和世界跳支舞-童玩節采風錄

與世無爭的孩子-馬來西亞Sri Gemalai Dance Troupe

2011-09-29T23:44:00.000-07:00

今天的馬來西亞版圖大致分為馬來半島上的各省及屬於馬來群島(註1)的婆羅洲島上的沙巴、沙勞越兩地區。而整個馬來西亞的文化發展，幾乎都穿越麻六甲海峽而來：從印度文明而來的印度文化及佛教，在西元七世紀~國四世紀達到頂峰；來自阿拉伯的伊斯蘭文化傳入在十世紀就已開始，但一直到印度文明影響的【三佛齊王國(註2)】滅亡之後，伊斯蘭教才在馬來半島奠基。接踵而來的是海上霸權的爭奪，1511年，葡萄牙占領麻六甲，殖民強權確立；荷蘭人接續而來，但英國較先在亞庇、古晉、檳城、新加坡等地建立基地而取得馬來西亞領土霸權。在接著的英荷條約中，確立了英屬馬來亞和荷屬東印度群島的界線，因而成為今天馬來西亞和印尼兩國。殖民期間需要的大量人力，便引進華人和印度人，雖在歷史上造成民族之間的衝突，但也是成為今天馬來西亞多民族文化融合的面貌。

舞蹈和音樂樣貌
和多數亞洲民族一樣，馬來西亞的舞蹈音樂也有宮廷、民間的區別。宮廷樂舞的大眾娛樂性不如民間，因此，馬來西亞的朋友們帶來的多是民間舞蹈。今天馬來西亞十三個洲，每一個州都有代表的舞蹈。也正因為民族文化的融合，今天的民間舞蹈呈現也個熔爐的面貌。
上圖是今天馬來西亞各洲的洲名，以下的分類是各洲的代表舞蹈類型名稱：
馬來半島由由北往南：
1. Perlis: Canggung
2. Kedah: Ciwta Sayang
3. Penang: Bora
4. Perak: Dabus
5. Melacca: Dondang Sayang
6. Selangor: Maran Sireh
7. N. Sembilan: Piring
8. Johor: Zapin
9. Pahang: Walinong Sari
10. Trenggang: Ulik Mayang
11. Kelawtan: Dikir Barat
12. Sabah: Sumazau
13. Sarawak: Ngajat Iban

最具全國代表性的就屬受阿拉伯文化影響的Zapin舞蹈，這是除了沙巴、沙勞越兩地之外，全國流行的民間舞蹈，雖然以Johor州最具知名度，各地的Zapin還是有各地的特色。據考證，Zapin由穆斯林傳教士帶入，屬於宗教儀式舞蹈之一，早期全由男性擔任舞者，發展至今，早已跳脫宗教範疇，走向娛樂舞蹈形式，當然，女生的加入，讓娛樂性更為提高。除了馬來西亞的Johor地區，印尼的Jambi省也以這類舞蹈著稱。

這裡是所有Zapin舞蹈，男女生動作拆解的影片參考
另外，這是來自Johor州立傳統基金會(Johor's Heritage Foundation)的舞者帶來當地最傳統著名的Zapin Tenglu舞蹈，全由男舞者擔綱演出。
這段影片則是，混合多種Zapin舞蹈形式的演出，由同樣的基金會舞者擔綱。

Inang舞，則是馬來西亞團隊最常帶來的第二種舞蹈類型。這種舞蹈從傳統的Mak Inang舞演變而來，據傳是麻六甲蘇丹王朝中，要安撫一位Mahmud Shah蘇丹王睡眠所作的歌曲，因此曲調非常優雅平緩，適合宮中演出。這首舞也稱為Tarian Si Kembang Cina(意思就是中國文化影響)，因為呢，曲子裡有強烈的中國音樂風格。

這裡是Mak Inang的舞蹈動作拆解影片
這裡是演變之後的Inang舞蹈動作拆解影片
這一段是印尼蘇門答臘北邊的Mak Inang

第三種常見的舞蹈稱為：Joget。Joget本來就是dance之意，是全馬來西亞最流行的傳統舞蹈型態，不管是文化藝術節活動、婚禮場合、或是其他社交場合都可以見到它的蹤跡。雖是如此，Joget在麻六甲一帶仍最盛行，主要原因是此地是交通要道，來來往往的經貿都在此匯聚，Joget在此地稱為Chakunchak。據考證Joget是由葡萄牙人在香料貿易的年代，帶來音樂節拍上的影響，即便在亞洲多數民族保守風氣下的男女交往中，也可以在這類型舞蹈中看見西方文化的影子：男女對跳，通常相互調侃對方，作弄對方，引起對方的注意。
Joget的舞蹈動作拆解影片
Joget Cak Kun Cak舞蹈欣賞

