2026/08/01

 

韓國大坪中學飛山鼓舞團

Nalmoe Drum Dance Group of Daepyeong Middle School


傳承數百年的鼓聲——青年世代守護韓國地方文化

                                                                                                                                                                                                                                                                      訪談整理:劉培華

來自韓國大邱廣域市西區(Daegu Seogu)的大坪中學飛山鼓舞團(Nalmoe Drum Dance Group of Daepyeong Middle School),是一支以保存與傳承地方傳統文化為使命的學生表演團體。社團完全由國中學生組成,在專業教師指導下,透過學習傳統音樂、舞蹈與藝陣文化,不僅延續家鄉珍貴的文化資產,也培養學生團隊合作、責任感及文化認同。

                                                                                        照片來源:童玩節官網精彩畫面

多年來,飛山鼓舞團積極參與韓國各項傳統藝術競賽,成績斐然,是韓國國家傳統藝陣(Nalmoe)競賽的常勝軍,更屢次於韓國民俗藝術節(Korean Folk Arts Festival)獲得各類獎項。2025年更榮獲第66屆韓國民俗藝術節「教育部部長獎」,以及全國飛山鼓舞大賽最高榮譽「大獎」,充分展現青年世代傳承傳統文化的優異成果。

然而,這支隊伍最大的價值,不僅在於競賽成績,更在於學生們以青春與熱情,肩負起地方文化保存的重要使命,使珍貴的傳統藝術得以持續流傳。

 

飛山鼓舞的歷史與文化背景

飛山鼓舞(Nalmoe Drum Dance)的發源地位於韓國大邱西區的飛山地區。

「飛山」(Bisan,韓文:비산)意指「飛來的山」,源自當地流傳已久的民間傳說。相傳古時有一座山丘從天而降,因此人們將此地命名為「飛山」,也使這片土地增添了濃厚的神話色彩。飛山鼓舞最初並非娛樂性表演,而是一項具有深厚歷史意義的地方儀式。

數百年前,當地居民為了追思一位勤政愛民、深受百姓敬重的地方縣令,每年都會舉辦紀念遊行。人們敲鼓、吹奏樂器、列隊遊行,藉由音樂與舞蹈表達感恩與懷念,同時祈求地方安定、五穀豐收及人民平安。

                                                                                                                    照片來源:童玩節官網精彩畫面

隨著時代演變,原本的祭祀儀式逐漸發展成融合音樂、舞蹈、遊行與戲劇元素的民俗藝術,也就是今日所見的飛山鼓舞。

因此,飛山鼓舞不僅是一場精彩的舞蹈演出,更承載著地方居民共同的歷史記憶與文化情感。

 

飛山鼓舞屬於韓國傳統「藝陣」文化的一部分

所謂藝陣,是指結合音樂、舞蹈與遊行的集體表演形式。表演者一邊行進、一邊演奏、一邊舞蹈,因此除了需要精湛技術,更考驗隊員彼此之間高度的默契與合作能力。

                                                                                           照片來源:童玩節官網精彩畫面

韓國許多地方至今仍保留藝陣文化,每逢節慶、祭典或重要活動,都能看見鼓樂隊伍穿梭街頭,以熱烈奔放的節奏凝聚社區向心力,也象徵人民對幸福生活的期盼。

飛山鼓舞正是這種地方文化的重要代表。

 

學生傳承文化的力量與演出的藝術特色

來自大坪中學飛山鼓舞團此次表演最大的特色,在於融合傳統與現代舞台藝術。 

演出開始時,首先以隊伍出場在氣勢恢宏的銅管樂音中揭開序幕,營造熱鬧歡騰的氛圍。隨後加入韓國傳統雙簧吹管樂器──太平簫(Taepyeongso),高亢而嘹亮的旋律穿透整個舞台,展現濃厚的韓國民俗特色。

