慈濟大學外國語文學系 石雅如
尖竹汶府民俗舞團由Krittatuch Yomayar先生(暱稱Tor先生)於2012年創立。Tor先生是樂師，長期在泰國各校教授民俗音樂，十多年來邀請各校舞蹈團一起組團出國推廣文化交流，已經到訪過15個國家。2023年在泰國國際民俗藝術節協會(CIOFF)前主席烏東薩克(Dr. Udomsak Sakmunwong)先生的引薦下，曾率團來台灣參加童玩節，當年童玩節團隊名稱翻譯為庄他武里舞團，這次邀請了尖竹汶府的農克拉學校(Anuban BannongKhla)和薩里迪德特學校(Saritdidet School)兩所公立學校共同合作。本次率團來台的是農克拉學校的校長Suphpharnad Pranshanisada先生。農克拉學校成立於1939年，位於他邁縣(Tha Mai)，包含幼兒園、小學部和國中部人數約700多人，依照泰國教育部的分類，屬於中型規模的學校。另外一所參加的薩里迪德特學校，成立於1922年，位於尖竹汶府城中心，包含小學部和國中部，學生人數超過3000人，是超大型學校。校長小的時候就讀薩里迪德特學校，當時曾是創團樂師Tor先生的學生。這次非常開心以校友加上校長的身分帶領兩校團隊來台灣參加童玩節，特地準備了聯合國教科文組織(UNESCO)列入非物質文化遺產的泰國古典宮廷倥舞(Khon)加上民俗舞蹈，希望將傳統文化呈現於大眾眼前。
(圖片來源:童玩節官網精彩畫面)
被聯合國教科文組織登錄為非物質文化遺產的泰國倥舞，主要展演內容為史詩拉瑪堅(Ramakien)，描寫正義戰勝邪惡的神話故事。為了讓台灣觀眾了解倥舞的藝術精隨，團隊在演出的開頭透過舞台後方投影幕的畫面，敘說倥舞劇的源起典故。首先可以看到拉巨蛇翻騰乳海(Chak Nak Duek Dam Ban)的畫面，這源自於大城王朝(Ayutthaya)時期當時宮廷舉行的敬拜儀式。這個儀式展演傳說神話故事，天神(Devas)與魔王阿修羅(Asuraphat)雙方為了求得不死甘露，將巨蛇(Naga)纏繞在曼陀羅山，雙方拉攪動乳海的傳說。這項拉巨蛇儀式進行時雙方拉扯對峙的舞蹈動作，正是倥舞的經典舞步的起源。除了拉巨蛇儀式之外，舞台投影幕接著展示泰國大型皮影戲(Nang Yai)的影像，同時由兩名真人舞者扮演操偶師，操作大型皮影戲，快速的帶領大家進入倥舞劇拉瑪堅劇情的正反雙方對立的背景脈絡。泰國傳統大型皮影戲是以精細鏤空的動物皮投影，展示劇情場景或人物。舞台上見到兩名操偶師舞者不時交互腿部蹲踩，身體和影偶融為一體，和倥舞劇演員的身段和舞蹈肢體動作類似，其中武打場面的動作則是將傳統操練兵器武術(Krabi-Krabong)的動作加以舞蹈藝術化。
(本圖片由本文作者拍攝)
這次團隊帶來童玩節演出的倥舞劇橋段是猴王哈努曼(Hanuman)遇見十面魔王(Thotsakan)之女蘇攀瑪查(Suvannamaccha)。故事前情為哈努曼效忠羅摩王，奉命帶領軍隊要興建跨海大橋進攻愣伽城(Lanka)，魔王派出女兒人魚公主蘇攀瑪查搬走建築石塊破壞橋基。本團演出哈努曼下海查探，見到美麗的人魚公主後一見鍾情，熱烈追求的過程。這次團隊還特別設計與劇情蓮花池場景相應的蓮花舞，優雅又可愛的舞者每次出現，都會引起現場觀眾的讚嘆。
(圖片來源:童玩節官網精彩畫面)
倥舞的演員會根據角色戴上製作精美的面具，像哈努曼就是戴著白色的猴臉面具，由於戴著面具舞者無法開口說話，只能透過手勢、肢體動作和舞姿，搭配旁白解說(Kham Phak)和吟唱(Rong)對白以及音樂，來表達情緒。樂師Bunyasak Thamoung先生說，倥舞劇全本演出搭配的文武場稱為Piphat，其中負責主旋律的樂器是泰國圓鑼組，由整組的小銅鑼(Khong Wong Lek)組成的圓型框，這次沒有帶來台灣，因為這次演出哈努曼的橋段，主要使用的樂器是泰國管(Pi Nai)、小鈸(Ching)、雙音鼓(Klong That)和高音木琴(Rana ek)。其中小鈸掌控節奏快慢，泰國管用來引導對打的場面，鼓聲搭配動作起伏。同行受訪的泰國南邦省文化部副主席劉文青(Sukrita Poasitnaraphan)女士補充說，本團的演出還會讓師生輪流飾演白猴王哈努曼，主要目的是想讓學生有舞台實際的學習經驗。