除了馬來半島的馬來、印度、華人文化融合，婆羅洲的沙巴、沙勞越則保留了原住民文化。沙巴最著名的舞蹈來自Kadazan和Dusun兩支原住民族，稱為Sumazau舞，是為了慶祝五月的稻米收成，歡迎米靈("Bambaazon" =rice spirit)降臨庇佑豐收而有的舞蹈。收成時節，常見各種鳥類在田中穿梭歇息，這種舞的手部動作就是模仿鳥兒在飛翔的模樣。此種舞蹈的配樂演奏都是竹製的樂器，是農家隨手可得的材料，做出的各式竹樂，樂音倒也非常豐富。這裡是Sumazau及竹樂團的參考影片。

沙勞越的原住民舞蹈以戰士舞(Worrior Ngajat dance)為代表，一代傳一代至今。原始的發源部族已不可考，不過一般相信是16世紀時，伴隨著Iban族人出現而流傳。 Ngajat舞又分為好幾種型態，包括：歡迎凱旋歸來戰士的歡迎舞(Ngajat Ngalu Temuai)以及

Ngajat Induk
Ngajat bebunoh
Ngajat Lesong (戰士必須用牙齒的力量夾起大木碗)
Ngajat Semain
Ngajat Berayah
Ngajat ““Ngemai antu pala”

沙勞越的原住民可不只Iban，Bidayuh、Melanau、和Orang Ulu (包括Kenyah, Kayan, Kelabit, Lun Bawang, Kedayan, Bisaya, Kajang, Penan, 等等少數民族之統稱)，居住地從沿海低地到高山，是馬來西亞擁有最天然資源及傳統文化的地區。馬來西亞觀光局致力於觀光業的發展，沙勞越的 Sarawak Cultural Village提供完整的音樂舞蹈樣貌供觀光客欣賞。

最後，大家一定對每年來自馬來西亞的團隊都會拿來編舞的一首曲子非常熟悉：【Malaysia, Truly Asia】，原來，這首曲子是西元2000年，馬來西亞觀光局為了推展觀光年做的一首曲子，搭配各式各樣的宣傳畫面，強力在世界各電子媒體上播放，於是至此以後，每逢代表馬來西亞出征各地的表演團體，都會用這首曲子編出代表馬來西亞(包括馬來人、華人、印度人、原住民族)等多元文化融合的舞蹈，同時也揮舞馬來西亞國旗，代表他們友善好客的民族性。那麼，西元2000年前，代表馬來西亞的歌曲是甚麼呢？大家更熟悉的：Rasa Sayan！

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註1：馬來群島分布在印度洋、太平洋上，由二萬多個島嶼組成，是世界上最大的群島，今天的主權分屬於印尼、馬來西亞、新加坡、菲律賓、汶來、東帝汶、巴布亞紐幾內亞等國。

註2：三佛齊，阿拉伯語是Zabadj，爪哇語是Samboja，中國唐朝稱之為室利佛逝(梵文Sri Vijava)，改名為三佛齊表示當時伊斯蘭教的影響已超過印度佛教。

天真快樂的孩子們-捷克Kyjovánek

2011-09-27T08:41:00.000-07:00

大部份的朋友，都知道捷克這個國家擁有最出名【水晶】，以及相關的各式工藝品，卻很少人知道，原來，捷克人和波蘭(包括境內的Kashubians、Silesians少數民族)、斯洛伐克和德國境內少數的索布人( Lusatian Sorbs )都同屬於斯拉夫族語系的一個支族，稱為西斯拉夫。
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信仰和民俗儀式、舞蹈音樂
今天的捷克版圖由多森林的波希米亞和摩拉維亞盆地兩大區塊組成，這兩個地名曾經也都是王國的名稱。最早(西元前五世紀)，波希米亞這裡住的是凱爾特人(Celts)的一支族，稱為Boii波依人，因此這塊地區被稱為波西米亞。然後，日耳曼人來了趕走了凱爾特人。到六世紀後，斯拉夫人跟著遊牧民族阿瓦爾人(Avars)從今天的波蘭遷徙而來此。而此時的歐洲也因為羅馬帝國的版圖擴張，基督宗教盛行，各王國的國王為了鞏固權力，也會和羅馬教宗保持一定的關係。波希米亞在阿瓦爾人和在西斯拉夫人被法蘭克王國的查理曼大帝打敗後，逐漸基督宗教化。

摩拉維亞則幾乎在一開始有歷史記載時，就是西斯拉夫人的居住領地，西元850年建立摩拉維亞大公國(範圍含蓋今天的捷克東部、斯洛伐克西部及部分奧地利)的國家組織時，是為了抵抗日耳曼人入侵的壓力，雖然有國家組織，但名義上是臣服於東法蘭克王國。一直到西元900年左右，馬札爾人(匈牙利人)入侵，結束了摩拉維亞公國。

