2025/10/11

 

韓國 揚州假面舞團 (Yangju Mask Dance Group)                                       

                                                                                                                                                                                      訪談整理:劉培華

來自於韓國的揚州假面舞團,依據韓文,其正式名稱應是楊州別山台假面舞團,大約是在19世紀末/1870年成立,成團歷史悠久,並自1957年開始演出,至今擁有豐富的演出經驗。

本次帶團來的石鍾寬(Sok Jongkwan)會長受訪時說,此次揚州別山台假面舞團,本次帶團來的Mr.Sok Jongkwan石鍾寬(Sok Jongkwan)會長受訪時說道,該團團名Yangju的正確音譯寫法是「楊」州,為地名,因為該團來自此地,特此正名。

楊州別山台假面舞團目前有團員37人,年齡資歷最深的是一位75歲的老奶奶和會長自己,團員來自好幾個家族,但是家族彼此間並無親戚關係。

該團團長朴振玹(Park Jinhyun)先生也同時受訪。他回憶說自己加入該團的因緣,緣起大學時期因社團而接觸到楊州別山台假面舞團,並加入該團至今。加入社團後認識了興趣相投的女朋友,後來也成為了他的太太。現年55歲的團長已有兩個兒子,分別是21歲及19歲,他們幾乎是在娘胎時就在市場、市集、遊樂場的演出長大,如今也是楊州別山台假面團的成員,是如果有堅持,文化資產的傳承就生生不息的最佳證明。

(本圖片為本文作者拍攝)

楊州別山台假面舞團這次來台的團員有15位,都是第一次來到宜蘭國際童玩藝術節。以楊州別山台假面舞團的演出形式- 結合音樂、歌舞與默劇的假面來看,與其以舞團稱呼該團,不如稱之為劇團,更為貼切。 

所謂假面舞(Talchum韓語:탈춤),是表演者藉由面具來演述表達的一種舞蹈,最早源自於朝鮮王朝,內容展現貴族與平民百姓間的衝突和矛盾,通常是諷刺社會弊端的諷刺喜劇,具有歷史民間藝術的傳統舞蹈戲劇

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

假面舞融合傳統音樂、舞蹈、藝術、演員等表演為一體,樂器有長鼓、太平簫、小鑼、鑼、悉笒/是指弓弦樂器- 奚琴 (haegeum)(韓文:해금)、嗩吶等樂器,樂隊自始至終引領假面舞的演出,樂隊鼓點的強弱、快慢及嗩吶的旋律支配著演出的節奏,營構著整個演出過程的戲劇氛圍。

202211月,韓國假面舞被列入人類非物質文化遺產。

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

假面舞的舞蹈,是有固定腳色、人物個性和特徵的舞蹈,每個劇中人物都有各自不同的基本舞蹈語彙。觀眾可憑藉表演者舞姿來判斷出人物類型。舞者透過肢體舞蹈展示人物劇情。

關於楊州別山台假面舞與本山台假面舞的區別,依據石鍾寬會長所說,其實最早假面舞的演藝人員都受到朝鮮中央政府的管理,通常只有在外國使節來訪時才會演出,後來這個制度廢除後,各個演藝人員就開始往各地方走,當深入各個地方時就在各地市場或市集之類的場所,也就是人潮聚集較多處做所謂的廣場型表演,從這個時候開始就有所謂「別山台」的概念,類似歷史上自然演化分支的情況。所以,別山台的演出是在這樣的情況下深入民間,類似廣場型野台戲,觀眾都是圍著看演出。

石鍾寬會長也提到,楊州別山台假面舞團和其他別山台假面舞團不同之處,在於其他地方別山台假面舞團的演出,都是邀請首爾的假面舞團演員到地方演出,唯有楊州別山台假面舞團是地方自己派員去首爾假面舞團學習,學成後,經文策院(Korea Creative Content Agency,簡稱 KOCCA)鑑審通過,由自己舞團團員演出。目前也僅剩楊州別山台假面舞團繼續在地方傳承假面舞的傳統藝術。(當初還有松坡等地的山台戲稱為別山台戲,現在都已將沒有了。)

(本圖片為本文作者拍攝)

楊州別山台假面舞團,所演出的楊州別山臺戲(Yangju Byeolsandaenori)一套共13個故事,是結合音樂、歌舞與默劇的假面演出,傳統上是在端午節、中元節或中秋節等年度節慶可見此劇。

