訪談整理/童心善
番茄，遠渡重洋來到臺灣的食材，有了南部地區特有沾醬料的吃法；麵包，台語發音借用了同樣是外來語的日語發音「パン（pan）」，發展出菠蘿麵包、蔥麵包、肉鬆、紅豆、奶酥麵包等有別於歐洲家常麵包的在地吃法。臺灣島上的居民隨著時間來去，有了更多元文化的融合，找不到傳統的越南香菜及各種香草植物，Pho料理以一把九層塔替代；金錢蝦餅到了臺灣，變成了泰國人都不知道的月亮蝦餅…等等族繁不及備載的各種日常，在生活中一點一點的改變大家的習慣與認知。一個島嶼國家都能有這樣的變化，那麼如果一個民族的生活領域，被另外一個族群統治1000年呢？
慈濟大學外國語文學系 石雅如
心民俗舞團創辦人也是本次率隊團長Marío César Gaytán Ortiz先生，曾於2016年帶領舞蹈之心舞蹈團與青年樂團(Compañía Corazones que Danzan y Grupo Tumbiecha)來參加童玩節，團長說，2004年從墨西哥州多盧卡市(Toluca)的一所小學起步，心民俗舞團如今已經成長為獨立的舞蹈團，並從多盧卡市橫跨至首都墨西哥市開班授課，擁有80多位學員。心民俗舞蹈團依照年齡分組，5-12歲稱為小心心(pequeños corazones)，13-25歲則稱為青年心(jóvenes corazones)，每組依照程度分初、中、高三級。十年前來童玩節的團名舞蹈之心，是舞團的核心精神，希望團員懷抱熱情擁有一顆想要跳舞的心，透過舞蹈用心體會墨西哥傳統民俗文化。這些年來舞團累積了許多墨西哥國內和國際的演出經歷，這次來台邀請多年前在F1一級方程式墨西哥大獎賽(羅德里格斯兄弟賽道)演出認識的墨西哥民俗音樂團(Mariachi)共同合作，本次帶來伊達爾戈(Hidalgo)、納亞里(Nayarit)、錫那羅亞(Sinaloa)、猶加敦(Yucatán)、和哈里斯科(Jalisco)等五個州的特色舞蹈，為童玩節的觀眾安排道地的墨西哥民俗樂舞饗宴。
彥南傳統藝術團 Eonnam Traditional Art Group
訪談整理 劉培華
讓傳統藝術在年輕世代中延續
彥南傳統藝術團的特色，不只是精彩的表演，更在於「由孩子傳承文化」的教育理念。
彥南傳統藝術團於2010年1月29日在韓國首爾成立，團員主要由首爾地區彥南國小至國中的學生組成。團隊長期接受密集且系統性的韓國傳統藝術訓練，在學習音樂、節奏、舞蹈與傳統表演技藝的同時，也透過實際舞台演出累積經驗；
該團曾受邀參與安東國際假面舞節開幕式，並於2020、2021、2022年登上國際舞台；2021年亦參與慶州世界文化博覽會等重要文化活動。透過一次次的國內外交流，學生不只是「學習傳統」，更成為傳統文化的實踐者與傳遞者。
彥南傳統藝術團在朴幸珠博士長期指導下，團員接受扎實的傳統音樂與藝術訓練。雖然孩子們並非職業表演者，卻能以高度專注、整齊的節奏成熟的在舞台展現。第四次帶團來宜蘭童玩節的朴幸珠博士說:這次團員們都是第一次來台灣，孩子們最愛台灣的芒果，而說到自己時，博士如數家珍地說:串燒、蔥肉串、關東煮、火鍋.…..。
訪談時，博士對宜蘭國際童玩藝術節讚譽有加，他說:國際性的藝術活動，很少有像宜蘭國際童玩藝術節是持續一個半月、定期、青少年的藝術活動，讓孩子們有許多體驗，希望這樣的活動能長長久久。
慈濟大學外國語文學系 石雅如