影音連結/來源:須文宏老師錄影

01 出場

https://www.youtube.com/shorts/MS6d7GqgFa4?feature=share

02 逆時針繞圈 自轉甩鼓

https://www.youtube.com/watch?v=DtyJul3Bh6A&list=PLFgULXgXS81U&index=8

打擊樂部分則由多種韓國代表性樂器共同演奏,包括:

鼓(Buk),提供雄厚穩定的節奏。

杖鼓(Janggu),沙漏形鼓身能同時演奏高低不同音色,被譽為韓國傳統節奏的核心。

小鑼(Gwaenggwari),雖然體積小巧,卻具有清脆響亮的聲音,負責引導整體節奏,如同樂隊的指揮。

多種樂器彼此呼應,形成層次豐富、節奏鮮明的音樂效果。 

                                                                                                                       照片來源:童玩節官網精彩畫面

舞者則伴隨鼓聲,不斷變換隊形與舞步,在行進中完成各種複雜動作,使整場演出充滿速度感、律動感與震撼力。

03 自轉拋鼓 蹲起

https://www.youtube.com/shorts/yk_kH7JEEBY

04   繞圈連續自轉 兩列S型交錯 繞大圈

https://www.youtube.com/watch?v=1lVv_pNR2hs

05   兩圈 四人方陣擊鼓 繞圈自轉

https://www.youtube.com/watch?v=3jLlkLnlTuM

06   面對面左右擊鼓 兩人互繞 4人繞圈內外擊鼓 8人正面陣列

https://www.youtube.com/watch?v=YJXfTWL7ipI&pp=ygUJ6aCI5paH5a6P

07 三人中間繞圈擺譜

https://www.youtube.com/shorts/6kU3vc9yehc

08   三人中間耍帥

https://www.youtube.com/watch?v=W1WmeYfepDs

09   尾聲中央繞圈

https://www.youtube.com/shorts/0awK40WdFYk?feature=share

                                                                                      照片來源:童玩節官網精彩畫面

精彩的演出觀眾所看到的不只是舞蹈,而是一場融合音樂、節奏、舞台設計與群體默契的綜合藝術表演。 

令人印象深刻的是,站在舞台上的表演者並非專業舞者,而是一群國中學生,學生傳承文化的力量。他們利用課餘時間接受長時間訓練,除了學習鼓樂技巧與舞蹈動作,更深入了解家鄉文化的歷史背景與精神內涵。         

                                                                                           照片來源:本文作者拍攝                                                                                                

社長斐有珍及副社長朴世俊都是九年級的學生,訪談中,他們不約而同的說到,能加入社團進而成為社團幹部,除了喜歡之外身心更得到了成就感,剛開始進社團練習時,就需要跟鼓成為共同體,如何背負著鼓又移動時合一的律動,是一段奇妙的經驗。我好奇的詢問:鼓的重量在身上,你們腳步卻移動的輕盈,幾乎是前腳掌在地的行走,看起來律動流暢。社團老師釋疑說:一套表演大約20分鐘,除了負重及體力之外,更需要讓身體保持律動輕盈,所以陰陽呼吸的替換,前腳掌的輕踏氣動輪轉,都是學生們重要的練習。 

社團的指導老師金正哲也是此行的帶團老師,他在訪談中提到透過社團活動,學生們培養了紀律、合作、自信與責任感,也建立起對地方文化的認同。 

大坪中學相信,文化傳承不能只依靠博物館或文化機構,更應該從教育開始,讓孩子親身參與,才能真正理解文化的價值。

因此,飛山鼓舞社不只是藝術社團,更是一座培育文化傳承者的重要搖籃。

 

文化交流

此次,飛山鼓舞團積極參與國內外文化交流,希望透過演出,讓世界各地觀眾認識韓國地方文化,深具文化交流的意義。

                                                                                                                        照片來源:童玩節官網精彩畫面
在演出介紹中,學生們向觀眾表示:

