千里達與多巴哥迪阿托尼克鋼鼓樂團(Diatonic Steel Orchestra)

石雅如

迪阿托尼克鋼鼓樂團隸屬千里達非政府組織迪阿多尼克鋼鼓中心(Diatonic Pan Institute)，鋼鼓中心為千里達多巴哥多元文化藝術部(Ministry of Arts and Multiculturalism)登錄認證的社群組織(Community Based Organisation, CBO)，位處千里達島南岸的Siparia市。本中心主要區分事務、教育、體育和鋼鼓團四大行政部門，團長Keith Byer是本中心主席，也是鋼鼓團部門經理。為了輔導行為偏差的青少年，鋼鼓團以免費教學招收學員，獲得很大的迴響，成為學員的青少年也因為專心學習鋼鼓，並在演出過程中獲得肯定，導正原本偏差的生活。為了讓學習不中斷，中心也辦理學前和暑期的鋼鼓課程。

樂團秘書長Janelle Parris說鋼鼓是二十世紀唯一發明的樂器，是千里達多巴哥的國家代表樂器，鋼鼓的發明反映該國的歷史發展進程。殖民時期歐洲殖民者從非洲引進黑奴，非洲鼓的旋律自此進駐島上。1883年嘉年華遊行發生暴動，警方強力鎮壓，為避免黑奴情緒受到鼓動，自此限制非洲鼓的使用，於是竹管打擊樂器(tamboo bamboo)應運而生。事實上除了竹管外，還會加上生活中所有能當打擊樂器使用的器具，像是油漆桶、汽車零件、餅乾桶、垃圾桶、油罐和汽油桶，漸漸的金屬打擊樂器取代了竹管打擊樂器。二次大戰期間的嘉年華遊行開始出現全金屬打擊樂團，戰後人們開始從汽油桶製作鋼板打擊。出生千里達首都西班牙港的Anthony Williams創造了音階五度圈樂理，成為鋼鼓音符位置的標準形式。團長說完整的鋼鼓樂團由八個聲部組成，其中高音鋼鼓(Tenor)最複雜，低音鋼鼓(Basses)較簡單。鋼鼓是純手工鍛造，在高溫製造過程要不斷捶打整修細節，以達到理想的音調，生產一面高音鋼骨至少要三十天。鋼鼓的音階有對應的標準位置，但是也可以依照消費者的要求客製化。目前最新問世的鋼鼓叫做超級鋼鼓(Genesis Pan)，一面鋼鼓包含原來三個聲部的鋼鼓，但因為演奏過程中要變換鼓棒極為不便，和價格昂貴的電子鋼鼓一樣都不如傳統鋼鼓受歡迎。

伴隨聲音輕妙迷人的鋼鼓，團隊同時為童玩節的觀眾展演千里達多巴哥的傳統舞蹈。首先介紹的是蓓樂舞(Bele)，蓓樂的意思是美麗的女子。這種舞蹈源自歐洲殖民時期，大莊園主宴請賓客，杯觥交錯舞影婆娑，只能在旁觀看無法參與此類社交活動的黑奴，私下模仿歐洲殖民者的服裝和儀態演變而來。當優雅緩慢的蓓樂舞姿隨著音樂旋律越來越急速時，又稱為皮克舞(Pique)。團隊也帶來千里達的凌波舞(Limbo)。凌波舞的世界紀錄是千里達人所保持。這種舞蹈傳統上女生跳，但現在男生也會跳。團長說凌波舞原本來自舊時非洲習俗，守喪七天期間對逝者表示敬意的舞蹈，但是演變至今已經完全成為純娛樂性質的舞蹈。本團的凌波舞演出前有一小段邦戈舞(Bango)的出現，舞者蹲著跳舞，展現非洲舞蹈的力與美。

在舞者展演邦戈和凌波舞的同時，我們聽到的是樂團彈奏有千里達巴布狄倫之稱的知名音樂家Andre Tanker的作品Sayamanda，充滿加勒比海爵士風格音樂：卡利普索(Calypso)。千里達多巴哥正是卡利普索音樂誕生的搖籃，這種音樂形式開始於歐洲殖民後期，加勒比海西印度群島的黑奴流行以殖民者聽不懂的語言唱唸歌謠，配合重複的音律和韻腳，針對生活時事為大眾發聲或闡述個人心得，專業的卡利普索歌者被稱為Calypsonia，非常受歡迎。卡里普索歌者常常因為個人風格獲得民眾暱稱，最知名的就是Hollis Liverpool，他的歌詞常常向老師一樣說教，獲得粉筆灰(Chalkdust)的稱號。Hollis Liverpool創作超過三百首的卡利普索，後來取得美國密西根大學歷史民族音樂學博士學位。團長說團隊在童玩節排練的時候除了卡利普索音樂，還有近年流行的索卡(Soca)音樂，靈魂樂加上卡利普索的混合風格。

2014年團隊前往美國北卡羅來納州參加民俗藝術節 (Folkmoot USA International Festival 2014)，認識了參與的台灣團隊得知宜蘭國際童玩藝術節的存在便積極接洽，兩年多來在國際團隊聯絡人吳孟真小姐的協助下，終於克服種種困難成行，非常珍惜也很感謝。一知道可以來台灣，團長就開始在網路上搜尋台灣流行音樂，因為他認為這樣會讓台灣觀眾理解鋼鼓演奏之美並且產生共鳴，首先吸引他的是蔡依林的歌曲，立刻詢問吳孟真小姐，魚雁往返討論後，最後決定加上鄧麗君和張惠妹兩位巨星的歌曲。團長說團員們非常熱愛演奏台灣歌曲，尤其當觀眾一起哼唱打拍子的時候，完全感受到努力獲得最大的反饋。團員Wayne Sylvester表示，來台期間接觸到的所有台灣人都非常友善誠信，團隊非常感動。