日本超級太鼓青少年團（STJ）與情感太鼓聯合團
鼓動世代．震撼人心
2026年宜蘭國際童玩藝術節邀請日本「超級太鼓青少年團（Super Taiko Junior, STJ）」與「情感太鼓（Emotional
Taiko Ensemble）」共同演出，這不僅是一場精彩的太鼓音樂會，更是一場跨越世代、融合傳統與現代的文化展演。兩個團隊雖然成立年代不同、團員年齡層也截然不同，卻共同承襲日本知名太鼓演奏家林田ひろゆき（Hiro Hayashida）的藝術理念，以太鼓為媒介，展現日本文化中「傳承」、「合作」與「感動」的精神，也讓觀眾在鏗鏘有力的鼓聲中，看見太鼓藝術深厚的文化底蘊與教育價值。
跨世代的舞台，展現日本太鼓文化的生命力
本次演出最大的特色，在於青年與成熟世代共同站上舞台。有幸能訪談團長林田ひろゆき（Hiro
Hayashida），他分享道:成立於2012年的超級太鼓青少年團，是集結日本各地具有高度潛力30歲以下的青年鼓手，以培育專業人才及延續太鼓文化為目標；而成立於2023年的情感太鼓，則是由三十歲以上、活躍於各地的優秀演奏者組成，希望透過人生歷練與藝術經驗，將「與夥伴分享感動」的理念傳遞給更多觀眾。
同時出席訪談有兩位STJ及兩位情感太鼓團的團員，「太鼓對她而言是超越興趣如生命般重要」這是一位情感太鼓團最年長的Shinobu女士說的話，59歲的Nishiyama女士說:在情感太鼓團已15年了，太鼓豐富了她，在困難複雜的節奏中，如何掌握，動作和呼吸的連結很吸引人，尤其是和齊一的感覺很好。團長說該團的平均年齡是60歲，而最年輕的是41歲；我轉頭好奇想問Shinobu女士幾歲?她含蓄害羞地說要保密……，她感謝團長總是在她出錯時給予正面的指示，也經常給她跨越及挑戰的機會，例如:舞台中串場的小鈸及拉奏手風琴，看著她留在臉上的青春和熱情及舞台上的表現，讓人絕不會猜出她的真實年齡。
當青春的爆發力與成熟的穩定性同時出現在舞台上，形成了十分鮮明的藝術對比。年輕團員以快速而精準的節奏展現活力，資深鼓手則透過沉穩厚實的鼓聲，帶出作品深層的情感與張力，使整場演出兼具力量與細膩，充分體現日本文化中「世代傳承」的重要精神。
演出曲目──從節奏鋪陳感受生命律動
此次演出雖然由多首作品組成，但整體可看出林田ひろゆき創作的一貫特色，即透過不同節奏、速度與音色變化，營造豐富的音樂層次。
演出通常由氣勢磅礡的大鼓開場。低沉厚重的鼓聲如同大地脈動，不僅迅速凝聚觀眾注意力，也象徵生命力量的甦醒。隨著節奏逐漸加快，中型太鼓、小鼓與桶鼓依序加入，多聲部節奏交織，形成如海浪般層層推進的音響效果。作品中常運用反覆節奏（Ostinato）、強弱對比、速度變化及停頓設計，使觀眾在緊張與舒緩之間，體驗音樂情緒的起伏。
其中最令人印象深刻的是多位鼓手輪流即興對話（Call and Response）的橋段。鼓手彼此以節奏回應，猶如進行一場沒有言語的交流，充分展現團隊默契與個人特色。最後，全體鼓手齊奏，所有節奏逐漸匯聚成一致的脈動，在震撼的鼓聲中結束，帶給觀眾強烈的視覺與聽覺衝擊。
這樣的曲目安排，不僅展現日本太鼓剛柔並濟的藝術特色，也讓觀眾感受到生命由平靜、成長、挑戰到圓滿的歷程，具有深刻的象徵意涵。
參與演出的20歲STJ成員RIKU出生在四國，原是在地域團體經STJ選才後加入，年輕的他在被問到”決定成為專業太鼓的表演者的過程順利嗎?”，他說當初家人極力反對，但他的意志堅決，2年後家人看到他的表現，開始支持並給予鼓勵和祝福。
舞台編制──聲音與空間共同構築藝術畫面
日本太鼓演出最大的特色之一，在於舞台編制本身就是藝術的一部分。本場演出依照不同音域與功能安排鼓群位置，大鼓多設置於舞台中央或後方，作為整體節奏核心；中型太鼓配置於左右兩側，負責旋律性節奏與聲部變化；小鼓則穿插其中，提供靈活而細膩的節奏裝飾。
不同鼓種彼此分工合作，不只是音樂上的配置，也形成視覺上的平衡。鼓手隨著樂曲變換位置、交錯演奏或輪番登場，使整個舞台充滿流動感。觀眾看到的不只是演奏，更像是一場結合音樂、舞蹈與劇場的綜合藝術。
此外，舞台燈光也隨著音樂節奏轉換，時而聚焦於個別鼓手，時而照亮全體團員，搭配鼓棒揮舞的弧線及整齊一致的動作，使每一次擊鼓都具有強烈的戲劇效果。
擊鼓技巧──身體就是另一件樂器
太鼓演奏與一般打擊樂最大的不同，在於它極度重視全身動作。演奏者並非只是手持鼓棒敲擊鼓面，而是透過雙腳穩固站姿、腰部帶動力量、肩膀放鬆延伸，再配合呼吸完成每一次擊鼓。每一下鼓聲都來自全身協調，而非單純依靠手臂力量。
