菲律賓毛斑社區撥弦樂團(Mauban Community Rondalla)

 

                                                                                                                                                                                                                     慈濟大學外國語文學系石雅如

 

本團成立於2008年，是由出身奎松省路克斑(Lucban)的Teodorico Cosejo (1946-2009)大師創立。創辦人Teodorico Cosejo是 1985 年成立的菲律賓撥弦樂全國協會(Pambansang Samahan ng Rondalla, PASARON) 的聯合創始人，該組織是菲律賓首屈一指的撥弦樂組織。在 PASARON 成立之前，菲律賓的撥弦樂團大多屬於地區性、分散的發展。大師透過協會舉辦了大量的全國性音樂節、非正式交流會、專業訓練營以及大型演出，成功將撥弦音樂知識系統化，並推動全國學校與社區普及，間接促成後來菲律賓教育部（DepEd）正式將隆達拉音樂納入特殊藝術課程（SPA）。毛斑社區撥弦樂團來自奎松省(Quezon)的毛斑區(Mauban District)，樂團成員多為本區居民，大多數成員小時候參加毛斑南區兒童撥弦樂團(Mauban South District’s Children Rondalla)，長大後參加毛斑社區撥弦樂團。兒童團的成員約為8-12歲的學童，13歲以上到成人就參加社區撥弦樂團。由菲律賓地方政府提供特別教育基金(Special Education Found, SEF)，參加樂團是免費的，許多人都是從無基礎開始學，不過需要自備樂器。在團長Ro-Ann M. Casimiro的指導下，毛斑南區兒童撥弦樂隊在菲律賓全國青年藝術家音樂比賽（NAMCYA）中榮獲一等獎/總冠軍。指揮老師Bea Mirielle A. Pastrana和指揮老師Jasper John E. Pajares，兩個人從小時候就參加毛斑兒童撥弦樂團，入團13年，從樂團成員到如今成為樂團指揮和指導老師。

                                                                                             (本文章所有圖片與影片皆由作者拍攝)

這次來台演出的音色主要來自七種樂器，梨形琴身的邦朵里亞琴(Bandurria)、像縮小版吉他歐克塔維那琴(Octavina)、低音大提琴(Bajo de arco)、古典吉他(guitar)、短笛(piccolo)、像半顆杏仁的曼陀拉琴(Mandola)和爵士鼓(Drum Set)。筆者在觀賞團隊第一場演出結束時拿到團長發給現場觀眾的紀念鑰匙圈，鑰匙圈一面是菲律賓國旗，另外一面則是本團的隊徽。團長和老師解釋隊徽圖案象徵，中間是一把邦朵里亞琴，背景黑色的線條部分是以團隊英文縮寫MCR巧妙組成的蝴蝶圖案。說到蝴蝶，團長加碼說團隊之前參加比賽和這次出國前團練，都剛好出現棕色大蛾飛來看，她相信那是已逝的創辦人回來照看祝福，因為創辦人生前喜歡穿棕色的衣服，她還展示了蛾的照片，翅膀上面有兩個圓形，很像眼睛。要來台灣之前兩個月，團員周間每天下午5-8點，周末兩天從早上9點練習到晚上7點，非常努力，就為了將最好的菲律賓音樂帶給國際，回應創辦人的心願。

這次來台演出老師和全體團員共同選出40首表演曲目，不過由於受限大會演出的時間，加上巴威颱風來襲童玩節閉園，很遺憾無法全部展演，以下就團隊本次來台現場演出的曲目略加以分類介紹：

首先是西班牙風格音樂，包含鄉村波卡(Polka Sa Nayon)、潘琦塔(Panchita)和親愛的(Cariñosa)，在演出親愛的這首曲目時，團長和指揮老師會穿著藍色的西班牙時期服裝翩翩起舞，Jasper老師說使用藍色的扇子和手巾，是搭配服裝顏色，而藍色是菲律賓國旗最上方的顏色，象徵著和平。第二類的曲目是菲律賓民謠，帶來鴨子舞(Itik Itik)、竹筒樂(Karatong)、鄉村慶典(Pista sa Nayon)、小青蛙(Okaka Okaka)和山林間(Sa Kabukiran)。演出山林間曲目時，樂器模仿鳥鳴聲和流水聲等等田野自然旋律。

