大溪地紅點樂舞團(Tahiti Taraura Groupe)

石雅如

 紅點樂舞團來自太平洋上社會群島中最大島嶼大溪地，訪談的時候團長Michel Tairaau先生頭上帶著樹葉編織成的花環，搭配海洋風格的花襯衫，視覺上讓人瞬間產生從宜大宿舍穿越至玻里尼西亞的浪漫想像。團長說大溪地島上有兩大電塔，每天晚上電塔塔頂紅色警示燈閃爍非常耀眼奪目，團名Taraura是玻里尼西亞語的「紅點」，希望團隊能像島上至高點電塔上的紅色燈，成為童玩節注目的焦點。

在歐洲人尚未出現的時代，信仰和統治結合的宗教儀式是大溪地最複雜的藝術形式之一，其中又以儀式舞蹈最受到重視。然而十九世紀初歐洲傳教士譴責這些舞蹈形式太過放蕩，當時改宗基督信仰的大溪地國王波馬瑞二世(Pomare II)下令禁止，大溪地舞蹈自此在公共展演空間消失，轉為民間地下化發展。1880年大溪地成為法國殖民地，在法國慶祝國慶日(七月十四日)的當天，也開放讓玻里尼西亞人得以傳統舞蹈同歡。1881年舉辦了第一次的七月慶典活動(Heiva I Tahiti)。1977年獲得自治，大溪地的政治和文化自主性更加開放，自1985年6月官方開始組織更大規模的慶典活動。從一個簡單的節慶日發展至今，每年七月的大溪地慶典月(Heiva I Tahiti)，整個七月各個玻里尼西亞社群針對音樂、舞蹈歌唱和體育競賽辦理一系列活動，成為玻里尼西亞文化傳承的象徵。團長說因為傳統舞蹈曾經被禁止將近一甲子，所以許多舞蹈和傳統服飾的傳承出現斷層，目前七月慶典月大溪地舞蹈比賽「傳統型式」的評定標準多半是依照民族學家Teuira Henry(1847-1915)的書籍記錄內容。目前國內也有相關學者專家進行紀錄搜集。

團隊參與每年七月的舞蹈比賽會依照委員會宣布的主題進行準備。社會群島的每座島嶼都有屬於自己聚落的傳統，語言、服飾、舞步都不盡相同，但表演內容取材絕對與生活經驗息息相關，服裝的製作也都以自然材質為主，像是以鮮花裝飾，椰子殼作為胸罩，樹皮當裙子，羽毛成為頭冠。團長說每首表演的歌曲內容都是一則故事，舞者再配合歌詞進行展演。舞步的編排會先自行記錄起來，經過討論後再確定。主要以歌頌生活環境的山、海等大自然以及颶風等自然現象。

陪伴舞者的是現場演奏和演唱。大溪地最具代表的傳統樂器為Pahu鼓和Toere鼓，前者為木頭刨空上方包覆獸皮，後者則單純為木頭挖空雕花。以玫瑰木製成的Toere分大小兩種，大型的放置地上，小型的可以手持敲擊。有些雕花精緻的Toere甚至被當成居家裝飾品使用。另一個傳統樂器為竹管鼻笛(vivo)，至於吉他和烏克麗麗雖然是跟隨歐洲人進入社會群島，但目前已經是傳統演奏時不可分割的一部分。本團樂師Teril Tairaau先生告訴我們，以前沒有文字所以音樂的學習都是以口傳和聽力記憶，務農的父親一直阻止他跟外公學吉他，但阻擋不了天生對音樂的熱愛，目前是音樂老師，在大溪地教授烏克麗麗和傳統鼓Toere。

這次團隊來台表演的曲目中有一首非大溪地而是夏威夷節奏的曲子，因為團長認為大溪地位於太平洋玻里尼西亞的中心，很樂意為家族的成員推廣美好的樂音。