2013俄羅斯集合！

訪談整理/童心善

童玩節從1996開辦起，俄羅斯團隊是每年必定不會缺席的國家。十幾年下來，大家對俄羅斯民俗舞蹈的認識是甚麼呢？除了高度技巧的蹲伸步、轉圈大跳之外，俄羅斯境內超過180種以上的民族，大家可以分辨得出來，哪些是俄羅斯民俗舞蹈，哪些又是其它民族的舞蹈呢？這一次，將來到童玩節的三個俄羅斯團隊演出內容統合整理，換個方式讓大家再一次認識這個國家的舞蹈和音樂。

出現頻率第一名的舞蹈？請按我

Kalink，卡琳卡。你答對了嗎？

這首歌曲最早是1860年代，一位民俗音樂作曲家 Ivan Larionov的作品，在劇院發表後很快的就被各合唱團體拿來演唱。Kalinka附歌的部分，指的是雪球樹這種植物，唱的時候通常會加速以增加歌曲的豐富性。據說這位已過逝歌手Evgeny Belyaev，是詮釋這首歌曲最佳人選，來聽聽看囉：

2008年，一位年輕俄羅斯歌手Alexey Vorobyov以英文歌詞重新詮釋了這首歌，被稱為新俄羅斯卡琳卡(New Russia Kalinka)，來跟著唱唱看：

至於舞蹈的部分，則是各舞團編舞老師依據團員的能力，自行編舞創作，可以說是集各式舞蹈動作之大成。大家一定很好奇，俄羅斯民俗舞蹈的各種高難度技巧倒底怎麼練習的？為什麼跟某些芭蕾舞技巧好像？回答這些疑問之前，得要先認識一下芭蕾舞的歷史以及其中的一小分支專業課程，稱為性格舞蹈Character Dance的舞蹈類別：

古典芭蕾舞簡史&Character Dance

從舞蹈的發展過程來看，源自於文藝復興時期義大利宮廷式的芭蕾舞蹈，其後隨著義大利佛羅倫斯貴族女繼承人Catherine de Medici嫁給法王亨利二世，而將芭蕾舞帶至法國宮廷(1550年代)，並在路易十四的大力推展之下，1661年在巴黎設立第一所芭蕾舞蹈學校，並親自演出太陽神【阿波羅】的角色，也因而被稱為太陽王。法國芭蕾舞蹈於此期間，由來自義大利的三位藝術家：Cardinal Mazarin、Giacomo Torelli、Giovanni Baptista Lulli分別專不同領域，負責芭蕾藝術創作和演出，同時並確立了芭蕾舞蹈的五個基本腳為、12個手位和一些舞步，全部以法文命名，而使得芭蕾舞動作有一套完整的系統，也是今天所有的芭蕾舞蹈動作全部以法文進行的原因。

其後的17、18世紀歐洲各地皇室也紛紛釀起芭蕾熱，直到1687年Giovanni Baptista Lulli過逝，芭蕾舞還是以戲劇舞蹈的形式存在，很像我們今天熟知的歌劇形式，有歌有舞有劇情，而且還有嚴謹的演出人數、演出方式等等規定。而法國的芭蕾舞學校也在太陽王的大力推動下，有了屬於自己強調透過眼神的接觸和熟練肢體動作展現出高貴優雅的舞蹈方式，女性芭蕾舞者也慢慢的扮演比男性舞者更為引人注目的角色，較之芭蕾發展初始全是男性舞者天下的局面讓人不能小看這門藝術。18世紀工業革命掀起開始一波又一波的技術改革，能夠讓人暫時逃避現實生活的浪漫主義興起，芭蕾舞蹈作品也以白色浪漫的虛實角色引領個人內在心靈探索神秘無窮的境界，以【仙女】、【四人舞】為代表。19世紀，柴可夫斯基創作了許多舞劇音樂作品，將芭蕾舞劇帶入另外一個古典時期。此時各民族的代表性舞蹈(National Dance)或是地方民俗舞蹈、甚至如小丑、惡棍、魔術師和超自然的生物等角色均被帶入舞劇當中，發展出Character Dance (性格舞蹈)這樣的分支類別，其中尤以天鵝湖第三幕選妃及唐吉軻德中大量的西班牙舞蹈或者Paquita中的波蘭舞蹈Polonais和Mazurk等均為此類National Dance的代表，讓古典芭蕾舞呈現更多元豐富面貌。這類Character Dance不強調腳尖動作，只展現異國風情，和古典芭蕾重視的技巧剛好成為明顯的對比。而所有舞蹈教學系統中，以俄國Agrippina Vaganova開發，融合了浪漫時期的法國芭蕾、俄國本身Character舞蹈精神以及義大利芭蕾當中的肌肉運動理論，改革了俄羅斯皇家舞蹈學院的舊式舞蹈，而成為今日俄羅斯一脈相傳的Vaganova教學法。而Character舞蹈分支，讓俄羅斯的民俗舞蹈教學也採取同樣的訓練方式，形成大家今日所見俄羅斯民俗舞團的舞者都具備良好的芭蕾舞蹈基礎的原因。