第三類樂曲是菲律賓原創音樂(Original Pilipino Music, OPM)，OPM是菲律賓流行音樂、搖滾樂與抒情歌的代名詞，是菲律賓流行文化中最重要的核心精神。團隊帶來的歌曲有第三屆馬尼拉地鐵流行大賽(Metro POP)總冠軍歌曲，同一個世界同一首歌(Isang mundo, isang awit)，另外還有當代指標性展現高超技巧的鬼怪之夜(Gabi ng mga Aswang)，團長和老師們特別提到菲律賓鄉野傳說中的鬼怪(Aswang)，這首曲子充滿驚悚壓迫的氣氛，與傳統活潑輕快的曲風大異其趣。最後是搭配男團員美聲獨唱的即使頭髮斑白(Kahit Maputi na ang Buhok ko)，這首歌是菲律賓婚禮常見的歌曲，歌曲的旋律極其溫柔、慢速抒情歌。歌詞以純樸、誠摯的筆觸，描繪了一對戀人對未來的期許。以下是部分歌詞內容：

「當那一天到來，你的頭髮也同樣變白，我們將一起回憶過去的點滴……」

「我會提醒你我的承諾：我的愛永遠屬於你，即使我的頭髮變白。」

不同於前面浪漫美好的愛情，團隊帶來的第四類樂曲是悲傷情歌坤地曼(Kundiman)，團長說坤地曼來自他加祿語（Tagalog）的Kung hindi man...(即使我不能……），這類歌曲的內容總是描寫主人翁即使注定無法得到愛，依然願意付出。無比深情的承諾。這次來童玩節演出兩首非常經典的坤地曼，即使我不能(Kung Hindi Man)和有時候(Usahay)，這些歌曲旋律帶著淡淡憂傷、願意為愛犧牲的精神，充分展現昆地曼歌曲的靈魂核心。

第五類歌曲是西洋古典和菲律賓古典樂曲，有柴可夫斯基的睡美人、比才的卡門序曲、莫札特的小夜曲。菲律賓古典樂曲有本團創辦人的作品經由Nelson G. Espejo編曲的撥弦樂派對(Rondalla Fiesta)和菲律賓作曲家Dominic Salustiano創作的第六號鬥牛舞曲(Pasodoble No.6)。最後一類歌曲是國際知名流行曲，像是俄羅斯的伏爾加河畔(Da Wo Die Wolga)、日本的花(Flower)、加冰的恰恰酒(Cha cha cha on the Rocks)、木匠兄妹的世界之巔(Top of the World)、ABBA的舞后(Dancing Queen)、電影冰與火之歌:權力遊戲(Game of Thrones)等等。團長說日本曲花是2018年來參加童玩節的菲律賓柏果科技藝術學院隆塔亞樂團團長Slavsky Ybanez推薦演出，據說這首明治時期作曲家瀧廉太郎三大名曲之一的花（はな）當年柏果樂團來童玩節演出的時候現場觀眾反應很熱烈。團隊也用心的準備了鄧麗君的月亮代表我的心和宜蘭民謠丟丟銅，團長說當初收到大會寄來的音檔，特別委託編曲家Clark Madarang協助完成丟丟銅的曲譜。

訪談最後團長除了感謝童玩節讓他們有機會第一次走向國際，更特別感謝毛斑市長Ninong Erwin Dwight Pastrana的支持，市長夫人Ninang Tess Pastrana更是親自來到宜蘭為團隊加油打氣，還要感謝藝術文化觀光辦公室(OIC, Tourism Officer)的主管Angelo Shun Mendoza博士，教育部奎松省毛斑南區公立學校督察Reyvi C. Faraon女士以及所有參與學校的主管、家長、朋友和贊助者，非常非常感恩讓他們成行的每一位人士，期望未來還有機會再參加童玩節。