我們當初非常擔心,也有點害怕。但孩子們都非常期待、興奮;對他們來說,這是第一次搭飛機,也是第一次離開家到這麼遠的地方,所以每個人都充滿了期待。來到童玩節,工作團隊安排得非常周到,照顧我們非常細心,讓我們能夠毫無後顧之憂地參加這次活動,我們非常感謝。我們所有的歌曲和舞蹈都是蒙古傳統音樂的核心,用現代的方式與音樂製作人、樂手反覆討論、共同創作,最後完成每一首音樂作品,孩子們除了現場歌唱之外,音響所播放的音樂就是傳統與現代結合所呈現的演出。希望透過這樣的演出,讓現代的蒙古孩子更親近自己的傳統文化與藝術,並把這些珍貴的文化傳承下去。

這樣的教育,不只是藝術教育,更是生命教育。

 

文化沒有距離──孩子是最美的橋梁 

演出結束時,掌聲久久沒有停歇。 

我相信,大家帶走的不只是蒙古舞蹈的豪邁,也不只是草原音樂的遼闊,而是那一群笑得燦爛的孩子。

藝術,可以跨越國界;文化,可以連結人心;而孩子,正是這座橋梁最美的模樣。 

                                                                      照片來源:本文作者拍攝

最後在訪談即將結束前,UDii團長說了一段話:

首先,非常感謝主辦單位給我們這麼珍貴的機會。你們熱情的接待和周到的安排,讓我們感覺像在自己的家一樣。孩子們不但完成了演出,也認識了來自不同國家的朋友,體驗了不同的文化,留下一生難忘的回憶。這次交流對孩子們來說是一份非常珍貴的禮物。我們真心希望未來還有機會再來,也祝福宜蘭國際童玩藝術節一年比一年更加成功。謝謝大家!

蒙古謬思藝術兒童團讓我深深相信,一個民族最珍貴的資產,不只是歷史與文物,而是願意將文化繼續唱下去、跳下去、傳承下去的下一代。這群來自草原的孩子,用最純真的笑容與最真摯的演出:文化最美的樣子,就是在孩子身上,持續綻放。

影音連結:須文宏老師拍攝錄影

傳統與現代

https://www.youtube.com/watch?v=T4C0uiyA3IY&list=PLFgULXgXS81U&index=71

傳承之歌

https://www.youtube.com/watch?v=4iEwY9m24Zo&list=PLFgULXgXS81U&index=72

蒙古帝國的子民

https://www.youtube.com/watch?v=v6ZmSVhZLuM&list=PLFgULXgXS81U&index=73

約霍爾布里亞特圓環

https://www.youtube.com/watch?v=YTxUiKtXHy4&list=PLFgULXgXS81U&index=74

朱拉之歌

https://www.youtube.com/watch?v=cHAD23_bWfY&list=PLFgULXgXS81U&index=75


 

2026/08/03

日本超級太鼓青少年團(STJ)與情感太鼓聯合團

STJ & Emotional Taiko Ensemble

鼓動世代.震撼人心

                                                                                                                              訪談整理:劉培華

2026年宜蘭國際童玩藝術節邀請日本「超級太鼓青少年團(Super Taiko Junior, STJ)」與「情感太鼓(Emotional Taiko Ensemble)」共同演出,這不僅是一場精彩的太鼓音樂會,更是一場跨越世代、融合傳統與現代的文化展演。兩個團隊雖然成立年代不同、團員年齡層也截然不同,卻共同承襲日本知名太鼓演奏家林田ひろゆき(Hiro Hayashida)的藝術理念,以太鼓為媒介,展現日本文化中「傳承」、「合作」與「感動」的精神,也讓觀眾在鏗鏘有力的鼓聲中,看見太鼓藝術深厚的文化底蘊與教育價值。

                                                        照片來源: 童玩節官網精彩畫面

跨世代的舞台,展現日本太鼓文化的生命力

 

本次演出最大的特色,在於青年與成熟世代共同站上舞台。有幸能訪談團長林田ひろゆき(Hiro Hayashida他分享道:成立於2012年的超級太鼓青少年團,是集結日本各地具有高度潛力30歲以下的青年鼓手,以培育專業人才及延續太鼓文化為目標;而成立於2023年的情感太鼓,則是由三十歲以上、活躍於各地的優秀演奏者組成,希望透過人生歷練與藝術經驗,將「與夥伴分享感動」的理念傳遞給更多觀眾。