楊州別山臺戲全套表演大約5個小時,通常整套的演出一年只會有一次,時間會落在每年五月第一個禮拜六,只有這一天才會從頭演到尾的演出,當天韓國的文策院也會來訪鑑賞演出。

楊州別山臺戲的13個故事,分成88景,有22個腳色,以批判僧侶(破戒生)、貴族(兩班)、展現平民生活樣貌為主。

此劇於1964年被指定為韓國重要無形文化財(Korean important intangible cultural asset)2號。 

削去舞 (Kkaekki Dance 깨끼춤)

這支舞蹈重構了《楊州別山臺假面舞》中,各段落主要角色的經典舞姿,融合了傳統「打令節奏(Taryeong rhythm)」的多種舞步,是一場充滿節奏與動感之綜合演出。透過〈削去舞〉,將能一窺韓國傳統假面舞中豐富的人物性格與舞蹈語彙!

(本圖片為本文作者拍攝)

癬仲與上佐 (Omjoong & Sangjwa 옴중과 상좌

此表演是敘述兩位僧侶上佐與癬仲彼此互動的滑稽情節。上佐是在高僧旁協助的小僧,而癬仲則是打破戒律的僧人,患有皮膚病。

故事情節敘述上佐偷走了癬仲的物品並且還嘲弄他,兩人肢體互動鮮活有趣,最後小僧上佐被癬仲出手教訓了一番,在尾段的演出: 癬仲演出了一場伴隨打令曲調的削去舞,戴著面具的舞者用肢體動作,講述了角色性格與尊嚴,最後跳著舞便自漸漸退場。

這段舞蹈不僅富含逗趣笑點,也結合了節奏感與故事人物的象徵,是《楊州別山臺假面舞》中不可或缺的重要橋段。

(本圖片為本文作者拍攝)

舞妓的法鼓(Aesadang Beopgonori 애사당 법고놀이)

此演出展現了奴隸貿易和下層人民的悲歡離合。觀眾透過觀賞酒館老闆娘—倭將女的肚皮舞,能感受到平民百姓的人生百態。腳色中另有優雅的舞妓舞蹈,還有貴族/兩班家的侍從,以及半入俗、半出家的完甫/破戒生邊打鼓邊互相打趣,熱鬧的場面,每個腳色人物帶著大量生動靈活的肢體表演,是這段表演的重點。

(補充說明:假面舞劇中的破戒生原本沒有名字,但是現在半出家的破戒生都習慣直接被叫"完甫",是因為曾經有個演員叫"金完甫",他很會演破戒生,後來看劇的人都會叫半出家的破戒生概稱"完甫")

(本圖片為本文作者拍攝)

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

捕盜部將之歌(Podobujangnori 포도부장놀이)

敘述嘴唇裂開的老先生,他有個小巫(遊女)愛人。這小巫在翻牆時,捕盜部將卻愛上了她。當老先生發現此事後,斥責了捕盜部將,但這捕盜部將卻用權力將老先生的小巫愛人,從他的手中奪走。這齣戲,是以下層人士的表演,來諷刺社會腐敗的權力。

(本圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

四物遊戲(Samulnori 사물놀이)

是指韓國傳統打擊樂演出形式。 「四物」一詞意為「四件物品」,「遊戲」意為「演奏」。四物遊戲是使用「小鑼(Kkwaenggwari)、大鑼(Jing)、長鼓(Janggu)、鼓(Buk)」四種韓國傳統樂器的演奏。

(本圖片為本文作者拍攝)

訪談補充Q&A:

1. 三齣故事的選取?

  石鍾寬會長說: 此次能夠來參與演出的團員人數只有12(不含樂  ),無法演出22個腳 色。  再者考量觀眾聽不懂韓語,需要刪除過多對話情節的故事,要選擇肢  體動作多的劇目,讓觀眾能在短時間內感受到傳統假面舞的親和力並  傳達劇中人物生活樣貌。  另一個就是樂器的攜帶,以輕便安全且以最少量為優先考量。  基於上述考量,選出了前述三段經典故事情節來演出,希望大家都喜歡。

2. 舞者戴上面具前後,感受有甚麼不同?

