比利時珍波麗威舞蹈團Jan Pirrewit Folklore Ensemble Schoten

訪談整理/童心善

「其實，跟周圍的國家比起來，比利時人比較沒有國家的意識。」沒有國家意識？原來，比利時在成為今天的主權國家之前，19世紀初期，北部Flander低地地區曾經屬於荷蘭王國領土範圍，而南部Wallon地區則早在古羅馬帝國時期就是拉丁語的區域，直到18世紀法蘭西第一帝國時期，統一於法王路易十四之下。長期以來，兩大區各自有自己的語言、生活習慣、個性，更不用說因為一次大戰之後，東南方形成的德語區。因此，來自北部荷語區的團長Saskia Vandereycken說，

「身為Flemish，我們相對是謙恭、禮讓的，我們不會用強烈的態度說那些是我們的，對於別人的要求，我們也盡量配合，而不會斷然拒絕。而最重要的是，我們Flemish(比利時荷蘭)語言結構的複雜性，讓我們有相對清楚的邏輯去思考很多事。比利時是不是一個國家，對我們來說，真的不那麼重要。」

基於這些緣由，舞團在帶領孩子們學習的過程中，是以遊戲、故事、生活風貌的架構，串入各種音樂舞蹈類型，讓身體和音樂一起說故事。

中世紀的女巫故事

女巫這個詞的形成，不確定是何時。不過，中世紀的歐洲，是個男性、宗教主導的社會，也是一個階級制度分明、領主莊園的經濟體。當時關於疾病發生的原因尚未有更科學的紀錄及治療方式，因此，當病人在男性醫師的診療下沒有起色時，便自然而然地採用現代詞彙的「另類療法」。另類療法的概念是運用前人留下的草藥配方，大自然就是最佳的療癒場所。這些療癒人員都由女性擔任(具醫療技術男性都擔任掛牌醫生去了)，她們在森林中採集、熬煮”神秘”的藥水，治癒了病人，卻被男性主導的教會、醫療系統視為巫醫，壞了他們行醫的規矩，因而這些女性被冠上Witch名稱，舉凡身上有胎記、有任何被懷疑是女巫的行為，都會被找出來，要不綁上石塊丟入河中，若沒有淹死，則被綁上火柴堆上燒，若能夠不死，便證明她們不是女巫。結果如何大家不用想都知道，這是中世紀獵女巫的故事。

於是，各種各樣的女巫傳說就在世代之間流傳，女巫單身住在離群索居之處，沒有社交、沒有孩子(唯一有孩子的可能是收養照顧領主和僕人佃農的私生子女)，父母親就會交代孩子，遠離這些女巫，可能會有不好的影響之類。「但事實上，這群女巫可能是第一批女性主義者呢！」Saskia笑著說。不過，Jan Pirrewit團隊的女巫故事，是小孩子的版本：女巫乘著掃帚飛天，帶著孩子們的期待，一件件完成之外，女巫也會手持木棍，透過敲打發聲，趕走嚇壞孩子們的魔鬼。

甩大旗

旗幟，同樣來自中世紀的莊園，每個領主都有屬於自己的旗幟插在城堡上，用以標示領地範圍。如果不同領主之間有戰事，底下的騎士騎兵得要fight under the flag，意思是，要在各自效忠的領主旗幟底下奮戰。演變至今，甩大旗成為一種好看的表演。團隊帶來兩面旗，十字旗代表家鄉Schoten，而獅子則是Flemish文化代表。

17、18世紀歐洲流行舞蹈

雖然團隊帶來的演出是故事組曲，但還是能夠拆解成一小段一小段，來認識當時Flander地區流行的音樂曲風和舞蹈形式。

-         Polka 波卡舞曲

從波希米亞傳出到歐洲各地的曲子，在不同地方自然也有不同的跳法和舞風，但我們試著從音樂學習分辨，腳步則是比較接近交換步的雙人互轉。

-         Mazurka 馬祖卡舞曲
從波蘭傳出來的曲子，3/4拍，在Flander，舞步是右踏、左踏、跳。

-         Shottishie 莎蒂希舞曲

舞步比較接近，踏、走、踏、跳。

-         Crossed dance 交叉舞蹈

源自於文藝復興時期的Galliard舞蹈形式。2019的芬蘭團隊示範過棍子交叉的舞蹈，這一群比利時小孩放的是小球，相對容易些。源自於文藝復興時期的Galliard舞蹈形式。

-         Country dance 行列舞蹈

行列舞蹈指的是男女各站成一列，面對面，有不同的舞步、動作，可能和對面或斜對面的舞伴跳舞，接著交換下一組的形式，電影”傲慢與偏見”可見這類舞蹈。

-         Waltz 華爾滋
這大概是台灣觀眾最熟悉的舞蹈形式，同樣3/4拍，重拍在第一拍，不過，各國家的舞風不太一樣，有些地區從頭到尾都很平和，感覺不出重拍。小朋友的華爾滋比較不容易表現，原因是同年齡的男生通常較晚「登大人」，個子都比女生小一些。

-         兒歌、民俗歌謠

這首曲子原本有歌詞，只是在台上小朋友沒有唱。但是開場喊著：
Tingeling Tingeling, Dem uzerem draad, Maskes kussen kan geen kwaad
叮鈴鈴、叮鈴鈴，有沒有鐵線要賣啊？
其實很像"破銅爛鐵要賣嗎?”這種收舊貨的小販，沿街收廢鐵回收，賣給鐵匠，是早期的資源回收商，接著開始玩起了角色扮演遊戲，一路玩下台。

關於文化傳承

面對招生的困難，Jan Pirrewit的做法是，讓舞團成為一個大家庭。定期的舞團郊遊活動，也邀請團員的朋友、家庭一起來玩，建立情感比招生更重要。此外，公平的對待每個小孩，你的孩子就是我的孩子這樣的關係，即使團長本身有三個孩子跟著一起來到台灣，這三個孩子也跟大家一樣，不會受到特別關注，也不會特別安排演出，在Jan Pirrewit，第二代、第三代團員參與同一個藝術節不是特例，而且她們還會一直努力持續。