同時出席訪談有兩位STJ及兩位情感太鼓團的團員,「太鼓對她而言是超越興趣如生命般重要」這是一位情感太鼓團最年長的Shinobu女士說的話59歲的Nishiyama女士說:在情感太鼓團已15年了,太鼓豐富了她,在困難複雜的節奏中,如何掌握,動作和呼吸的連結很吸引人,尤其是和齊一的感覺很好。團長說該團的平均年齡是60而最年輕的是41;我轉頭好奇想問Shinobu女士幾歲?她含蓄害羞地說要保密……,她感謝團長總是在她出錯時給予正面的指示,也經常給她跨越及挑戰的機會,例如:舞台中串場的小鈸及拉奏手風琴,看著她留在臉上的青春和熱情及舞台上的表現,讓人絕不會猜出她的真實年齡。 

                                                           照片來源:本文作者拍攝

當青春的爆發力與成熟的穩定性同時出現在舞台上,形成了十分鮮明的藝術對比。年輕團員以快速而精準的節奏展現活力,資深鼓手則透過沉穩厚實的鼓聲,帶出作品深層的情感與張力,使整場演出兼具力量與細膩,充分體現日本文化中「世代傳承」的重要精神。

 

演出曲目──從節奏鋪陳感受生命律動

 

此次演出雖然由多首作品組成,但整體可看出林田ひろゆき創作的一貫特色,即透過不同節奏、速度與音色變化,營造豐富的音樂層次。 

演出通常由氣勢磅礡的大鼓開場。低沉厚重的鼓聲如同大地脈動,不僅迅速凝聚觀眾注意力,也象徵生命力量的甦醒。隨著節奏逐漸加快,中型太鼓、小鼓與桶鼓依序加入,多聲部節奏交織,形成如海浪般層層推進的音響效果。作品中常運用反覆節奏(Ostinato)、強弱對比、速度變化及停頓設計,使觀眾在緊張與舒緩之間,體驗音樂情緒的起伏。 

                                                            照片來源:本文作者拍攝

其中最令人印象深刻的是多位鼓手輪流即興對話(Call and Response)的橋段。鼓手彼此以節奏回應,猶如進行一場沒有言語的交流,充分展現團隊默契與個人特色。最後,全體鼓手齊奏,所有節奏逐漸匯聚成一致的脈動,在震撼的鼓聲中結束,帶給觀眾強烈的視覺與聽覺衝擊。

                                                                                                                       照片來源:本文作者拍攝

這樣的曲目安排,不僅展現日本太鼓剛柔並濟的藝術特色,也讓觀眾感受到生命由平靜、成長、挑戰到圓滿的歷程,具有深刻的象徵意涵。 

參與演出的20STJ成員RIKU出生在四國,原是在地域團體經STJ選才後加入,年輕的他在被問到”決定成為專業太鼓的表演者的過程順利嗎?”,他說當初家人極力反對,但他的意志堅決,2年後家人看到他的表現,開始支持並給予鼓勵和祝福。

 

舞台編制──聲音與空間共同構築藝術畫面

 

日本太鼓演出最大的特色之一,在於舞台編制本身就是藝術的一部分。本場演出依照不同音域與功能安排鼓群位置,大鼓多設置於舞台中央或後方,作為整體節奏核心;中型太鼓配置於左右兩側,負責旋律性節奏與聲部變化;小鼓則穿插其中,提供靈活而細膩的節奏裝飾。 

                                                                     照片來源:本文作者拍攝

不同鼓種彼此分工合作,不只是音樂上的配置,也形成視覺上的平衡。鼓手隨著樂曲變換位置、交錯演奏或輪番登場,使整個舞台充滿流動感。觀眾看到的不只是演奏,更像是一場結合音樂、舞蹈與劇場的綜合藝術。 

此外,舞台燈光也隨著音樂節奏轉換,時而聚焦於個別鼓手,時而照亮全體團員,搭配鼓棒揮舞的弧線及整齊一致的動作,使每一次擊鼓都具有強烈的戲劇效果。

 

擊鼓技巧──身體就是另一件樂器

 

