多元馬來西亞舞蹈文化：瑪蓉兒童舞蹈團(Mak Yong PutriRatna Mas)

多元馬來西亞舞蹈文化：瑪蓉兒童舞蹈團(Mak Yong PutriRatna Mas)

宜蘭大學石雅如

依照馬來語的字面意譯舞團名稱是「瑪蓉黃金珍寶公主」兒童舞蹈團，團長Farawahida女士有鑒於國家追求經濟成長，傳統文化受到忽略，決定在青少年間推展藝術教育，從課外活動漸漸發展成社團，教授學生傳統舞蹈。

舞團來自馬來西亞的吉蘭丹州(Kelantan)，而這個地區正是孕育2005年聯合國教科文組織列入非物質文化遺產的瑪蓉(Mak Yong)的搖籃。被認為是馬來西亞最具代表性的國家級技藝瑪蓉，是一種融合說唱、舞蹈和音樂的表演藝術。運用於瑪蓉劇的演奏樂器有弦琴（rebab）、馬來鼓（gendang）、鑼（gong）和笛子（serunai）。瑪蓉相傳濫觴於八百年前，融合印度、泰國等風格元素傳入吉蘭丹地區，兩百年前逐漸發展為今日的雛形。一般認為馬蓉舞劇萌芽的原始目的是為了歡慶豐收酬神所用，這點可見於當欣賞完整的瑪蓉舞劇開端時敬拜貼地的象徵動作。此外瑪蓉舞劇也具備巫術性質，反映在表演姿態和口白中有融入祛病驅邪等內容。瑪蓉舞劇中的角色主要是由女性擔綱，分稱為瑪蓉（makyong）和伯蓉（pakyong）。瑪蓉指的是女性角色，而伯蓉則指男性角色。男演員在瑪蓉劇中多扮演服飾伯蓉的丑角，叫做配男（Peran）。團長說馬蓉的舞蹈姿態一般人在苦練後可以學其外觀，但是舞劇中的精隨，也就是口白語彙往往因為操用古語，只有專門藝師才有辦法演繹，加上馬蓉多以口耳相傳，增加傳承的艱難程度。二十世紀初期由於吉蘭丹皇室的支持，馬蓉流行於宮廷與民間，盛極一時。

九O年代因為吉蘭丹州由回教政黨執政，為遵守伊斯蘭教義，吉蘭丹州的瑪蓉舞演出上受到限制，像是舞者的服裝改為不裸露肌膚的樣式，樂團的樂師必須嚴格執行單一性別，全由男性擔綱。不過馬來西亞其他州的瑪蓉舞演出不受上述的限制。這次參加童玩節，舞蹈團特別挑選了榮耀瑪蓉舞劇中主導樂器弦琴的橋段演出，全本瑪蓉劇總長90分鐘，而這段弦琴之舞(Mengadap rebab)原長15分鐘，為了配合大會節目，濃縮精華成6分鐘的表演，舞者以眼神和手指的動作以及面向樂團的姿態表達對弦琴的尊重，並且於開場時講述瑪蓉戲劇的內容，表演過程隱含向上蒼祈福，對大自然和生命的崇敬。

除了瑪蓉舞，舞團也帶來代表吉蘭丹地區的風箏舞（WauBulan），表演過程中可以看到鄉村孩童在曠野嬉戲放風箏和收風箏的姿態。同時也帶來其他馬來西亞不同區域的代表性民俗舞蹈，其中包含：北馬來地區的InangRenek，舞步特色是舞者腰部快速扭動並且用膝蓋在地上爬行；南馬來地區的舞蹈則是Zapin舞，舞者兩人一組，這首十四世紀傳入音樂曲風帶有濃厚阿拉伯文化元素的舞蹈，過去因為教義規定只能由男性所跳的這支舞，隨著時代演進女性也能共舞，在南馬來西亞和印尼蘇門答臘等伊斯蘭信仰地區十分受歡迎。此外，還有原住民部落的迎賓Bertabuh舞、表現農產豐收喜悅的EmbunSokSek舞，後者在演出過程中可以見到女舞者手上高舉米篩(nyiru)為農事忙碌，之後男女舞者歡慶豐收共舞，男舞者加以調戲的逗趣表演，反映庶民生活情趣。除了豐收之外，團隊也帶來傳統婚禮中的Asyik舞，原本起源自宮廷模仿公主優雅梳妝樣貌的舞蹈，因其典雅華麗的風格，成為今日馬來西亞平民百姓節慶活動中流行的舞蹈。