  團長朴振玹先生說: 戴上面具對舞者來說,就是成為面具人物角色的  性格,刻劃在每個肢體的移動中,代表面具人物的靈魂合而為一,面具引領表演者能很快地進入角色演出。

3. 戴上面具演出,有甚麼不方便?

  團長朴振玹先生說: 戴上面具最大的影響在視線;戴上面具後的視角有限,因為面具的眼 距太近,所以,舞者的移動只能透過直視,視覺 是往上、向下、轉左、轉右來看空間位置與距離,所以行走移動都須 謹慎。  此外,為了讓面具不會隨著動作而位移,舞者頭部要先圍上毛巾,一 來是幫助承接額頭的汗水,二來是填滿穩住面具和頭部間的間隙,再 用布繩將面具繫在頭上。

4. 團員男女比例?

  石鍾寬會長說:一般團員雖以男性居多,但因為戴上面具後,不分角色是男性或是女 性,男舞者都可以擔任演出。

5. 角色的對白有特別的分配嗎?

石鍾寬會長說:假面劇在於肢體動作的展演,所有假面舞劇裡的對白,只有男性的角色才會有對白(配有麥克風),而女性的角色的舞 者都不會有對白(不會配有麥克風),唯一特例是,只有女巫的角色會 有台詞(配有麥克風)

6. 女舞者可以擔任男性的角色嗎?

  朴振玹團長說: 女性因身形較瘦小,所以有時可以擔任小男孩或是青少年的男生角色,例如這次來團演出中,75歲的老奶奶就擔任演出 了小男孩的角色。

7. 每個角色臉譜是固定的嗎?

  石鍾寬會長說: 是的。13個故事88景,有22個角色,每個角色  的臉譜都有他的固定象徵的個性,臉譜的刻畫即代表角色的個性。臉 譜顏色分為紅色、白色/灰色、棕色、黑色,共四種顏色。不同社會 階級所代表的顏色不同,女性大多是白色或是灰色,老奶奶是黑色,  棕色多為兩班(貴族)家的僕人腳色,僕人臉上有斑點、顴骨高。

  楊州假面舞團的每張面具,都是由葫蘆瓜製作而成的。

   

(本圖片為本文作者拍攝)

此外,最早假面舞的由來是諷刺社會上下階層間矛盾及社會弊端,人們為了隱藏身分,在晚上到地方鄉野、市集、廣場,戴上面具以歌舞、言語、動作,來批判、諷刺社會腐敗的權利,屬於廣場、市集型,由群眾圍看的表演,表演一結束就會立刻燒掉面具,一來是怕被發現、受害,二來據說燒掉面具有驅魔除穢的作用。

(本圖片為本文作者拍攝)

備註:

一、韓國假面舞列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產名錄,轉載自:大韓民國官方電子政務網站 

https://www.gb.go.kr/Main/chi_b/page.do?mnu_uid=6506&dept_code=&dept_name=&BD_CODE=gb_chi_b_new&bdName=&cmd=2&Start=32&B_NUM=19112284&B_STEP=261422400&B_LEVEL=0&key=4&word=&p1=0&p2=0&V_NUM=118&tbbscode1=gb_chi_b_new&MEDIUM_CODE=50 

二、假面舞,轉載自:維基百科,自由的百科全書

https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%81%87%E9%9D%A2%E8%88%9E 

三、童玩日報:面具背後的故事──來自韓國楊州的百年文化展演 https://www.yicfff.tw/2999/daily_detail.php?uuid=ff968a7f-727f-11f0-ae26-00505688b622

 

2025/08/31

 

愛沙尼亞 利希凱德兒童和青年民俗舞蹈團 

(Children and Youth Folk Dance Ensemble Leesikad)

                                訪談整理:劉培華

「利希凱德兒童和青年民俗舞蹈團」,2005年在塔林(Tallinn)成立,成立,此次帶團來台的負責人Kristiina Siig女士正是該團的創立者。

Kristiina Siig女士在受訪時回憶:17歲的她正在大學讀書,因對民俗舞蹈的熱愛而創立了社團形式的舞團,最初團員僅有11人,但目前團員已有220名,是愛沙尼亞數一數二的大舞團,且參加了許多國際藝術節的演出,遍及法國、匈牙利、墨西哥等國。

(圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

「利希凱德兒童和青年民俗舞蹈團」的演出,主要是呈現愛沙尼亞19 世紀的音樂與正式的社交舞蹈和遊戲。樂師在舞團也擔任重要腳色,可說是中軸的靈魂呈現。舞團演出透過舞者和樂師之間的連動,節奏的明快、漸近的快或慢、舞蹈段落的切換、舞曲的轉換,整體流動又各自表述的展演,在舞台上重現了許多愛沙尼亞鄉村舞會的場景。該團在2020年被愛沙尼亞民俗舞蹈和民俗音樂協會(Estonian Folkdance and Folkmusic Association)選為「年度團隊」。 

舞團負責人: Kristiina Siig女士簡介這次在宜蘭國際童玩藝術節的演出內容:來台團員有:舞者:22人、樂師:2(樂器: 愛沙尼亞手風琴- Karmoshka及小提琴各1),主要呈現19世紀的正統社交舞蹈和遊戲,其中有一些遊戲和舞蹈的根源可追溯至前基督教的異教文化和儀式,但到了19世紀,行列舞(Contra Dance)成為年輕人社交聚會的主要娛樂活動,盛行在各大大小小的社交場合及民間。每支舞蹈的長度會介於25分鐘,現場除樂師的音樂伴奏,有時也有樂師演唱,舞者的演出除了靠樂師參與主導之外,有時也會有一位發號指令者(Caller),即興變換舞者的社交互動連結,彈性演變,除了帶動遊戲更增加社交互動的趣味性,帶動多元社會性的社交關係。
 

萊茵舞( Reinlender)

一首即興的雙人娛樂舞蹈,演示舞會中,一對對男女漸次地進入舞池,自在忘我地跟著音樂節奏跳舞,人越聚越多。[1]



[1]萊茵舞(Reinlender)是一種源自德國萊茵地區的雙人舞,也在北歐和波羅的海國家(包括愛沙尼亞)廣泛流傳;在愛沙尼亞的民間舞蹈中,萊茵舞屬於常見的社交舞蹈。

甩跳蚤舞(Kirburaputamine)

源自愛沙尼亞「玩笑舞蹈」(joke dance),一種趣味舞蹈,其名為「甩跳蚤」或「撣跳蚤」,就是模仿人們用手撣去身上跳蚤的動作,帶有詼諧、趣味又戲謔性動作的舞蹈,常見於民間鄉村舞會中,娛樂自己也娛樂大家。 

(圖片來源:本文作者拍攝)
英式鄉舞 (變奏2) Ingliska 2

一組來自愛沙尼亞北部的行列舞(Contra-Dances)組曲,舞蹈最後包含一段舞蹈遊戲,所有人都要找到舞伴,但會有一個人落單找不到,類似簡單有趣的「大風吹」遊戲。[1]



[1]行列舞(Contra Dance)是一種起源於17世紀英國和法國的社交舞蹈形式,也廣泛地在歐洲  各地流傳。”Contra”一詞源自法語 Contre-Danse(對舞)其特點: 雙雙對對,兩人一組(通常多為異性的組合),排列成兩排面對面,形成長  排行列的隊伍(謂之行列舞)。舞步結構:舞蹈由一系列預設的舞步,隨機的排列組合而成,通常每組動作有舞會發號指令帶領者(caller在音樂中提示步驟,重複輪換:隨著舞蹈進行,舞伴會依固定順序與隊伍中其他人互動、輪換, 極具活躍互動的社交性。

Ingliska 是愛沙尼亞對某些受英國舞蹈影響舞蹈的稱呼,名稱來自於   English Dance」(英國舞),但在當地已經演化為自己俗成的民俗舞蹈。

(圖片來源:本文作者拍攝)

漁夫舞 (變奏2)( Kalamees 2)

這組舞曲有故事性,源自愛沙尼亞西部沿海地區,舞蹈模仿漁民捕魚、划船、撒網等日常勞作動作,通常這舞蹈內容也深具幽默或戲劇的成分,帶有敘事與角色的互動,是愛沙尼亞民間舞蹈中非常具代表性的一支。  

尤里組曲(Jüri suit)

這是一組來自愛沙尼亞北部,靠近首都塔林,保有豐富19世紀鄉村舞蹈傳統之Jüri教區的雙人舞組曲,是多段舞蹈組成的連貫性表演,深受觀眾的喜愛。    

鐵匠-蝴蝶波卡舞(Sepp-Papiljoni polka)