「我們非常自豪能夠在這裡展現這項在我們故鄉傳承了數百年的珍貴傳統,希望大家能夠享受今天的表演。」

這段簡短的話語,道出了青年世代對家鄉文化的驕傲,也展現他們希望透過藝術跨越語言與國界,與世界分享文化之美。 

對觀眾而言,飛山鼓舞團的演出,讓人深刻感受到傳統文化並非停留在歷史之中,而是可以透過教育與青年世代的投入,不斷延續與創新。

這群國中學生以整齊有力的鼓聲、流暢的舞步及充滿朝氣的表演,展現的高超技藝,傳遞了對家鄉文化的熱愛與責任感。 

飛山鼓舞從原本紀念地方官員的民俗儀式,發展成今日兼具藝術性、教育性與文化性的舞台演出,透過演出也看見文化傳承真正的力量,來自一代又一代年輕人的學習、參與與堅持。 

相信這鏗鏘有力的鼓聲,將持續在飛山的土地上迴盪,也將透過文化交流,讓更多國家與人民感受到韓國傳統藝術歷久彌新的魅力。 

備註:

訪談中的Q&A/金正哲老師回答

1.      身負鼓的背帶與舞者的關係:長度大約是持鼓人的手臂長,有時人需輪換持鼓,布帶的長度就會以轉圈來調整長度,通常背布會綁在左肩或是雙肩。

                                                                                      照片來源:本文作者拍攝

2.      甩鼓的技巧:身體低平/鼓身與手臂及身體呈工字形,抬腿先、再一個腰力扭轉、在一個轉身即成甩飛轉鼓,重複練習練久了就可以做到。

3.      樂器分工的角色:小鑼類似節拍器的角色、大鑼類似一小節的提示,其他是給舞者的移動變化;太平蕭為前導,號角是集合的訊息。

4.      腰帶顏色:乃因陰陽五行、相生相剋,以紅黃綠三種顏色係在腰際。

5.      服裝:顏色以白色主。

6.      喜歡吃台灣甚麼食物:金正哲老師最喜歡小籠包和水煎包,社長斐有珍及副社長朴世俊又不約而同地說牛肉麵

7.      還會想來台灣嗎:他們都是第一次來台灣,如果有機會,會希望能再次來台灣;要是觀光的話會選在春天的時候來,因為七月太熱了。

2026/07/30

 

美國阿呼納家族樂舞團  Ahuna Ohana

 

以家庭傳承文化,展現太平洋島嶼的生命力

                                                                                                                          訪談整理: 劉培華

2026宜蘭國際童玩藝術節中,來自美國夏威夷的阿呼納家族樂舞團(Ahuna Ohana),以充滿熱情與生命力的演出,帶領觀眾走入夏威夷及玻里尼西亞文化的世界。                                                                                             

                                                                                   照片來源:阿呼納家族樂舞團提供

2026/07/28

保加利亞144民族啟蒙者中學舞團144 Secondary School “Narodni Buditeli”

 訪談整理/童心善

童玩節第一次有來自保加利亞中學的師生團隊,藉此機會認識這個國家的教育制度及方式。Narodni Buditeli,保加利亞語的字面意義是喚醒民族者或啟蒙者,而且不單指某一個人,是指當年在鄂圖曼土耳其治理下具有不同身分的一群知識分子,透過辦學、撰寫史書、推廣保加利亞語,建立民族自信、喚醒民族獨立的意識。因此,對於辦教育的人來說,這個命名也鼓勵學生能夠真正的學習、認同身為保加利亞人的光榮感。至於144則是該國公立學校的行政管理編號,特別是首都索非亞,向教育部申請設立登記時之用。 

