日本 鼓舞次郎太鼓團 KOMAJIRO
鼓聲凝聚青春 節奏串連文化
在2026宜蘭國際童玩藝術節的舞台上，來自日本名古屋的「鼓舞次郎太鼓團（KOMAJIRO）」成立於2016年，由三門祐輝（Mikado Yuki）老師擔任監製指導，以充滿青春活力的演出，展現日本和太鼓文化的深厚底蘊，也讓觀眾看見青年世代如何透過民俗藝術延續傳統文化的生命力。團員都是第一次來台灣，多為國中、高中學生，但整場演出卻展現出成熟穩健的舞台掌控力，使觀眾在震撼的鼓聲之中，感受到日本民俗藝術兼具力量、紀律與情感的獨特魅力。
他們相信，太鼓不只是「把鼓打響」，而是一種讓孩子學會傾聽、感受、思考與表達自己的方式。每一次擊鼓，都是身體與心的投入；每一次合奏，則是與夥伴之間彼此理解、彼此成就的過程。
從基礎出發，讓孩子找到自己的聲音
「鼓舞次郎」的訓練特別著重紮實的基礎，以及將基礎靈活運用的能力。
太鼓看似是一項充滿力量的表演藝術，往往動人的不只是鼓聲有多大，而是演奏者是否能夠掌握節奏、呼吸、身體重心與擊鼓的力度。從基本姿勢、擊鼓方式，到節奏的掌握，每一個看似簡單的動作，都需要反覆練習，並且更進一步，希望孩子能夠在紮實的基礎上，找到屬於自己的表現方式。
當鼓棒落下的那一刻，孩子的力量、情緒與個性也隨之被聽見。太鼓於是成為一種語言，一種不需要翻譯，也能讓人理解的語言。
從夥伴到家人，在合奏中學習「我們」
太鼓是一項非常強調團體合作的藝術。
一個人的節奏再好，如果無法與團隊呼吸，就很難形成完整的音樂。當多人同時擊鼓時，每個人都必須知道自己的位置，也必須聽見別人的聲音。
因此，孩子在太鼓團中學習到的，更是一種「我與別人共同完成一件事情」的能力。
這種能力也正是成長過程中非常重要的生命課題。
「鼓舞次郎」的名字，是一份跨越世代的約定
「鼓舞次郎」這個團名本身，就蘊含著深刻的文化意義——承接過去的心意，延續至未來，並將文化傳遞給下一代。對年輕的團員而言，他們現在所敲出的每一個鼓點，都可能來自過去無數代人的文化累積；而今天的他們，又正在成為下一代孩子的文化記憶。
這樣的精神，也讓傳統藝術不再只是「保存」，而是持續「活著」。
從故鄉出發——《愛知的脈動》
《愛知的脈動》是一首傳遞對家鄉愛知之心意的作品。
從曲名便可以感受到作品與土地之間的連結。太鼓原本就是與日本地方祭典、信仰、農耕生活密切相關的傳統藝術，因此當孩子敲響太鼓時，其實也在敲響自己與家鄉之間的記憶。而當這樣的作品來到宜蘭國際童玩藝術節，也產生了另一層意義——愛知的孩子帶著家鄉的鼓聲來到宜蘭，而宜蘭的孩子與觀眾則用自己的文化與生命經驗去回應。
兩個地方，因為鼓聲而相遇。
《Kite／風箏》——讓鼓聲飛向天空
《Kite／風箏》描繪的是風箏在遼闊天空中翱翔的景象，如果說太鼓代表大地的力量，那麼風箏則象徵著自由與夢想。
團員們在演出中，想像鼓聲如同風一般，一點一點將風箏推向天空。節奏的變化也讓人感受到風箏從起飛、上升，到迎著風自由飛翔的畫面，這首作品也很像孩子的成長。
《天晴吉日》——用鼓聲迎接晴朗的日子
表達的是對萬里無雲、晴空朗朗的喜悅，讓太鼓不再只是強烈、豪邁的聲音，也展現出日本文化中對自然、季節與生活的細膩感受。
孩子們用充滿生命力的鼓聲，把這份單純的喜悅傳遞給觀眾。
提醒我們：能夠一起演奏、一起歡笑、一起分享當下，本身就是值得慶祝的事情。
《疾風知勁草》——困境讓力量被看見
取自中國古語，意思是強風吹過，才能知道哪些草真正堅韌；人也往往只有在困境之中，才能看見真正的力量。這首作品具有非常鮮明的精神象徵。
太鼓的強烈節奏，就像生命中的風雨，一波接著一波迎面而來。而演奏者不是退縮，而是在壓力與挑戰之中站得更穩、打得更有力量。
當孩子知道：「原來我可以做到。」那一刻，便是一種真正的成長。
