來自自由國度的樂舞：南可諾特民俗舞蹈團（Nakomnont Dance Group, Thailand）

                                                                         訪談整理/石雅如

自西元1238年建立蘇可泰王朝，七百年來經歷了大城王朝、吞武裏王朝和卻克里王朝（曼谷王朝）。過去稱泰國為暹羅（Siam），1949年5月11日泰國政府公告宣布國名為泰王國。Thai在泰文中的意思是自由，現在全球通稱的泰國(Thailand)，原意是「自由之地」。首度來台的南可諾特民俗舞蹈團（Nakomnont Dance Group）來自泰國中部地區，以保存傳統宮廷面具舞(Khon)為主要職志，同時也關注泰國各地區性民俗舞蹈的研習，這次來台演出的內容即呈現兩種不同的文化風貌。

拉馬堅(Ramakien)舞劇

泰國傳統面具舞又稱為倥舞（Khon），主要演出內容相傳是印度佛教傳入的史詩故事羅摩衍那（Ramayana）所改編，在泰國稱為拉馬堅。故事情節在敘述拉馬王子(Rama)的愛妻遭十面夜叉(Totsakan)奪走，在白猴英雄哈努曼(Hanuman)的協助下破鏡重圓。據說拉馬堅舞劇是由泰皇拉馬二世依據Ramayana故事改編，而今日所有從事這項舞劇傳承的工作者，因為抱持尊敬泰皇的心，內容不可更動，更因為史詩壯闊，所以往往只能擷取片段演出。

扮演邪惡夜叉的舞者頭戴綠色獠牙面具，面具上面一共有九張不同表情的臉孔，對照原名字面意義十面夜叉，原來是將演出者的臉加入計算的結果，經過團隊成員的解釋，這正是反映人性的多面向，貪婪、忌妒等等。演出時會看到十面夜叉的面具會在耳朵插飾花朵，其目的在吸引異性的目光，傳說十面夜叉共有1,111個老婆，這可是他運用千變萬化的魔法造型多方誘惑的成果。

十面夜叉，Tosakan

至於拉馬王子表演者的頭套是模仿真泰皇的王冠，過去也是使用覆蓋型面具，但演變至今則開放臉部外露，僅以化妝代替面具。至於協助拉馬王子的猴子英雄因為是白猴，所以面具底色塗白，剛開始哈努曼領猴軍戰鬥時帶的面具並沒有高塔樣式，但戰勝後為猴王，面具就會和拉馬王子以及十面夜叉一樣改成高塔層疊的模樣，這種類似泰國神廟高塔的形象，正是由於層次越多代表該角色的權力與階級越高。

拉馬堅舞劇的演出者無需以言語發生，僅以肢體動作表演，但必要時會由旁白代為陳述對話。舞台道具也充滿寓意，像是拉馬王子的龍頭杖，只稍改變持用方式可以從權杖變成弓箭，神話中龍頭杖的力量驚人，拉弓射出會產生山崩地裂，排山倒海的災難。

泰北地區的長鼓 Ram Terd-terng

面具製作

倥舞面具的做工精細，以紙為材，必須經過造模、描繪、雕刻、上色與塗漆等十道程序才得以完工，其中上金漆的技巧被視為密技，絕不外傳。面具細部可見到描繪花草的美麗圖樣，面具的金黃色部分多半以廟宇宮殿的華麗金箔同等級的金漆上色，但會因為金箔使用比例的多寡使成色呈現不同。面具的做工紮實，可存放半世紀之久，儘管頻繁使用只要再度上色依舊彌新，但是若有不可抗力因素損壞不能使用，會將面具放水流，回歸自然。目前具有歷史的倥舞面具都是放在博物館加以珍藏。

服飾

團隊此行也帶來蘇可泰王朝的宮廷舞蹈，由於此時期被認為是泰國文化藝術的重要發展期，盛世王朝反映在演出者華美服飾上。至於常民舞蹈表演有北部Tian地區的蠟燭舞，舞者雙手持著點亮的蠟燭，這是盛行於夜間的戶外表演，是當地社會地位較高的家族用來歡迎重要的賓客的舞蹈。泰北地區的舞蹈動作較為輕柔，節奏較慢，動作優雅。中部地區的傳統表演是長鼓舞(Ram Terd-terng)，搭配充滿生命力的活潑旋律，往往是在熱鬧慶典的時候演出，像是結婚、新居落成或是家中男丁要去短期出家[1]等慶祝場合。至於泰南地區受到鄰近馬來西亞的影響，樂舞表演呈現濃厚的伊斯蘭風情。

訪談的最後團隊和我們分享了一個有趣的在地知識，泰國人認為每天都有專屬的顏色：星期一是黃色、星期二是粉紅色、星期三是綠色、星期四是橘色、星期五是藍色、星期六是紫色、星期天則是紅色。泰國皇后出生於星期五，本周五(八月十三日)正好是她的生日，泰國團隊將會全體穿著藍色為她祝壽，由此表達他們對目前在位的拉瑪九世王，蒲美蓬．亞倫耶益德親王的尊敬與愛戴。

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[1] 泰國男子二十歲時，必須要到寺廟裡短期出家(Ordination；Upasampadā)一至二年，接受較高的佛教教義訓練。