訪談整理/須文宏
在十鼓擊樂團的FB粉絲專業上，有著對本次團隊團長的介紹如下:
林田博幸出生於日本長崎，從1985年起，跟國際知名的太鼓團體─鼓童一起演出了七年的時間，在世界上演出的場次超過800場。1991年，他成為太鼓獨奏家。
林田博幸不僅是個優秀的演奏家，同時更是個作曲家以及製作人。他具有在太鼓世界裡相當難找到的音樂創作才能，特別是他有一種在這種類型的音樂中獨一無二的太鼓合奏編制能力。
尤其，他是桶太鼓演奏的權威，同時也是演奏此樂器的先驅，他獨特的技巧無人能及。他同時也與知名的製鼓者共同研發新的太鼓，在2003年，他開發了電子桶太鼓，而且21世紀的新型桶太鼓是由他以及最大的太鼓製造商共同創作。因為他具有遠見的想法，他從未停止成為太鼓世界的先驅。
林田博幸是唯一一位在太鼓世界具有這麼深遠影響力的太鼓演奏家。
林田博幸出身日本鹿兒島的長崎，14歲起中學時期一直是爵士樂團的成員，負責爵士鼓。21歲在福岡讀大學，看到來自佐渡，從鬼太鼓座分出來的太鼓名團「鼓童」演出，深受吸引而決定進入該團學習鼓技，不意間便進入了太鼓的世界至今。
他從2012年以關東琦玉縣為根據地，透過參與不同的藝術節為號召，邀請日本各地的青少年太鼓好手成團，赴國外參與藝術節演出。他號召的團體曾經到過南法、墨西哥、新加坡、匈牙利、印尼、英國，在國內則參與日本最大的太鼓祭「成田太鼓祭」。想要參與這個藝術節成團計畫的孩子，必須寄送個人的擊鼓錄影給團長進行篩選，而被選到的孩子則會在藝術節前的3-4個月期間，每個月到琦玉3-4天集訓，其餘時間則是各自在家獨立練習。此次采風訪問有兩位團員陪同，問了他們的擊鼓經驗，男生住四國愛媛縣，小一6歲開始打鼓至今14歲，平時就參與3個團體的練習，而女孩住日本中部岐阜縣，8歲開始打鼓至今16歲。看他們小小年紀，都已經是8年打鼓經驗的孩子。
下方附上的地圖，可以看出上述地點的地理位置。這些孩子為了集訓可是千里迢迢才能參與。而太鼓名團「鼓童」所在地佐渡，則是地圖上被圈出而未列名的島嶼。
基於我本人對日本民踊的理解，我很想知道，以太鼓為專業的團長，對於傳統祭典中太鼓的了解，是否有參與這些傳統祭典中的太鼓活動。團長如是說：
「日本太鼓分為傳統太鼓和創作太鼓。你說的傳統祭典中的太鼓，在各地方均有特定的團體成員負責傳承，是非常在地的區域活動，沒有地緣與人脈幾乎是無法涉入的。因此，我對於傳統太鼓的活動並沒有機會可以涉獵。而創作太鼓則是我長期經營的部分。從「鬼太鼓座」於1969年創辦至今50多年時間，讓傳統太鼓轉變為表演藝術的形式，吸引了許多青年人參與。從創作太鼓來看，初始仍是源自傳統太鼓的元素。因此，有純粹形式完全只用鼓聲來組成作品，但加入其他的敲擊樂器，乃至於加入旋律樂器，比如傳統的笛子、三味線、二胡，或是西方樂器小提琴、吉他、BASS、鍵盤等，也都是可見的方式。竹笛時常被運用，主要是它的高音穿透性易於表達。而我個人的爵士背景，則會嘗試透過旋律樂器的加入，讓節奏、旋律、和聲三元素，透過創作能夠體現出個性與價值，特別是創造出演出中的個人性格。」