新喀里多尼亞(New Caledonia)位於澳洲以東約一千兩百多公里處，是西南太平洋美拉尼西亞的島群。喀里多尼亞地理上主要由大島(Grande Terre)、羅雅提群島(Layuté)和若干小島組成。訪談時團長Jean Krist Hamu先生在筆記本上畫著地圖緩緩的說著，團隊來自羅雅提群島，羅雅提群島省由三座島嶼及鄰近附屬小島組成，三座島分別是中部的利富(Lifou)島、南部的馬雷(Maré)島和北部的烏韋阿(Ouvéa)島。博埃亞舞團來自三座島之中最大的利富島(Lifou)。利富島上依照文化行政上劃分為三大傳統區域(Districts coutumiers)，分別是位於北部的偉特(Wetr)區、中西部的蓋卡(Gaïca)區以及團隊所在的東南部洛西區((Lössi)。團長和秘書Méune Ham女士告訴筆者，當地有法語官方名稱和卡納克(Kanak)傳統名稱並行的情況。像是利富島實際上當地住民稱之為德雷胡(Drehu)，是在地卡納克族人對該島的傳統稱呼。博埃亞團隊來自利富島東南部濱海洛西區的特拉普特(Traput)部落，特拉普特是法語名稱，在地的卡納克人使用本土德雷胡語稱部落的名字實為Boéa，正是團隊名稱博埃亞的由來。團隊名稱中的Providanse，意思就是提供專業的舞蹈服務來推廣卡納克文化。
慈濟大學外國語文學系 石雅如
尖竹汶府民俗舞團由Krittatuch Yomayar先生(暱稱Tor先生)於2012年創立。Tor先生是樂師，長期在泰國各校教授民俗音樂，十多年來邀請各校舞蹈團一起組團出國推廣文化交流，已經到訪過15個國家。2023年在泰國國際民俗藝術節協會(CIOFF)前主席烏東薩克(Dr. Udomsak Sakmunwong)先生的引薦下，曾率團來台灣參加童玩節，當年童玩節團隊名稱翻譯為庄他武里舞團，這次邀請了尖竹汶府的農克拉學校(Anuban BannongKhla)和薩里迪德特學校(Saritdidet School)兩所公立學校共同合作。本次率團來台的是農克拉學校的校長Suphpharnad Pranshanisada先生。農克拉學校成立於1939年，位於他邁縣(Tha Mai)，包含幼兒園、小學部和國中部人數約700多人，依照泰國教育部的分類，屬於中型規模的學校。另外一所參加的薩里迪德特學校，成立於1922年，位於尖竹汶府城中心，包含小學部和國中部，學生人數超過3000人，是超大型學校。校長小的時候就讀薩里迪德特學校，當時曾是創團樂師Tor先生的學生。這次非常開心以校友加上校長的身分帶領兩校團隊來台灣參加童玩節，特地準備了聯合國教科文組織(UNESCO)列入非物質文化遺產的泰國古典宮廷倥舞(Khon)加上民俗舞蹈，希望將傳統文化呈現於大眾眼前。
日本 鼓舞次郎太鼓團 KOMAJIRO
鼓聲凝聚青春 節奏串連文化
在2026宜蘭國際童玩藝術節的舞台上，來自日本名古屋的「鼓舞次郎太鼓團（KOMAJIRO）」成立於2016年，由三門祐輝（Mikado Yuki）老師擔任監製指導，以充滿青春活力的演出，展現日本和太鼓文化的深厚底蘊，也讓觀眾看見青年世代如何透過民俗藝術延續傳統文化的生命力。團員都是第一次來台灣，多為國中、高中學生，但整場演出卻展現出成熟穩健的舞台掌控力，使觀眾在震撼的鼓聲之中，感受到日本民俗藝術兼具力量、紀律與情感的獨特魅力。
他們相信，太鼓不只是「把鼓打響」，而是一種讓孩子學會傾聽、感受、思考與表達自己的方式。每一次擊鼓，都是身體與心的投入；每一次合奏，則是與夥伴之間彼此理解、彼此成就的過程。
日本 我龍太鼓團（GARYU）
鼓聲跨越國界，羈絆連結世界
二十載鼓道淬鍊──傳統與創新的完美融合
來自日本廣島的**我龍太鼓團（GARYU）**成立於2005年，今年正好迎來創團二十週年。二十年的歲月，沒有讓他們停留在傳統的框架，而是在尊重日本文化根源之上，不斷創新突破，形成今日兼具藝術性、戲劇性與國際視野的演出風格。
團隊最大的特色，是將日本傳統和太鼓與現代爵士鼓巧妙融合，再加入篠笛、薩克斯風、日本獅子舞等元素，打造出獨樹一幟的舞台藝術。他們從日本各地流傳的鄉土藝術、自然景觀與歷史文化中汲取靈感，透過現代創作手法重新詮釋，使傳統文化不只是被保存，而是在當代舞台上重新綻放生命力。