太鼓演奏與一般打擊樂最大的不同,在於它極度重視全身動作。演奏者並非只是手持鼓棒敲擊鼓面,而是透過雙腳穩固站姿、腰部帶動力量、肩膀放鬆延伸,再配合呼吸完成每一次擊鼓。每一下鼓聲都來自全身協調,而非單純依靠手臂力量。 

                                                                    照片來源:本文作者拍攝

本次演出可觀察到多種太鼓技巧,包括重擊(Don)、邊擊(Ka)、快速連打(Renda)、交替擊法及多聲部輪奏。不同技巧創造出截然不同的音色與節奏層次,使鼓聲時而渾厚有力,時而清脆俐落,展現極高的音樂表現力。 

更令人讚嘆的是,全體團員在擊鼓時呼吸一致、動作同步,鼓棒揮起與落下幾乎分秒不差。這樣高度整齊的演奏,需要長時間反覆訓練與彼此信任,也充分展現日本團隊合作精神。

 

音樂特色──融合傳統精神與現代創新

 

林田ひろゆき的作品最大的特色,在於突破傳統祭典太鼓的框架,融合現代音樂元素,使日本太鼓展現更豐富的藝術面貌。 

                                                                     照片來源:童玩節官網精彩畫面

作品中可以聽見自由奔放的節奏、強烈的律動,以及現代打擊樂多聲部的編寫技巧,同時仍保留日本祭典太鼓雄渾有力的文化特色。節奏不再只是重複循環,而是具有故事性與戲劇性,如同交響樂一般層層鋪陳,引導觀眾情緒逐步累積。 

此外,演奏者不時發出的「掛聲(Kakegoe)」也是日本太鼓的重要特色。這些呼喊不只是口號,更具有統一節奏、凝聚士氣及帶動情緒的功能,讓整場演出更具生命力與感染力。

 

文化意涵──鼓聲中的傳承與凝聚

 

太鼓在日本已有悠久歷史,早期廣泛運用於神社祭典、農耕祈福、節慶儀式及地方民俗活動。鼓聲除了具有召集群眾、祈求豐收與驅邪納福的功能,也象徵著人與自然、人與神明之間的聯繫。 

現代太鼓雖已發展為舞台藝術,但仍保留其文化精神。透過整齊一致的節奏、團隊合作與共同呼吸,展現日本社會重視紀律、尊重集體及彼此信任的價值觀。這也是為何觀眾在欣賞太鼓演出時,除了感受到震撼,更能感受到一股凝聚人心的力量。

 

藝術教育的啟發──從節奏中學習合作與生命態度

 

林田ひろゆき長期投入青少年教育,相信太鼓不只是培養演奏能力,更是培養人格的重要途徑。每一次練習,孩子學習的是專注;每一次齊奏,學習的是合作;每一次失誤,學習的是修正;每一次完成演出,則學會承擔責任與分享榮耀。 

                                                             照片來源:本文作者拍攝

演出中,我被一位年輕的女孩吸引林田ひろゆき提到年僅12歲的她讓人印象深刻的小故事當初出團表演選才時,她的哥哥被入選了而女孩並未達到標準,落選的她激動地哭了起來,冷靜後請求老師給她一次機會,她會更加精練達到水準,並約定每週給老師她練習的影片直到可以為止。團長林田ひろゆき(Hiro Hayashida)固定看了女孩一次又一次的練習影片,驚訝到她一次一次的進步和純熟,成功地展現了熱愛和付出的毅力,展現在舞台上讓觀眾發現到她。

 

一場鼓聲,一場生命教育

 

超級太鼓青少年團與情感太鼓聯合團的演出,不只是技藝精湛的舞台展現,更是一場跨越世代、融合文化與教育的藝術對話。青年鼓手象徵文化的未來,資深鼓手承載文化的深度,兩者共同敲響的不只是節奏,而是一份代代相傳的文化使命。 

                                                                    照片來源:本文作者拍攝

當最後一聲鼓響落下,留在觀眾心中的,不只是震耳欲聾的餘韻,更是一份對生命、藝術與文化的深刻感動。這場演出讓我們看見,真正動人的藝術,不只是技巧的展現,而是在每一次鼓聲之中,都蘊含著合作、尊重、堅持與傳承的精神。這正是日本太鼓最珍貴的文化價值,也是此次童玩藝術節帶給所有觀眾最深刻的教育啟發。

