日本 我龍太鼓團（GARYU）
鼓聲跨越國界，羈絆連結世界
二十載鼓道淬鍊──傳統與創新的完美融合
來自日本廣島的**我龍太鼓團（GARYU）**成立於2005年，今年正好迎來創團二十週年。二十年的歲月，沒有讓他們停留在傳統的框架，而是在尊重日本文化根源之上，不斷創新突破，形成今日兼具藝術性、戲劇性與國際視野的演出風格。
團隊最大的特色，是將日本傳統和太鼓與現代爵士鼓巧妙融合，再加入篠笛、薩克斯風、日本獅子舞等元素，打造出獨樹一幟的舞台藝術。他們從日本各地流傳的鄉土藝術、自然景觀與歷史文化中汲取靈感，透過現代創作手法重新詮釋，使傳統文化不只是被保存，而是在當代舞台上重新綻放生命力。
值得敬佩的是，GARYU並非只是演奏太鼓，而是真正「創造太鼓」。從鼓木挑選、鼓皮裁切、延揉、打洞、穿繩到組裝，每一道工序皆由團員親手完成，甚至自行研發多種原創樂器。
本次演出的所有曲目亦皆為團隊原創作品，每一次敲擊都凝聚著創作者最真實的情感與精神，也展現對藝術近乎職人的堅持。
鼓，不只是樂器，更是一座文化交流的橋樑
多年來，我龍太鼓團曾巡迴亞洲、北美及歐洲各地，曾登上上海世界博覽會舞台，也曾於臺北舉辦專場演奏會。GARYU推動的**「Kizuna
Taiko（絆太鼓）」**計畫，更是令人印象深刻。
團長竹內孝志Takashi Takeuchi說:十年前來台灣的一次機緣，有幸與台南十鼓擊樂團負責人謝十老師的相遇、相知，感動之下萌生了**「Kizuna Taiko（絆太鼓）」**的計畫，在過往日本的歷史背景下，希望藉由製作太鼓的連結，拉近人與人間的隔閡，化解紛爭讓世界和平。
因此，「絆」代表人與人之間深厚的連結。團隊在世界各地邀請民眾共同製作太鼓，透過一起完成一面鼓，建立跨越語言、國籍與文化的友誼。今年來到臺灣，他們同樣邀請學校師生及工作團隊共同參與製鼓，從鼓皮延揉、打洞、穿繩，到最後完成組裝，每一位參與者都成為這面鼓的一部分。
「Kizuna Taiko（絆太鼓）」計畫令人感動的是，他們邀請所有合作團隊與工作人員在鼓身內側簽名，並將這面完成的太鼓留贈臺灣，作為日本與臺灣友誼的象徵。鼓，不再只是演奏工具，而是一份共同創造、共同記憶的文化禮物，也讓藝術真正成為和平交流的橋樑。
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一群充滿生命力的藝術家
GARYU的團員組成十分特別，彼此之間有父子、兄弟、師生，也有兩位高中生與多位成年人共同演出。不同世代共同站上舞台，不只是技藝的傳承，更展現藝術文化代代相傳的精神。
童玩節團隊的工作人員分享 GARYU令人印象深刻的事，他們無論搭車、用餐或等待演出時，總是不停聊天、互相開玩笑，整個團隊充滿笑聲與活力，是一支非常有元氣、充滿凝聚力的藝術團隊。
訪談中，團長竹內孝志Takashi Takeuchi說:曾於2017年及2025年兩度參與宜蘭國際童玩藝術節，今年則有三位團員首次來到童玩節；其中更有團員今年三月才剛參加嘉義臺灣燈會演出，今年已是第三度來臺表演。
可見臺灣早已成為他們重要的演出舞台與情感連結。
每一首作品，都是一段故事
一、〈大太鼓〉──喚醒靈魂的第一聲鼓鳴
演出在震撼的大太鼓聲中揭開序幕。自古以來，日本將太鼓視為召喚眾人、凝聚心靈的重要象徵。渾厚低沉的鼓聲猶如狼煙升起，引領觀眾放下日常思緒，全心投入演出的世界。
這首作品也是GARYU創團精神的象徵。歷經二十年的淬鍊，他們始終不忘初心，每一下鼓聲都像是在提醒自己，也提醒觀眾：真正打動人心的力量，來自最純粹的信念。
二、〈鬼日向〉──武士精神的鼓聲詩篇
作品以戰國名將水野勝成為創作主題，透過強烈節奏描繪武士衝鋒陷陣的英姿。
演出中沒有過多戲劇語言，而是透過鼓聲、肢體與隊形展現武士精神。快速而整齊的擊鼓節奏，如同戰場上的馬蹄與槍聲；雄渾有力的鼓擊，象徵武士面對困境仍勇往直前。
更令人感動的是，作品傳達的不只是戰鬥，而是「信任」。武士之間沒有貴賤，唯有彼此扶持，天下方能安定。這份精神，也超越了歷史，成為現代團隊合作最珍貴的價值。
三、〈金剛練磨〉──藝術家的修煉之道
作品以岩石彼此碰撞、磨練為創作意象。
節奏層層堆疊，如同藝術家每日不斷練習、修正、突破自己的歷程。直到最後，原本剛硬的岩石被磨成圓潤，也象徵真正的藝術不是炫技，而是歷經歲月磨練後，技術與心靈終於融為一體。
四、〈豐穣〉──感謝天地的生命禮讚
這首作品展現日本祭典文化最溫暖的一面。