關島長者之光查莫洛文化舞團

Elders of Light CHamoru Cultural Dance Group

以歌舞傳承千年文化

                                                                                                                              訪談整理:劉培華

2026宜蘭國際童玩節,在國際民俗藝術表演節目中,來自美國關島的長者之光查莫洛文化舞團(Elders of Light CHamoru Cultural Dance Group),帶來了一場兼具文化深度與藝術魅力的精彩演出。舞團成立於2009年,由文化長者強納森.佩雷茲(Jonathan Perez)帶領,多年來致力於保存、推廣與傳承查莫洛(CHamoru)文化,透過傳統歌舞、吟唱與文化教育,讓祖先流傳數千年的智慧與精神,持續在現代社會中薪火相傳。 

照片來源:作者本人拍攝

2026/07/27

 

美國韻律民俗舞蹈團American Rhythm Folk Ensemble


以音樂與舞蹈述說拓荒精神

                                                                                                                              訪談整理: 劉培華

在國際民俗藝術節的舞臺上,每一支團隊都承載著自己國家的歷史、文化與人民的生活記憶。來自美國猶他州普羅沃(Provo)的美國韻律民俗舞蹈團(American Rhythm Folk Ensemble),正是一個以舞蹈、音樂與文化傳承為使命的優秀團隊。他們沒有華麗炫目的舞台科技,也沒有刻意追求視覺奇觀,而是透過最真實的現場音樂、充滿生命力的民俗舞蹈,以及一段段美國拓荒年代的故事,引領觀眾走入美國多元文化發展的歷史長河。

                                                               照片來源:作者本人拍攝                                                  

2026/07/26

德國圖林根邦魯道夫市民俗舞蹈團Thüringer Folklore Tanzensemble Rudolstadt

 訪談整理/童心善

 「你知道,十三年後,在同一個場地,被觀眾親切的指認當年的演出樣貌以及景象,我們有多感動嗎?」團隊中年紀較長、髮色花白的樂師們,無比興奮地拉著觀眾自拍。看著鏡頭中,雙方即使語言不通也洋溢著被理解、被重視的笑容,這應該是藝術節年復一年的邀請世界各地的朋友們齊聚,最具價值所在。團長Karin Amold早在東德時期即在舞團前身的協會任職推動德國民俗舞蹈音樂,組織經歷兩德統一後的行政變革,成為今天以傳授舞台演出形式的舞蹈團,帶領孩子們透過表演的方式,和世界做朋友。 

2026/07/23

印度導師藝術中心舞團(Guru The Arts Hub)

 慈濟大學外國語文學系 石雅如


團長Dipal Sadhu女士說,印度導師藝術中心創立於2016年,創辦人是她的先生Jatin Sadhu,當初會創辦這個多元藝術中心的原因是想推動新穎獨特的藝術探索方式,為各個年齡層提供一個表達創意的平台。團名中的Guru(發音近似古魯),在印度教是宗教導師的意思,非宗教的詮釋,是指傳遞知識的專家,藝術中心以此命名是想成為舞蹈、歌唱和生活風格的教育者。這次會來台灣的因緣是創辦人Jatin Sadhu先生調查發現,宜蘭國際童玩節是少數以兒童為主角的民俗藝術節,來台灣參加童玩節可以讓年輕世代認識不同的世界。編舞老師Namrata Shah女士補充說,從成立以來,藝術中心的成員已經參與全球80多個國際藝術節,透過印度的音樂、舞蹈和藝術和世界交流。印度是個多元文化國家,共有28個邦(States),每個邦都有其獨特的傳統服飾、音樂和舞蹈。團隊來自印度西部古吉拉特邦(Gujarata)的第一大城亞美達巴(Ahmedabad),團長說聖雄甘地(Mohandas Karamchand Gandhi)和共和國奠基者薩達爾帕特爾(Sardar Vallabhbhai Patel)都是古吉拉特邦人,這次演出安排首推家鄉古吉拉特邦的民俗舞蹈和民歌演出,另外也安排北印度旁遮普邦(Punjabi)的民俗舞蹈和印度古典舞蹈卡塔克舞(Kathak)。


(本圖片取自童玩節官網精彩畫面)