Vaganova 教學法&Character Dance

Agrippina Vaganova自聖彼得皇家舞蹈學校畢業後即在該校舞團Imperial Russia Ballet擔任舞者，直到1917年退休。1921年起在學校任教，此後發展的Vaganova教學系統以及著作「古典芭蕾基礎」便成為俄羅斯培育古典芭蕾舞者的教科書。八年制的古典芭蕾舞蹈學校分成八個級數，每個級數有該級數應該要達成的身體目標及教學內容。相較於其他國家的古典芭蕾，Vaganova教學中強調後背下方肌肉(第五節脊椎骨附近)的力量，是讓身體的穩定的關鍵，也是接下來發展技巧的關鍵。從一年級開始藉由手臂運行(port de bras)動作練習，配合頭部的轉動、手掌微開等些微動作細節，培養學生的舞蹈感，之後升上去不同年級配合不同程度的訓練，讓舞者將自己的頭、手、身軀溶入舞步當中，並藉此傳遞舞蹈內涵、表達各種情緒，才真正成為具有舞蹈技巧的舞者。而Character Dance又因為不同民族舞蹈(National Dance)而有不同的訓練方式，甚至光一種俄羅斯Character Dance的第一級基礎課就可以從腳踵、趾踏點的位置練習很久呢！

俄羅斯民俗舞蹈&Character Dance

比起芭蕾當中的Character dance，俄羅斯民俗舞蹈有更豐富的民俗活動題材可運用為編舞的基礎，不過，舞步訓練的方式可是比照Russia Character Dance的教案，一點也不馬虎。比如，禮物示範舞團(Souvenir Dance Ensemble)帶來的莫斯科之夜，也是一首大家耳熟能詳的現代曲子，以民俗舞蹈當中的圓環舞為基礎，女生手持方巾踮著腳緩慢步行，沒有太大的上下起伏，表現俄羅斯夜晚的美麗。

禮物示範舞團【莫斯科夜晚】：

又或者來巴斯基爾共和國的Vesselinka舞團帶來同樣著名的白樺樹圓環舞，

同樣都是女子圓環舞，民間習俗中，夏至這一天要採小白樺樹枝作為祭祀之用或在小白樺樹上裝飾彩帶、頭戴花環，另外也有過火去除壞運的習俗。白樺樹是俄羅斯中、北部最常見的樹種之一，在俄羅斯人民心中有著崇高的象徵。不論是春天樹梢披上淺綠彩衣或是秋天灑落的金色葉片，白樺樹是俄羅斯最美的景色。巴斯基爾共和國組成民族多為巴斯基爾人，但一樣表達俄羅斯民族對於白樺樹的崇敬。

而來自俄羅斯北方沃落格達州立舞團的俄羅斯之北(Russia North)帶來的女子舞，同樣也是傳統圓環舞的一種形式，利用北部地區和食物同等重要，且慶典場合才穿戴的手工白披肩，來表達對於來客們的尊敬與歡迎之意也期待這樣優雅的舞姿覓得好兒郎。http://youtu.be/iyohD15lp6Y

四對舞蹈形式(Quadrille)

這也是俄羅斯民俗舞蹈當中非常常見的一種形式，Quadrille來自拉丁語quadra (意思是方塊)、西班牙語cuadra(意思同樣也是方塊或者4之意)，這類型舞蹈由四對男女組成，分別佔據四個方位，根據舞步變換或者交換舞伴形成一個方塊舞蹈。18世紀法國沙龍文化聚會場所相當盛行，19世紀末之間傳入俄羅斯，此後平民百姓也跟著普遍流行。演變至今，俄羅斯民俗舞蹈中的Quadrille不限定只有四對或以上，通常不會只有單純的舞步或者交換舞伴，會加入俄羅斯式的幽默以及四對男女之間彼此的舞技較勁，添加戲劇效果讓舞台演出更有張力。來看看幾段影片囉：

俄羅斯之北的Quadrille：

附註說明是這一團的人數很少，有兩名專司演唱的女歌手，因而Quadrille只剩下主要的兩對進行，不過還是可以看得出來方舞的形式。

禮物示範舞團帶來的是兒童現代版人數較多的Quadrille：

(附註：這段影片主持人弄錯舞名介紹詞 )

下面這段是2010年的Ruduga舞團，六對演出：

這一段是成人舞團常見的Quadrille演出形式：

除了以上的基本民俗舞蹈類型，每個舞團都帶來屬於自己地方色彩的舞蹈或音樂。Russia North帶來男子拍手舞、披著白色大拼肩高雅的女子舞，且服裝上也和中部俄羅斯不太一樣，女生的腰間繫了腰帶，為的是要【維護貞操以及子宮內的孩子】。這個專業舞團【俄羅斯之北】隸屬於沃洛格達州政府，團員領的是公家薪資，要進入舞團必然也得要十八般武藝樣樣精通，除了能歌善舞加上樂器是必備條件外，舞台形象甜美也是評分標準之一呢！

屬於巴斯基爾人的瓦瑟琳卡舞團，帶來了表達千河之國Bashkir美麗家鄉的傳統歌謠以及當地慶典活動才有的舞蹈。瓦瑟琳卡帶團老師說，Bashkir民俗舞蹈分成四種類型：描述日常生活(如長辮子姑娘裝扮)、慶典活動(Sabantui節日)、勞動工作情形以及讚頌大自然。這四種類型在舞蹈呈現上就是男生們提著腰代表現出英勇強壯的模樣，因為男孩兒們自小被教育為一個保護家園的獵人、騎士，另外還有模仿馬兒奔跑及踢馬肚要馬兒往前的動作，在在都強調男生們的特質。女孩兒們則在身上掛錢幣用以保護、避邪，帶著錢包則象徵地位；舞蹈動作上要維持上身平穩顯現女生的優雅之外，抖動手臂表示樹葉搖曳而彈指則象徵著採漿果或者擠牛奶之意。男女雙人舞不像歐洲華爾滋，基本上不碰觸彼此，尤其女生的手腕和頸背是不能輕易外露的！不讓舞蹈專美於前，巴斯基爾的民謠也相當動聽，歌者通常由女生擔任，依據曲子分為長曲(是一種古調，描述心靈狀態)以及短曲(開心的民謠)，歌詞內容都和農業生活相關，最具代表性的民謠是這首：披肩。