本次演出可觀察到多種太鼓技巧，包括重擊（Don）、邊擊（Ka）、快速連打（Renda）、交替擊法及多聲部輪奏。不同技巧創造出截然不同的音色與節奏層次，使鼓聲時而渾厚有力，時而清脆俐落，展現極高的音樂表現力。
更令人讚嘆的是，全體團員在擊鼓時呼吸一致、動作同步，鼓棒揮起與落下幾乎分秒不差。這樣高度整齊的演奏，需要長時間反覆訓練與彼此信任，也充分展現日本團隊合作精神。
音樂特色──融合傳統精神與現代創新
林田ひろゆき的作品最大的特色，在於突破傳統祭典太鼓的框架，融合現代音樂元素，使日本太鼓展現更豐富的藝術面貌。
作品中可以聽見爵士樂自由奔放的節奏、搖滾音樂強烈的律動，以及現代打擊樂多聲部的編寫技巧，同時仍保留日本祭典太鼓雄渾有力的文化特色。節奏不再只是重複循環，而是具有故事性與戲劇性，如同交響樂一般層層鋪陳，引導觀眾情緒逐步累積。
此外，演奏者不時發出的「掛聲（Kakegoe）」也是日本太鼓的重要特色。這些呼喊不只是口號，更具有統一節奏、凝聚士氣及帶動情緒的功能，讓整場演出更具生命力與感染力。
文化意涵──鼓聲中的傳承與凝聚
太鼓在日本已有悠久歷史，早期廣泛運用於神社祭典、農耕祈福、節慶儀式及地方民俗活動。鼓聲除了具有召集群眾、祈求豐收與驅邪納福的功能，也象徵著人與自然、人與神明之間的聯繫。
現代太鼓雖已發展為舞台藝術，但仍保留其文化精神。透過整齊一致的節奏、團隊合作與共同呼吸，展現日本社會重視紀律、尊重集體及彼此信任的價值觀。這也是為何觀眾在欣賞太鼓演出時，除了感受到震撼，更能感受到一股凝聚人心的力量。
藝術教育的啟發──從節奏中學習合作與生命態度
林田ひろゆき長期投入青少年教育，相信太鼓不只是培養演奏能力，更是培養人格的重要途徑。每一次練習，孩子學習的是專注；每一次齊奏，學習的是合作；每一次失誤，學習的是修正；每一次完成演出，則學會承擔責任與分享榮耀。
演出中，我被一位年輕的女孩吸引，林田ひろゆき提到年僅12歲的她讓人印象深刻的小故事：當初出團表演選才時，她的哥哥被入選了而女孩並未達到標準，落選的她激動地哭了起來，冷靜後請求老師給她一次機會，她會更加精練達到水準，並約定每週給老師她練習的影片直到可以為止。團長林田ひろゆき（Hiro Hayashida）固定看了女孩一次又一次的練習影片，驚訝到她一次一次的進步和純熟，成功地展現了熱愛和付出的毅力，展現在舞台上讓觀眾發現到她。
一場鼓聲，一場生命教育
超級太鼓青少年團與情感太鼓聯合團的演出，不只是技藝精湛的舞台展現，更是一場跨越世代、融合文化與教育的藝術對話。青年鼓手象徵文化的未來，資深鼓手承載文化的深度，兩者共同敲響的不只是節奏，而是一份代代相傳的文化使命。
當最後一聲鼓響落下，留在觀眾心中的，不只是震耳欲聾的餘韻，更是一份對生命、藝術與文化的深刻感動。這場演出讓我們看見，真正動人的藝術，不只是技巧的展現，而是在每一次鼓聲之中，都蘊含著合作、尊重、堅持與傳承的精神。這正是日本太鼓最珍貴的文化價值，也是此次童玩藝術節帶給所有觀眾最深刻的教育啟發。
影片連結:須文宏老師拍攝/錄影
四丈半 1
https://www.youtube.com/watch?v=L2Z1y9Qj2LE&list=PLFgULXgXS81U&index=69
四丈半 2
https://www.youtube.com/watch?v=KQLsk7_cq04&list=PLFgULXgXS81U&index=64
台雅 1
https://www.youtube.com/watch?v=jcEr9KtF7uI&list=PLFgULXgXS81U&index=70
台雅 2
https://www.youtube.com/watch?v=ngLHh8Km-pM&list=PLFgULXgXS81U&index=65
龍道
https://www.youtube.com/watch?v=8AU2l8HemJs&list=PLFgULXgXS81U&index=66
褐色的南風
https://www.youtube.com/watch?v=YT8XhYDVSSw&list=PLFgULXgXS81U&index=67
躍動琉球
https://www.youtube.com/watch?v=ajn5E-W8Ih8&list=PLFgULXgXS81U&index=68