當太鼓演變而成為藝術展演的形式後，被稱為「和太鼓(Wadaiko)」，基本上指的是以好幾種日本傳統的太鼓組合而成的藝術表演，如今則演變成為日本太鼓表演形式的總稱。因此，「和太鼓(Wadaiko)」指的是以日本太鼓為主，並且太鼓為演出主角的形式才是。如果在一些劇種或演出中的太鼓伴奏，則不能稱之。而其中稱為「組太鼓(Kumi-Daiko)」的形式，則是「和太鼓」最主要的型態，基本上將不同類型、大小尺寸不一的太鼓組合起來，以多數人組合成一個團體共同合作擊打稱之。
「組太鼓(Kumi-Daiko)」演出中常使用的太鼓主要有4種，分別是長胴太鼓、平胴太鼓、附締太鼓、桶胴太鼓，還是一種較少見的，類似團扇樣貌的團扇太鼓。
其中，長胴太鼓是太鼓演出的基礎，幾乎所有的節目都會有它，知名的太鼓達人遊戲，使用的道具就是這一種太鼓。平胴太鼓的製作方式跟長胴太鼓相同，只是鼓身較短，都是以櫸木或橡木製作鼓身，牛皮製作鼓皮。附締太鼓又稱締太鼓，它的製作方式就不大相同，音調響亮清脆，鼓身輕巧，可以打出連續快速的節拍。桶胴太鼓特色是可以背在身上擊打的鼓，鼓皮是馬皮或較薄的牛皮，音質清脆，鼓身輕巧，背在身上可以作花巧多樣的動作表現。
長胴太鼓
平胴太鼓
桶胴太鼓
既然有這許多種太鼓，學習上有順序嗎?
兩位陪同受訪的團員都表示，他們第一個學的都是長胴太鼓，然後是附締太鼓，最後才是桶胴太鼓。林田團長的看法不同：「我帶學生都是從附締太鼓開始學起。這種鼓音調高亢，打錯很容易發現，因此，只要能練好，打其他鼓種都沒有問題。一般的太鼓老師會先從長胴太鼓帶起，基本上是不給學生壓力，因為它的音調低沉，即便打錯可能也不會被發現。」可見得林田團長的嚴訓風格。
欣賞太鼓的演出，常常有不明所以的感受，有點像在欣賞現代舞時的感覺。我想請教團長如何欣賞他們的節目。
此次，林田團長帶來的節目共有8組，可以分為純粹太鼓和旋律太鼓兩部分。
純粹太鼓包含有森羅、火風水(Hi Fu Mi)、天空海、我樹丸、螺旋律。
旋律太鼓包含有月之黎明、防人、一拍等3組節目。
以純粹太鼓的節目來看，似乎都與大自然、環境的描寫有關。有兩個節目，分別是火風水(Hi Fu Mi)、天空海(Ten Ku Kai)，都運用了長胴太鼓、附締太鼓、桶胴太鼓3種太鼓去組合。這兩個節目在表達上有何不同?
林田團長以舞台示意圖說明
「我運用附締太鼓、長胴太鼓、桶胴太鼓的高、低、中音組合，由5位鼓手各自掌握這三種音調，來展現火風水三元素的組合。並沒有特指那一個樂器屬於哪一種元素，而是透過三種音調的組合，呈現出三元素的交揉與衝突。」
「至於天空海，在舞台配置上，除了中間仍以3位鼓手的附締太鼓、長胴太鼓、桶胴太鼓的高、低、中音組合安排外，舞台最前方為高音附締太鼓，最後方則為2個低音桶胴太鼓。前方高音代表天、後方低音代表海，而台中間3鼓融合則為空。」
我談到桶胴太鼓的樣子跟韓國的杖鼓形似。團長說：「其實樣子是不同的，雖然都是背在身上的鼓，但韓國的杖鼓有細腰。本來，日本的桶胴太鼓都是單面擊鼓的方式，有一次，我們欣賞韓國金德珠鼓團的演出，看見了他們快速雙面擊鼓的方式，覺得很有意思，便把這種擊鼓方法帶進了我們的演出當中。」相信看過韓國農樂演出的朋友應該可以體會上面的說法。
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