和世界跳支舞-童玩節采風錄

韓國揚州假面舞團 (Yangju Mask Dance Group)

訪談整理:劉培華

來自於韓國的揚州假面舞團，依據韓文，其正式名稱應是楊州別山台假面舞團，大約是在19世紀末/1870年成立，成團歷史悠久，並自1957年開始演出，至今擁有豐富的演出經驗。

本次帶團來的石鍾寬(Sok Jongkwan)會長受訪時說，此次揚州別山台假面舞團，本次帶團來的Mr.Sok Jongkwan石鍾寬(Sok Jongkwan)會長受訪時說道，該團團名Yangju的正確音譯寫法是「楊」州，為地名，因為該團來自此地，特此正名。

楊州別山台假面舞團目前有團員37人，年齡資歷最深的是一位75歲的老奶奶和會長自己，團員來自好幾個家族，但是家族彼此間並無親戚關係。

該團團長朴振玹(Park Jinhyun)先生也同時受訪。他回憶說自己加入該團的因緣，緣起大學時期因社團而接觸到楊州別山台假面舞團，並加入該團至今。加入社團後認識了興趣相投的女朋友，後來也成為了他的太太。現年55歲的團長已有兩個兒子，分別是21歲及19歲，他們幾乎是在娘胎時就在市場、市集、遊樂場的演出長大，如今也是楊州別山台假面團的成員，是如果有堅持，文化資產的傳承就生生不息的最佳證明。

(本圖片為本文作者拍攝)

楊州別山台假面舞團這次來台的團員有15位，都是第一次來到宜蘭國際童玩藝術節。以楊州別山台假面舞團的演出形式- 結合音樂、歌舞與默劇的假面來看，與其以舞團稱呼該團，不如稱之為劇團，更為貼切。

所謂假面舞（Talchum韓語：탈춤），是表演者藉由面具來演述表達的一種舞蹈，最早源自於朝鮮王朝，內容展現貴族與平民百姓間的衝突和矛盾，通常是諷刺社會弊端的諷刺喜劇，具有歷史民間藝術的傳統舞蹈戲劇。

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

假面舞融合傳統音樂、舞蹈、藝術、演員等表演為一體，樂器有長鼓、太平簫、小鑼、鑼、悉笒/是指弓弦樂器- 奚琴 (haegeum)(韓文：해금)、嗩吶等樂器，樂隊自始至終引領假面舞的演出，樂隊鼓點的強弱、快慢及嗩吶的旋律支配著演出的節奏，營構著整個演出過程的戲劇氛圍。

2022年11月，韓國假面舞被列入人類非物質文化遺產。

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

假面舞的舞蹈，是有固定腳色、人物個性和特徵的舞蹈，每個劇中人物都有各自不同的基本舞蹈語彙。觀眾可憑藉表演者舞姿來判斷出人物類型。舞者透過肢體舞蹈展示人物劇情。

關於楊州別山台假面舞與本山台假面舞的區別，依據石鍾寬會長所說，其實最早假面舞的演藝人員都受到朝鮮中央政府的管理，通常只有在外國使節來訪時才會演出，後來這個制度廢除後，各個演藝人員就開始往各地方走，當深入各個地方時就在各地市場或市集之類的場所，也就是人潮聚集較多處做所謂的廣場型表演，從這個時候開始就有所謂「別山台」的概念，類似歷史上自然演化分支的情況。所以，別山台的演出是在這樣的情況下深入民間，類似廣場型野台戲，觀眾都是圍著看演出。

石鍾寬會長也提到，楊州別山台假面舞團和其他別山台假面舞團不同之處，在於其他地方別山台假面舞團的演出，都是邀請首爾的假面舞團演員到地方演出，唯有楊州別山台假面舞團是地方自己派員去首爾假面舞團學習，學成後，經文策院（Korea Creative Content Agency，簡稱 KOCCA）鑑審通過，由自己舞團團員演出。目前也僅剩楊州別山台假面舞團繼續在地方傳承假面舞的傳統藝術。(當初還有松坡等地的山台戲稱為別山台戲，現在都已將沒有了。)

(本圖片為本文作者拍攝)

楊州別山台假面舞團，所演出的楊州別山臺戲(Yangju Byeolsandaenori)一套共13個故事，是結合音樂、歌舞與默劇的假面演出，傳統上是在端午節、中元節或中秋節等年度節慶可見此劇。

楊州別山臺戲全套表演大約5個小時，通常整套的演出一年只會有一次，時間會落在每年五月第一個禮拜六，只有這一天才會從頭演到尾的演出，當天韓國的文策院也會來訪鑑賞演出。

楊州別山臺戲的13個故事，分成8幕8景，有22個腳色，以批判僧侶(破戒生)、貴族(兩班)、展現平民生活樣貌為主。

此劇於1964年被指定為韓國重要無形文化財(Korean important intangible cultural asset)第2號。

削去舞 (Kkaekki Dance 깨끼춤)

這支舞蹈重構了《楊州別山臺假面舞》中，各段落主要角色的經典舞姿，融合了傳統「打令節奏（Taryeong rhythm）」的多種舞步，是一場充滿節奏與動感之綜合演出。透過〈削去舞〉，將能一窺韓國傳統假面舞中豐富的人物性格與舞蹈語彙！

