日本壽鼓(Wadaiko Jyukko)

石雅如

集合福岡縣和山口縣太鼓會的年輕成員所組成的壽鼓團，成立於三年前，本團成員近200人，最小3歲最年長20歲，都是各個學校太鼓社團的成員。當初成立是因為一起辦理跨海大橋的夏日祭典，青少年成員平日在學校太鼓社練習，暑假則借用熊本體育館進行合宿練習。本團最年長的就是團長三角天信，因為母親開設太鼓教室，家學淵源從三歲就開始握起太鼓棒，從小就喜歡參加國際交流活動，希望能以太鼓為媒介和世界各地的人們交流。團長表示，取名「壽」，是因為日本慶典活動中吃的饅頭上面會印壽字，還有太鼓是日本具有長久歷史的樂器，當然也希望鼓團可以長長久久的意味。這次是團隊第一次海外公演，團員都很開心能來台灣參加童玩節。

每天開場的第一首曲目希響(Kikyo)是學習太鼓的基本曲目，熱鬧快樂的氛圍也是全體團員最喜歡的曲子，所以放在最前面，希望能讓觀眾們有好的印象。第二首天風(Namakaze)，試用三種太鼓輪流敲打，並自由發揮以手勢動作表現風流動的樣貌。這首曲子讓團員想起在山上的合宿練習，初夏舒服的和風徐徐吹來，讓人心曠神怡。第三支曲子如水(Jyosui)，誠如其名是展現流水潺潺的樣貌。這支曲子以四組締太鼓，展現四位表演者的默契與技巧，最難的地方是要四個人展現出接續串聯一體的打鼓節奏。接著是涼夏流星，演出時可以看到白色的大太鼓，想像夏季夜晚流星劃過天際的感覺。團長說只要兩呎(約60公分)以上的太鼓就稱作大太鼓，團隊的大太鼓選擇白色，除了有白鶴吉祥的感覺，也是日本國旗的主要顏色。

團隊換場時安排兩名吹笛手吹奏歌謠，曲目是昂首向前走(上を向いて歩こう)。這首由中村八大作曲，永六輔填詞，坂本九演唱的歌曲60年代在日本紅極一時，歌詞內容提到說要抬頭向前走，好讓眼中的淚水不滴落，鼓舞日本人民勇敢向前；之後紅到國外，外國唱片公司另填英語版本的歌詞Sukiyaki(壽喜燒)傳唱國際。團隊選擇這首日本人熟悉的弦律，讓童玩節的觀眾在串場時有輕鬆美好的感受。

接著是第五首表演曲雪月花，雪月花是日本的慣用語，典出唐朝詩人白居易的七言律詩，日本文學中首見於和歌總集「萬葉集」，原本是指自然界的美景，後來引申成為日本傳統文化藝術之美的象徵單詞。雪月花是笛子老師所創作的曲子，想表達幽遠謐靜的情感。一般笛子演出時樂手都是不能動的姿態，所以只能將情感灌注在音色表現出來。由於雪月花的意境高遠，所以太鼓團青少年團員們在練習時候都只能靠想像，而這正是安排在最後一支曲目之前的用意，讓大家在結束前冷靜梳理心性。

最後一首演出曲目叫做澪(Mio)，這是兩年前才完成的新曲子。這首曲子分三部分，前面速度緩慢，到後面越來越快，從平穩到激昂之間的轉換感覺有起承轉合的完整性，所以選為結尾曲。希望觀眾可以感受到和心跳一致的太鼓韻律。