從上面這段古代歷史清楚的看出，今天的捷克民族組成，東西二邊有很大的差異，可以想見民俗文化也有所不同，但，唯一強烈相連結的是羅馬教廷的天主教信仰。這個天主教信仰沒有因為十字軍東征、宗教改革受到影響，今天的捷克，依舊是虔誠的天主教徒。

來自摩拉維亞Kyjov地區的Kyjovanek舞團，帶來和節慶、工作、生活緊密相關的歌舞：從四旬節前的嘉年華慶祝活動、夏天的St. John's Day(聖約翰節)、磨坊工人、牧羊人的舞蹈，孩子們的帽子遊戲到及男生女生都是好朋友的社交性質舞蹈，活潑的編舞型態加上孩子們自己的音樂伴奏，有了基礎舞蹈的身體律動，拉起小提琴，有了更豐富的情感表達(註1)。

嘉年華(狂歡節)之舞 (Carnival)
狂歡節是天主教、東正教的慶祝活動，這個活動和復活節有關。天主教教會年曆中有一個稱為四旬期的年期，為期四十天(6個主日不計算在內，主日即是禮拜天)，以齋戒、刻苦等方式彌補自己的罪惡，準備慶祝耶穌基督的死而復活的「逾越奧蹟」。復活節是每年春分(南半球秋分)之後滿一個月的第一個禮拜天，由這一天往回算46天，稱為聖灰星期三(Ash Wednesday)，也稱為大齋首日，四旬期就是從這個大齋首日到耶穌復活前一日這四十六天。狂歡節視各地風俗不一而慶祝時間長短不同，一般會在大齋首日前結束。簡單的說，狂歡節是為了要進入那刻苦的40天而慶祝的活動，依據節氣計算而來，穿著精心設計的服裝、面具，扮成酒神遊行，外加傳統的屠宰豬肉宴，都是在二、三月間【告別肉食】舉辦的慶祝活動。

這裡有幾個摩拉維亞地區的狂歡節活動內容影片：
Fašanky Horní Lideč 2011
P.A.C-Fašanky
Kyjovanek 舞團的狂歡節演出

捷克電視台還拍攝了一部以東摩拉維亞Strání村莊為主的狂歡節紀錄片，可惜台灣沒有相關的出版。這裡是捷克電台出版的【European Musical Roots-Carnival】狂歡節紀錄片網路版，連線速度很慢，要很有耐心！按這裏有英文說明PDF檔案。

St. John’s Day & St. John’ Eve (仲夏節和聖約翰節)
談約翰之前，得要先知道，基督宗教信仰還沒流傳至歐洲前，人民的信仰是多神的，有許多神話故是藉由民歌、詩篇、傳說，在民間流傳，人們相信萬物皆有靈，掌管大地、群星及命運的神各司其職，人們就在這自然運行的天地中和生物和諧共生。歐洲(特別是北歐、波羅地海一帶包括斯拉夫族的住民)的仲夏節(Midsummer festival)是很重要的一個節日，根據太陽星系運行，夏至的到來，表示盛夏開始。農民此時剛好完成了春天播種、孟夏時節的辛勤耕種，期待夏日的陽光雨水會帶來秋天的豐收。人們相傳如果在仲夏日前夕摘取盛開的金盞花等草藥，會具有神奇的治癒效果；當地居民於外出時會點起火炬，以驅逐野外的孤魂或精靈；女孩兒們頭戴花環唱歌跳舞，並且有類似過火的儀式，之後將花環放入河水逐流，象徵壞運隨之而去。仲夏節的前夕，對戀人來說是相當重要的，傳說中【黎明】和【黃昏】這對戀人一年只在這個夜晚相聚擁有短暫的親吻，單身的人也可以藉著尋找夜晚盛開的金盞花途中找到合適的對象。而這個仲夏節，剛好是每年的6月21或22日。

約翰指的是【施洗者約翰St. John the Baptist】，比耶穌早六個月出生，所以生日是6月24日。新約上記載，此人的出世除了讓遲遲不能生育的約翰父母帶來快樂，還替世人帶來更大的快樂，因為約翰自娘胎起就被聖靈充滿，具有先知以利亞的心智及能力，要走在主耶穌前面，替祂鋪平道路，還要為祂準備好合適的百姓，接受聖靈的洗禮。但這個宗教節日怎會和流傳百年的民俗活動仲夏節扯上關係呢？查遍了所有文字資料都沒有百分之百明確的說明，在迂迴文字遊戲的背後意義大約就是：強大的教會勢力希望剷除基督宗教以外的【異教】，所以，民間就把這兩種沒差太多天的慶祝活動合在一起，一方面延續了民間的傳統習俗，也不得罪基督教會，就這樣年復一年到今天囉！