和太鼓描繪祭典熱鬧的氛圍，爵士鼓帶來現代律動，薩克斯風則增添柔和旋律，東西方音樂在舞台上自然融合。
作品歌頌自然、感謝土地，也提醒人們珍惜四季循環與豐收恩典，是一首充滿生命喜悅的作品。
五、〈美麗島的風〉──寫給臺灣的一封情書
這首作品是全場最令人感動的創作之一。
團員因一次次來到臺灣，被這片土地的自然景觀、人情溫暖及深厚文化深深感動，因此特別創作這首送給臺灣的作品。
「風」，跨越海洋連結日本與臺灣，也象徵舞台上下彼此心靈的交流。
當熟悉的亞洲旋律配合震撼太鼓響起時，不只是演奏，更像是日本朋友對臺灣最真摯的一句：「謝謝。」
團長竹內孝志特別表達:希望大家喜歡〈美麗島的風〉──寫給臺灣的一封情書，如能給予感受的回饋，將感激不盡。(可在部落格裡留言)
六、〈天地翔〉──追尋自由的生命旅程
作品描述生命如野獸般誕生，在歷經蛻變後展翅飛翔。
音樂由沉穩逐漸高昂，旋律像風一般自由流動，鼓聲則像雙翼拍動天空。觀眾彷彿跟著音樂，一起飛越大地、俯瞰世界，也感受到生命突破束縛後的壯闊與自由。
七、〈春夢草〉──夢境中的熱血狂想
這首作品融合世界各地樂器，展現GARYU國際化的創作特色。
夢幻旋律中隱藏強烈節奏，每一次鼓擊都充滿爆發力，使觀眾不自覺跟著節奏律動。東方與西方音樂語彙自然交融，營造出幻想與激情並存的藝術氛圍。
八、薩克斯風獨奏──搖滾靈魂遇見和太鼓
由大阪音樂家Noo擔任演奏。他長年活躍於Pop Punk、SKA及Pop Rock音樂領域，將流行音樂自由奔放的精神帶進和太鼓演出。
當薩克斯風遇見太鼓，不只是不同樂器的合作，更代表不同文化、不同音樂語言之間的交流與對話，也讓整場演出更加多元精彩。
九、〈VOID404〉──科技時代的人性省思
這是全場最具現代藝術色彩的作品。以「404 Not Found」為主題，描繪科技快速發展後，人類逐漸失去情感與生命本質的反烏托邦世界。
鼓聲不再只是節奏，而像機械運轉；燈光、音樂與肢體共同營造賽博龐克氛圍。然而，在冰冷的機械世界裡，仍可聽見最原始、最真實的心跳。作品提醒我們：科技可以進步，但人性與情感不能遺失。
十、蘭士──團隊的靈魂與起點
這是我龍（GARYU）成立後誕生的第一首作品，也是最具紀念意義的原點。
如今已成為我龍代表特色的「和太鼓 × 爵士鼓融合」演奏風格，正是由這首作品奠定了基礎與明確方向，可說是整個團隊的靈魂與起點。
「一切皆從此開始。兩種截然不同的心跳相互交會，開拓出嶄新的道路，奏響靈魂最初的啼聲。」這首作品象徵傳統與創新首次碰撞，並最終達成完美融合的歷史性篇章。二十年來，這首樂曲已演出無數次，也隨著團員們不斷成長而持續淬鍊。它承載著我龍一路走來的軌跡，以及邁向未來的所有熱情與信念。
我龍（GARYU）的傳統與現代兼容並蓄，和太鼓、篠笛、獅子舞等日本傳統元素，與爵士鼓、薩克斯風等現代西方樂器相互融合，形成獨具特色的跨界音樂風格。具原創精神，從太鼓製作、樂器研發到所有演出曲目皆由團隊自行創作，充分展現藝術家的創造力與專業實力。創作涵蓋戲劇性。每首作品都有完整故事背景，透過燈光、隊形、肢體及音樂共同敘事，使觀眾不只是欣賞音樂，更像欣賞一場音樂劇。
深厚的人文關懷。無論是《豐穣》對自然的感恩、《美麗島的風》對臺灣的情感、《VOID404》對科技文明的反思，皆讓作品超越娛樂，成為具有文化深度與思想內涵的藝術創作。
真正震撼人心的，不只是鼓聲
欣賞我龍太鼓團的演出，最大的感動並非來自震耳欲聾的鼓聲，而是他們始終相信：「藝術，可以讓世界更靠近。」
從親手製作太鼓、創作音樂，到透過「Kizuna
Taiko」串起世界各地的友誼，再到將共同完成的太鼓留贈臺灣，每一件事情都展現他們對文化傳承、國際交流與和平理念的堅持。
二十年的鼓聲，不只是二十年的歲月，更是一段段跨越國界的人文故事。GARYU讓我們看見，真正的文化交流，不只是把表演帶到世界各地，而是把每一位觀眾都放進作品之中，讓每一次相遇都成為共同創造的回憶。
在訪談過程中，深深感動我心的是「Kizuna Taiko（絆太鼓）」計畫的理念，團長竹內孝志Takashi Takeuchi說:堅持不變的心，希望得到政府的支持以推展和世界做朋友。
當最後一記鼓聲落下，留在心中的不是餘音，而是一份心與心願意彼此傾聽，再遙遠的距離，都能因一面鼓、一首歌、一份真誠，而緊緊相連。
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