影片連結:須文宏老師拍攝/錄影

四丈半 1

https://www.youtube.com/watch?v=L2Z1y9Qj2LE&list=PLFgULXgXS81U&index=69

四丈半 2

https://www.youtube.com/watch?v=KQLsk7_cq04&list=PLFgULXgXS81U&index=64

台雅 1

https://www.youtube.com/watch?v=jcEr9KtF7uI&list=PLFgULXgXS81U&index=70

台雅 2

https://www.youtube.com/watch?v=ngLHh8Km-pM&list=PLFgULXgXS81U&index=65

龍道

https://www.youtube.com/watch?v=8AU2l8HemJs&list=PLFgULXgXS81U&index=66

褐色的南風

https://www.youtube.com/watch?v=YT8XhYDVSSw&list=PLFgULXgXS81U&index=67

躍動琉球

https://www.youtube.com/watch?v=ajn5E-W8Ih8&list=PLFgULXgXS81U&index=68



2026/08/02

拉脫維亞琥珀兒童民俗舞蹈團Children’s Folk Dance Ensemble “Dzintariņš”

 訪談整理/童心善

 「我們是舞台化的民俗舞蹈演出團隊,呈現的是經過縝密設計編排的拉脫維亞民俗舞蹈,為什麼我們要這麼做?你看我們如何帶觀眾一起跳舞就知道了。」

互動教學影片:

2026/08/01

 

韓國大坪中學飛山鼓舞團

Nalmoe Drum Dance Group of Daepyeong Middle School


傳承數百年的鼓聲——青年世代守護韓國地方文化

                                                                                                                                                                                                                                                                      訪談整理:劉培華

來自韓國大邱廣域市西區(Daegu Seogu)的大坪中學飛山鼓舞團(Nalmoe Drum Dance Group of Daepyeong Middle School),是一支以保存與傳承地方傳統文化為使命的學生表演團體。社團完全由國中學生組成,在專業教師指導下,透過學習傳統音樂、舞蹈與藝陣文化,不僅延續家鄉珍貴的文化資產,也培養學生團隊合作、責任感及文化認同。

                                                                                        照片來源:童玩節官網精彩畫面

2026/07/30

 

美國阿呼納家族樂舞團  Ahuna Ohana

 

以家庭傳承文化,展現太平洋島嶼的生命力

                                                                                                                          訪談整理: 劉培華

2026宜蘭國際童玩藝術節中,來自美國夏威夷的阿呼納家族樂舞團(Ahuna Ohana),以充滿熱情與生命力的演出,帶領觀眾走入夏威夷及玻里尼西亞文化的世界。                                                                                             

                                                                                   照片來源:阿呼納家族樂舞團提供

2026/07/28

保加利亞144民族啟蒙者中學舞團144 Secondary School “Narodni Buditeli”

 訪談整理/童心善

童玩節第一次有來自保加利亞中學的師生團隊,藉此機會認識這個國家的教育制度及方式。Narodni Buditeli,保加利亞語的字面意義是喚醒民族者或啟蒙者,而且不單指某一個人,是指當年在鄂圖曼土耳其治理下具有不同身分的一群知識分子,透過辦學、撰寫史書、推廣保加利亞語,建立民族自信、喚醒民族獨立的意識。因此,對於辦教育的人來說,這個命名也鼓勵學生能夠真正的學習、認同身為保加利亞人的光榮感。至於144則是該國公立學校的行政管理編號,特別是首都索非亞,向教育部申請設立登記時之用。 

關島長者之光查莫洛文化舞團

Elders of Light CHamoru Cultural Dance Group


以歌舞傳承千年文化

                                                                                                                              訪談整理:劉培華

2026宜蘭國際童玩節,在國際民俗藝術表演節目中,來自美國關島的長者之光查莫洛文化舞團(Elders of Light CHamoru Cultural Dance Group),帶來了一場兼具文化深度與藝術魅力的精彩演出。舞團成立於2009年,由文化長者強納森.佩雷茲(Jonathan Perez)帶領,多年來致力於保存、推廣與傳承查莫洛(CHamoru)文化,透過傳統歌舞、吟唱與文化教育,讓祖先流傳數千年的智慧與精神,持續在現代社會中薪火相傳。 

照片來源:作者本人拍攝