(本圖片為本文作者拍攝)

癬仲與上佐 (Omjoong & Sangjwa 옴중과 상좌)

此表演是敘述兩位僧侶上佐與癬仲彼此互動的滑稽情節。上佐是在高僧旁協助的小僧，而癬仲則是打破戒律的僧人，患有皮膚病。

故事情節敘述上佐偷走了癬仲的物品並且還嘲弄他，兩人肢體互動鮮活有趣，最後小僧上佐被癬仲出手教訓了一番，在尾段的演出: 癬仲演出了一場伴隨打令曲調的削去舞，戴著面具的舞者用肢體動作，講述了角色性格與尊嚴，最後跳著舞便自漸漸退場。

這段舞蹈不僅富含逗趣笑點，也結合了節奏感與故事人物的象徵，是《楊州別山臺假面舞》中不可或缺的重要橋段。

(本圖片為本文作者拍攝)

舞妓的法鼓(Aesadang Beopgonori 애사당 법고놀이)

此演出展現了奴隸貿易和下層人民的悲歡離合。觀眾透過觀賞酒館老闆娘—倭將女的肚皮舞，能感受到平民百姓的人生百態。腳色中另有優雅的舞妓舞蹈，還有貴族/兩班家的侍從，以及半入俗、半出家的完甫/破戒生邊打鼓邊互相打趣，熱鬧的場面，每個腳色人物帶著大量生動靈活的肢體表演，是這段表演的重點。

(補充說明：假面舞劇中的破戒生原本沒有名字，但是現在半出家的破戒生都習慣直接被叫"完甫"，是因為曾經有個演員叫"金完甫"，他很會演破戒生，後來看劇的人都會叫半出家的破戒生概稱"完甫"。)

(本圖片為本文作者拍攝)

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

捕盜部將之歌(Podobujangnori 포도부장놀이)

敘述嘴唇裂開的老先生，他有個小巫（遊女）愛人。這小巫在翻牆時，捕盜部將卻愛上了她。當老先生發現此事後，斥責了捕盜部將，但這捕盜部將卻用權力將老先生的小巫愛人，從他的手中奪走。這齣戲，是以下層人士的表演，來諷刺社會腐敗的權力。

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

四物遊戲(Samulnori 사물놀이)

是指韓國傳統打擊樂演出形式。「四物」一詞意為「四件物品」，「遊戲」意為「演奏」。四物遊戲是使用「小鑼（Kkwaenggwari）、大鑼（Jing）、長鼓（Janggu）、鼓（Buk）」四種韓國傳統樂器的演奏。

(本圖片為本文作者拍攝)

訪談補充Q&A:

1. 三齣故事的選取?

石鍾寬會長說: 此次能夠來參與演出的團員人數只有12人(不含樂師)，無法演出22個腳色。再者考量觀眾聽不懂韓語，需要刪除過多對話情節的故事，要選擇肢體動作多的劇目，讓觀眾能在短時間內感受到傳統假面舞的親和力並傳達劇中人物生活樣貌。另一個就是樂器的攜帶，以輕便安全且以最少量為優先考量。基於上述考量，選出了前述三段經典故事情節來演出，希望大家都喜歡。

2. 舞者戴上面具前後，感受有甚麼不同?

團長朴振玹先生說: 戴上面具對舞者來說，就是成為面具人物角色的性格，刻劃在每個肢體的移動中，代表面具人物的靈魂合而為一，面具引領表演者能很快地進入角色演出。

3. 戴上面具演出，有甚麼不方便?

團長朴振玹先生說: 戴上面具最大的影響在視線；戴上面具後的視角有限，因為面具的眼距太近，所以，舞者的移動只能透過直視，視覺是往上、向下、轉左、轉右來看空間位置與距離，所以行走移動都須謹慎。此外，為了讓面具不會隨著動作而位移，舞者頭部要先圍上毛巾，一來是幫助承接額頭的汗水，二來是填滿穩住面具和頭部間的間隙，再用布繩將面具繫在頭上。

4. 團員男女比例?

石鍾寬會長說：一般團員雖以男性居多，但因為戴上面具後，不分角色是男性或是女性，男舞者都可以擔任演出。

5. 角色的對白有特別的分配嗎?

石鍾寬會長說：假面劇在於肢體動作的展演，所有假面舞劇裡的對白，只有男性的角色才會有對白(配有麥克風)，而女性的角色的舞者都不會有對白(不會配有麥克風)，唯一特例是，只有女巫的角色會有台詞(配有麥克風)。

6. 女舞者可以擔任男性的角色嗎?

朴振玹團長說: 女性因身形較瘦小，所以有時可以擔任小男孩或是青少年的男生角色，例如這次來團演出中，75歲的老奶奶就擔任演出了小男孩的角色。

7. 每個角色臉譜是固定的嗎?

石鍾寬會長說: 是的。13個故事8幕8景，有22個角色，每個角色的臉譜都有他的固定象徵的個性，臉譜的刻畫即代表角色的個性。臉譜顏色分為紅色、白色/灰色、棕色、黑色，共四種顏色。不同社會階級所代表的顏色不同，女性大多是白色或是灰色，老奶奶是黑色，棕色多為兩班(貴族)家的僕人腳色，僕人臉上有斑點、顴骨高。