訪談整理/童心善
互動教學影片：
作為一名和拉脫維亞團隊一起共舞的參與者，和身為一名坐在觀眾席專心欣賞舞台動態演出的觀眾對照，相信你一定能感受到：啊，若只是看著一直跑跑跳跳轉圈換舞伴，沒有實際參與跳舞，是一件超無趣的事！
民間歌謠（黛納詩Dainas）和「社交形式」的拉脫維亞民俗舞蹈
和其他歐洲國家一樣，現今的傳統民俗舞蹈、音樂，大概都是19世紀「民族覺醒[1]」運動之後而開始進行民俗歌謠舞蹈採集。彼時的背景是拉脫維亞仍在沙俄的掌控範圍，生活、經濟上被波羅的海日耳曼（Baltic Germans）貴族箝制。1860年代起，各地的青年運動風起雲湧的啟動後，在研究人員與知識份子的帶領下，發起了大規模收集民間歌謠與舞蹈的新拉脫維亞人運動。
這個時期，大量的拉脫維亞傳統民謠、神話和俗諺被收集，甚至發動全國民眾提供他們所知的口傳歌詞，一起記錄分享，再透過系統性的整理分類，編輯成「拉脫維亞民謠」（Latvju dainas），甚至為了保存這些手寫的民謠紙條，在1880年左右特別訂製了儲存櫃，這個櫃子如今被保存在拉脫維亞國家圖書館，並被聯合國教科文組織（UNESCO）列入「世界記憶名錄」（Memory of the World）。最重要的是，國家圖書館除了建置Archive，並開放這個資料庫，讓民眾、學生都可以線上登入，共同協助將這些手寫的田野調查記錄數位化的同時，也讓全世界認識他們的傳統歌舞。
拉脫維亞民間歌謠（Dainas）通常為四行詩[2]，內容多圍繞著大自然、四季、農作播種與收成。最古老的 Dainas 有上千年歷史，早期是用一兩個音符類似唸白的方式吟唱，較新的民謠才有較廣的音域。其中一首由著名的作曲家Raimonds Pauls 1981年的作品，Dainas格式的民謠「Dāvāja Māriņa」，甚至傳唱到日本、韓國成為「百萬朵玫瑰」，而有各自有不同的版本。
提到作曲家Raimonds Pauls，一定要談談他和琥珀團隊的美好情誼。1990年左右起，Pauls 開始專門為琥珀舞團及兒童創作音樂、歌曲，甚至整場演出的節目配樂，並將這些作品贈送給舞團，雙方從此建立了長期的深厚友誼。訪談中特別提及，現今很少有作曲家願意專門為兒童編寫歌曲，但 Pauls 卻專門為他們量身打造了許多旋律洗腦、極具感染力且非常適合舞蹈的作品，舉幾個例子：
- 快樂磨坊（The Merry
Mill / Windmill song）：
- 小山羊（A Little Billy Goat）：
- 小烏鴉（A Little Raven）：
- Raimonds Pauls作曲，著名詩人Knuts Skujenieks填詞的歌曲「Mana tēvu zeme」（My father’s land，我父親的家鄉），是一首模仿Dainas風格的現代歌曲，描述對於祖國的歸屬感。
雖然，過去的拉脫維亞團隊也帶來過快樂磨坊、麥地裡的豬這類曲子，但舞蹈編排完全不同，琥珀特別強調，音樂本身是大家都可以透過不同的樂器、不同的編曲來演奏，但編舞是有版權的，舞團承襲的是首演以來的編排，一代一代都是同樣的舞蹈方式呈現。這些描繪農村生活、季節更替和婚禮等等敘事編排，以許多三連音的2/4拍搭配快速跳躍踩踏的腳步或Gallop節奏，不同於捷克Polka的明亮輕快，他們哈哈大笑著說：「因為我們生活在拉脫維亞，很冷的」。
舞台化的演出以及舞團發展
如果拿掉團隊在舞台上的隊形變化、美化的肢體伸展方式，剩下的跑跳、舞伴相互拍手、轉圈、換下一個舞伴等等，在每一次的換舞伴過程中，用最基本的方式互動，加上聊天，就是最簡單的社交型態舞蹈。這也是本文開頭，Sandija老師說的：你不覺得觀眾一點都不想只看我們跑跳拍手轉圈換舞伴吧？不過，確實那才是我們的傳統舞蹈，我們只是將這些舞蹈以更精緻的樣貌呈現。
Dance, Dear, all of you 1989年編創的作品，至今仍然是舞團在外演出的首支開場舞：
1948年芭蕾舞蹈家Zinaīda Zeltmate在友人的鼓勵下成立芭蕾舞蹈工作室，開始舞蹈教學，1953年正式成立以 “Dzintariņš”為名的舞團，並以民俗舞蹈融入芭蕾技巧、表情與肌肉訓練，發展出獨特的「拉脫維亞舞台舞蹈（Latvian stage dance）」為方向，直到今天成為一個獲得拉脫維亞國家認證TDA（Tautas deju ansamblis, Folk Dance Ensemble）榮譽的舞團。這一路上的堅持包含：
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排練第一優先，嚴格的時間管理，舞團嚴格禁止團員以足球、籃球等其他運動或私人生日活動為名而缺席排練，無法配合「舞蹈排練必須是第一優先」的家長，寧可不讓進舞團。
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獨立與信任：舞團招收新生自2或3歲參加試鏡起，孩子就被要求必須能夠不依賴母親、獨自走進舞蹈教室。練習過程中不開放家長陪同，以培養孩子獨立並建立對老師的信任。
- 外觀造型與紀律(無論在舞蹈教室或正式演出都一樣)：
- 絕不佩戴任何首飾配件：跳舞時嚴禁佩戴，包含手錶。
- 禁止戴眼鏡與披頭散髮：跳舞時必須換成隱形眼鏡；穿著傳統服飾時絕不能披頭散髮，必須依年齡綁成辮子或梳成髮髻包好。
- 淡妝與純潔：兒童團員只能化極淡的妝以展現純潔，舞者最好的配件就是微笑。
至於樂師群們，是另外一套培育系統，屬於古典音樂系統的學院派。自五歲開始學習手風琴的Krišjānis Rudzāts，在一次舞團去法國演出時被推薦加入演奏行列，優秀的琴藝及配合度獲得團隊的高度肯定，自此開始加入舞團。而孩提時期即在舞團跳舞的現任團長Sanita Misika驕傲地指著協助英譯工作，同時也擔任排練指導的女兒Sandija
Misika說，她也是在舞團長大的孩子！
[1] 民族主義興起後，歐洲各地青年開始認知要對抗強勢的外來文化，必須建立屬於自己的文化主體性，通常透過創辦報紙、書寫母語文學等等喚醒大眾的民族意識。由於過去的民俗舞蹈、歌謠、風俗等等都是口耳相傳，沒有文字紀錄，在民族意識興起的背景下，各國的民俗歌謠舞蹈採集運動才陸續有系統的展開，因此，現今看到的各國傳統舞蹈，多是那個時期收錄的資料。
[2] 口傳歌謠歷史，沒有文字紀錄的古早年代，四行詩句最容易記憶的長度，大概類似唐代「絕句」、日本「俳句」的概念。每行有固定的音節與重音，短到讓任何人聽過幾次就能朗朗上口，亦足以完整交代一個畫面、故事或情緒的轉折。團隊的說法是，Dainas有許多音節不斷重複，”非常洗腦”，聽幾次就會。
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