《四騎當千》——四個人，也能擁有千人的力量
展現四人齊心、迸發出宛如千人般強大力量的氣勢；四個人，如果能夠彼此信任、步調一致、心往同一個方向前進，同樣可以創造出令人震撼的舞台能量。
這也再次呼應「鼓舞次郎」的教育理念：團隊的力量，不是來自人數，而是來自彼此之間的連結。
《太鼓雑子＋嬉傳》——從地方傳統走向國際舞台
承襲日本地方傳統表演藝術，帶有祈求五穀豐收的文化意涵，並在曲目最後表達能夠在此地演出的喜悅與感謝。
過去的人們面對自然、農作與季節，透過祭典、音樂與舞蹈向土地表達敬意，也祈求來年的豐收與平安。
而最後「嬉傳」所帶出的喜悅與感謝，更讓演出不只是「表演給大家看」，而是一種文化交流：我們把家鄉的文化帶來與你分享，也謝謝你願意聽見我們的故事。
《HIKAMINARI 火雷》——在震撼與神祕之間
兼具激昂氣勢與神祕魅惑的雙重特質。「火」與「雷」本身就是自然界充滿力量的象徵，因此作品很容易形成強烈的舞台張力。
鼓聲如雷，節奏如火；時而猛烈、時而收斂，在強弱之間形成戲劇性的變化。
演奏者的動作、姿態、擊鼓幅度與隊形，都共同構成舞台上的能量；觀眾所感受到的，並不只是「聲音」，而是一股迎面而來的生命力量。
《結 YUI》——相遇，是文化交流最美好的開始
是一首表達演奏者與觀眾相遇時喜悅之情的迎賓曲；「結」這個字本身就有連結、牽繫、結緣的意義。
對一個來自日本的學生太鼓團而言，來到宜蘭演出，真正珍貴的或許並不只是完成一場表演，而是與不同國家、不同文化背景的人相遇，語言或許不同，但音樂可以成為共同的語言。
因為相遇，所以理解；因為理解，所以產生連結；因為連結，文化才能繼續向前。
《金剛 KONGOU》——力量背後的精神與守護
以奈良的金剛力士像為創作意象；金剛力士像通常給人強壯、威嚴、充滿力量的感受，但如果進一步理解其文化象徵，便會發現這種力量並不只是為了展示強大，而帶有守護與鎮護的意義。
鼓聲越強，並不只是為了震撼觀眾，而像是在告訴大家：我們願意站在這裡，守住我們所珍惜的文化。
從太鼓看見孩子的教育
觀看「鼓舞次郎」的演出，最令人感動的地方，是看見太鼓與教育之間如此緊密的連結。他們讓孩子學習的不只是：「怎麼把鼓打好。」而是：「如何成為一個能夠與他人一起前進的人。」
太鼓只是媒介，而真正被培養的，是一個人的生命力量。
受訪時，老師三門祐輝（Mikado Yuki）說:我們值得驕傲的是太鼓深根在教育，所以太鼓在愛知縣蓬勃地發展。
「鼓舞次郎 KOMAJIRO」讓人看見了一種很美好的文化傳承方式。
他們從愛知出發，把家鄉的脈動帶到世界；而當這群年輕的孩子站在宜蘭國際童玩藝術節的舞台上時，跨越海洋來到宜蘭，在鼓聲與掌聲交會的那一刻，文化不再只是「被觀看」，而是真正發生了交流。
接受訪談的幾個孩子，被問到練太鼓辛苦嗎?稚嫩可愛11歲的Hanu go 說:最困難的是抓節奏，怕跟不上大家，他認真細數著總共參加演出了六首，臉上帶著的滿足和自信。請他們用一個代表來介紹愛知縣，頓時孩子進入思維記憶中，搶先說的是國中開始學太鼓的Kana:有漂亮的自然風景；接著，有人說:愛知縣的照燒鰻魚有名、味增料理、Toyota豐田市發源地、日本戰國時代重信義的的武士織田信長、日本關東西的正中央……，說到自己的故鄉眼裡都發著光；問到來台灣的感受：還沒來之前的陌生和小擔憂，來了之後感受到台灣的親和，完全沒有想像中的隔閡在，有人喜歡牛舌餅還有鳳梨……。
當最後一聲鼓落下，聲音或許會消失，但那份相遇、感動與連結，卻會留在每一個人的心裡。
而下一次鼓聲響起時，新的孩子，也將接過鼓棒，繼續把這份來自過去的心意，
傳向未來。
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