這是一組來自愛沙尼亞各地的 Papiljoni(蝴蝶)類型雙人波卡舞組曲,2/4拍,富彈性的步伐和輕快活潑的動作。[1] 

拉迪手帕舞(Räditants)

雙人舞,與典型愛沙尼亞民間舞蹈不同之處,在於使用了小手帕作為道具,手擰著小手帕的動作非常可愛。



[1] Papiljoni:來自芬蘭語或愛沙尼亞語的外來詞,意指「蝴蝶形的」, 在舞蹈中常用來描述動作的開合或旋轉方式,如蝴蝶揮動翅膀及飛  舞旋轉的輕快動作,雙人舞者手臂的動作就是形似蝴蝶展翅。

(圖片來源:本文作者拍攝)

南鄉組舞 (四人舞 — 你去哪兒了 — 老式舞) (Nellätants-Kuo tu tetsu-Vanatants)

這是來自愛沙尼亞南部的行列舞(Contra Dance)組曲,結合三段風格各異的愛沙尼亞傳統舞:從結構方正的四人舞開始,再進到帶有戲謔與互動性的遊戲舞蹈「你去哪兒了」,最後以舊式的舞蹈動作來結尾,展現愛沙尼亞民間舞蹈有社交及敘事、豐富,有層次的變化。 

英式變奏鄉舞 (Inglisjakk)    

來自愛沙尼亞西部的遊戲舞蹈加行列舞,請參照:英式鄉舞 (變奏2) (Ingliska 2) 

卡德里方陣舞 (Kadrel)

來自愛沙尼亞東南部的行列舞;這支舞的特色是有男性的獨舞段落。[1]



[1] Kadrel 名稱來自法語 "quadrille"(卡德里舞),是起源於1819世紀歐洲的團體方形舞。

 

 (圖片來源:童玩節官網精彩畫面)

咿呀之舞( Kiigadi-kaagadi)

一組來自愛沙尼亞北部的雙人舞變化組曲。舞蹈原文名 Kiigadi-Kaagadi 是愛沙尼亞語擬聲詞組,形容秋千的聲音或跳舞時腳步、衣裙擺動的聲響。                                                                                    

    猶太波爾卡舞( Juudi polka)

這是舞者以幽默和滑稽之方式,講述一段愛情故事的特別雙人舞。 

                                                                                                                                      (圖片來源:本文作者拍攝)                                

英式隊列舞( Ingliskadrill)

來自愛沙尼亞北部的行列舞,是典型的集體舞形式。舞者以雙人組合,在方陣中透過轉換、交叉與輪換構成不斷變化的隊形,展現節奏感與社交互動的樂趣,舞者舞風嚴謹但不失活潑靈巧。 

 織布舞(Kangakudumine)

這支舞只有女舞者,維康踏舞形式的舞蹈,大約56對舞伴參與,舞者在舞蹈中模仿使用織布機織布的動作。 

 (圖片來源:本文作者拍攝)

交叉木棍之舞(Kaaramssiim Ristpulkade tants)

這是一種持棍跳的趣味舞蹈,女性舞者手持棍棒作跳躍或跨越的動作,鍛鍊並展現自身的舞蹈技巧。 

 (圖片來源:本文作者拍攝)

 女性棍子競賽(Pulgavõistlus)

這是「女性跳交叉棍子的舞蹈比賽」[1]  

高傲的吉普賽人(Mustlane-Kiitsakas)

這支舞曲是一套由兩首男性舞蹈組成的雙重舞曲套曲,動作具有強烈節奏感,包含敏捷的步伐、跳躍、變速轉換與隊形互動,雖然到了 19 世紀時期,這種舞蹈已經變成一種娛樂性質的表演,但據其形式可能起源於比基督教時期更早的異教儀式或戰士訓練舞蹈。



[1]在節奏中以敏捷的動作跳躍棍棒含雜著表演元素,用以展現參賽者的舞蹈技巧與身體精練的控制力。 

 (圖片來源:本文作者拍攝)

 蟋蟀與棍子之舞(Sitikas. Pulgatants)

這是一套由男性舞者演繹的組曲,結合遊戲與舞蹈,展現舞者使用木棍完成各種技巧的能力。

 (圖片來源:本文作者拍攝)

男性棍子競賽(Pulgavõistlus)   