(本圖片由本文作者拍攝)
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除了倥舞，團隊另外也演出緊那羅(Kinnari)之舞，這支舞蹈取材自泰國民間經典愛情神話故事帕蘇通與瑪諾拉(Phra Suthon Manora)，內容講述蘇通王子與半人半鳥緊那羅族的瑪諾拉仙女之間的浪漫故事。瑪諾拉是七位美麗的緊那羅仙女中最小的一位，和姊姊們快樂的生活在神話森林裡。有一天遭獵人捕捉敬獻給王子，之後王子和瑪諾拉相戀墜入愛河。但因為宮廷奸臣陰謀讒言導致要被獻祭，聰明的瑪諾拉以機智化解危機拿回翅膀羽衣飛回山林。後來王子經歷考驗冒險犯難，終於贏得美人歸。這次團隊帶來演出的是七位緊那羅仙女在水中嬉戲沐浴的場景，七位舞者以優雅輕盈的舞姿，細膩展現出仙女們的純潔美麗。訪談時候特別請教南邦省文化部副主席劉文青(Sukrita Poasitnaraphan)女士，過去采風受訪團隊曾告訴筆者瑪諾拉舞在南方稱為諾拉(Nora)舞蹈，童玩節執行采風至今筆者看過東北部的瑪諾拉，中部的緊那羅舞，尚未有任何泰國團隊演出南方的諾拉舞。劉女士回應說，諾拉舞被列入聯合國教科文組織的非物質文化遺產，主演者配戴長長的金屬指甲，指甲尖端向外捲曲，身著色彩繽紛的服飾，頭戴王冠頭飾，佩戴華麗珠串、腰間繫著鳥翼。或許諾拉舞服裝細節和舞蹈的繁複程度對兒童民俗舞蹈團很具挑戰性，所以來童玩節的團隊多半選擇以柔美的緊那羅瑪諾拉向國際觀眾演出。
(本圖片由本文作者拍攝)
除了宮廷悾舞和神話傳說的緊那羅之舞，團隊這次帶來的民俗樂舞主要以東北部伊善(Isan)地區為主，樂師Bunyasak Thamoung先生說，比起泰國其他地區的樂舞，伊善地區的音樂舞蹈節奏較為活潑輕快，比較能夠炒熱氣氛，所以這次選擇的舞碼主要都是伊善地區的。開場的招吉祥祈福舞(Bai Si Su Kjuan Dance)，這是東北地區人們在喜慶宴會或重要場合舉行的招吉祥祈福儀式。演出從溫和悠揚的音樂聲中展開，校長手持上面擺掛白色棉線的綠色芭蕉塔和舞者們緩緩上台。校長和芭蕉塔停留在舞台中央，接著演出舞者一個一個屈身向主人敬拜，擔任主人的校長先生則將白色棉線繫上舞者的手腕，表示祝福的場面。接著介紹加拉信(Kalasin)絲綢舞，加拉信府是東北部的重要絲綢產地，這支舞蹈以優雅柔美的舞姿展現絲綢織造的過程。東北部的普泰族(Phu Thai)，以卓越的編織工藝聞名，斜跨在舞者肩膀上的裝飾披肩，正展現此區技巧繁複的絲綢織布(Phrae Wa Silk)。團隊另外也帶來一支紮染布舞蹈。這支舞蹈同樣呈現東北伊善地區的細膩工藝，從綁紮、染色到展示，詮釋藍染布製作的完整過程。透過演出致敬傳統文化，傳承珍貴的地方智慧。最後一支伊善地區的民俗舞蹈是陶甕舞(Ram Nang Hai)。這支舞蹈由一位女舞者獨舞，以充滿活力熱情奔放的舞步吸引目光。女舞者手上拿著東北地區家家戶戶會使用的陶甕，以生活中使用陶甕各種姿態，或存放物品或潑撒等各種動作，配合充滿節奏感的音樂，讓演出充滿生命力。劉文青女士說，演出這首陶罐舞的女舞者就是出身東北伊善地區，所以這支舞蹈原汁原味，充分展現此區的魅力。
(本圖由本文作者拍攝)
(圖片來源:童玩節官網精彩畫面)
團隊也安排了著名的泰國圓圈舞(Ram Wong)，整個舞台的舞者圍成一個大圈，以水燈節(Loy Krathong)的音樂開啟優雅輕快的舞步，之後隨著不同的節奏，帶著燦爛的笑容和歡樂的歌聲，輕鬆自然的擺動，並繞圈前行，以活潑快樂的氣氛結束演出。最後是壓軸的暹羅大謝幕(Siam Grand Finale)，這場演出匯聚當日所有演出橋段的服裝和舞蹈編排，為當天的演出劃下完美的句點。團長說這是第一次來到台灣參加文化交流活動，非常榮幸也很開心受到主辦單位和宜蘭縣民熱情溫暖的接待。這段期間團員們和不同國家的朋友交流學習，建立了珍貴的情誼。最讓團隊感動的是友善熱情的款待，非常期待未來還有機會再次來參加童玩節，讓台灣和泰國的文化交流情誼更加緊密。
(圖片來源: 童玩節官網精彩畫面)
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