由男性參賽,藉由跳過棍子來分出勝負。

 (圖片來源:本文作者拍攝)

 坎達利/大木棍之舞(Kandali)    

相較於前面的棍子舞,此舞更強調使用大木棍。男性舞者使用大木棍作為道具,以跳躍和各種花招展現技巧和身手。 

圓圈遊戲(Ringmäng)   

這是愛沙尼亞一種傳統圓圈遊戲,參與者圍成一圈隨歌行進,在副歌部分,圈中的玩家需選擇一位舞伴共同跳舞,融合了歌唱、節奏與互動的元素。 

一二三四五六七/ 1-2-3-4-5-6-7

這舞碼為先前所提萊茵舞(Reinlender)的簡單版雙人舞。該舞種於19 世紀從巴黎的舞蹈沙龍傳播開來,並在世紀末成為北歐的時尚舞蹈。  

燕麥約翰之舞(Kaerajaan)

這支舞是愛沙尼亞最有名的傳統舞蹈之一。舞蹈動作包含:成對轉圈、節奏踏步、圓形、直線、交錯的隊形變換,並伴隨歡笑與呼喊聲(如呼口號),整體氛圍歡快有活力。其原文舞蹈名「Kaera」是「燕麥」;「Jaan」是一個常見的男性名字,也代表「聖約翰」。  

漁夫之舞(Kalamies)

這是一支來自基努島(Kihnu Island)的簡單行列舞,與漁夫有關,描繪漁村生活與捕魚活動相關的角色與動作。基努島位於愛沙尼亞南部的群島地區,是里加灣內面積最大的島嶼。2008年,聯合國教科文組織把基赫努島的生活文化列入「非物質文化遺產」。該團只有在蘇澳國中交流時表演此舞。 

科隆特之舞(Kolonntants) 

波蘭舞曲(Polonaise)風格的舞蹈。波蘭舞曲是一種3/4拍子,重音通常落在每小節第2拍上,中等或偏慢速度的舞曲。 

魯諾之歌(Runosong)

「魯諾(Runo)」是一種在波羅的海地區古老的歌唱形式,特別盛行於芬蘭和愛沙尼亞等地,是一種以口述傳統為基礎的詩歌和歌唱形式,女性會圍成一圈,站著吟唱,內容通常與儀式、故事講述和社會生活息息相關。 

尋針遊戲(Nõelamäng)

是愛沙尼亞傳統上年輕人結交異性牽線所玩遊戲:男生要在遊戲中尋找象徵女生的「針」,而其他女生則會鼓勵男生必須自己去尋找,象徵追求愛情需要主動與努力。  

 (圖片來源:本文作者拍攝) 

新民謠(Uuem Rahvalul)   

這是一首源自19世紀末的民謠,與魯諾歌曲不同,這首歌可以獨唱也可以合唱。此曲目包含由右向左行的隊伍移動(Strophe)與合唱。 

 亞歷山卓之舞(Aleksandra)    

華爾滋形式的雙人舞。 

補充資料:

l   音樂與舞蹈的至高境界:

波羅的海三個國家中,愛沙尼亞在推動國家獨立時期,[1]歷史上記載,愛沙尼亞曾以「歌唱革命」推動獨立,愛沙尼亞歌舞節凝聚民心  (公視新聞網https://news.pts.org.tw/article/760360) 其中有段感人的一段話:愛沙尼亞歌手傑考布森說:「愛沙尼亞人總是會透過歌曲來度過艱難的時刻,透過歌曲跟舞蹈。如果時局艱困,我們就一起唱歌,就能讓一切恢復正常,也能忘記我們的痛苦。」

歷史上擺脫殖民多半伴隨流血革命,但波羅的海三國在1980年代末期脫離蘇聯,卻是透過歌聲完成,因而被稱為「歌唱革命」。是後世追求民主自由的典範。 

l   波羅的海三國的傳統歌舞節- 波羅地海歌舞節(Baltic song and dance

celebrations),也早在2003年就被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產。 https://twh.boch.gov.tw/non_material/intro.aspx?id=114 

l   行列舞(Contra Dance)

   https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%A1%8C%E5%88%97%E8%88%9E#


[1]以一種至高的團結精神,以歌舞及民眾在一起歌唱和舞起的凝聚力量,表達獨立訴願進而成功獨立的事實。