仲夏節的慶祝活動影片：
五月柱 (主要流傳於日耳曼民族的慶祝方式)
依凡庫帕拉節(在俄語裡聖約翰稱為Ivan Kupala，東正教月曆中，仲夏當天是七月初)
俄羅斯Kalluga地區的現代慶祝依凡庫帕拉節的方式
Kyjovánek帶來的聖約翰之夜(St. John’s night，舞蹈中小女孩揮舞彩帶當作篝火(音勾；註2)，讓女生過火)

除了節慶，生活、工作、社交活動都是民俗舞蹈當中很重要的元素。Kyjovánek帶來了磨坊工人的工作情形以及Kopanice地區的夏得西舞蹈(Czardas 發音近似查爾大什，國內民俗舞蹈圈習慣用夏得西音譯)。Czardas這種音樂舞蹈型態在中歐的匈牙利、捷克、斯洛伐克、甚至羅馬尼亞、塞爾維亞部份地區都可以見到。源自於鄉村農民的Czardas舞蹈，在18世紀成為皇宮貴族的社交舞蹈，也被作曲家取材，編成流傳至今的古典曲目，這裡是匈牙利夏得西的舞蹈影片參考以及Kyjovánek的Kopanice地區夏得西。

最後，一定要提的是，每個舞團為了來到宜蘭，得要自己籌措龐大的機票費用，除了舞者父母的幫忙，還要想各種方式募款。Kyjovánek在捷克當地，辦了很多場小型的募款演出，孩子們在童玩節期間，演出之餘，仍然在親水公園現場演奏協助販售當地的手工藝品，用以貼補旅費。看著孩子們單純而快樂的在舞台上表演，對於致力傳統民俗音樂舞蹈推動的團長，有著更深的敬意！

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註1：台灣的孩子習舞和音樂是分開的兩回事，但在文化傳承裡，音樂和舞蹈是不分家的。下回，如果您覺得家中的孩子拉琴(彈琴)的姿勢很僵硬死板，或者感受不到琴聲中的熱情，帶著她(他)一起去動動唱唱跳跳，體驗律動和音樂結合的力量。

註2：篝火(bonfire)，在野地裡將木柴堆成一角柱體生火。

With the Passion and Fashion -烏克蘭Vesnianka舞團和Chymatskii Shlah樂團

2011-09-16T07:33:00.000-07:00

隨著蘇聯政府解體，各個附屬國獨立、境內的經濟發展日趨平衡，今天我們在童玩節看到的烏克蘭舞團，已不是當年從加拿大或是美國來的【烏克蘭裔】舞蹈團，而是說烏克蘭語的青年朋友們。Vesnianka(春天)舞團的成員組成很有趣，有20出頭的團長兼舞者、17歲的女舞者和9歲的孩子們，和其他舞團不一樣的是，有個超級熱情的民謠搖滾(Folk Rock)樂團：Chymatskii Shlah(民族之路)。

⇧上面這張圖是11世紀，基輔羅斯開始分裂的情況，西南方粉紅色區域就是大約形成今天烏克蘭的地區。
烏克蘭簡史：

烏克蘭的歷史發展和古代基輔羅斯有很深的淵源：基輔羅斯的建立是來自北邊斯堪地那維亞的Norman人(或說為Varangians瓦蘭幾亞人、瓦蘭人)統一了原先居住在頓河以西、第聶伯河一帶的斯拉夫及其他部族，建立了留里克王朝，後續的繼任者將版圖往南擴張至喀爾巴仟山北麓，一直到十三世紀基輔羅斯開始分裂、蒙古汗國進攻，喀爾巴仟山北麓的這二個沃倫、加利西亞公國#1卻躲過蒙古人的統治。這二個地方，被古羅斯人稱為【烏克蘭，有一說Kraine是邊界上的意思，U-kraine就是居住在邊界上的民族。也就是烏克蘭國家前身】。基輔羅斯在留里克建立王朝統一之後，斯拉夫人和瓦蘭人也相互同化成為今天的俄羅斯人，基督宗教也在弗拉基米爾一世在位時(978-1015 AD)靠向君士坦丁，帶入了基督宗教。烏克蘭也在這樣的過程中，信奉東正教，也同時保有自己的語言及文化。

蒙古達韃入侵之後，成立了金帳汗國，1240年佔領基輔，開始了240年的蒙古統治。一直到1547年，莫斯科大公國攻下羅斯公國改名為沙皇俄羅斯。1569年，盧布林聯合(Union of Lublin)成立，立陶宛大公國和波蘭聯合組成波蘭立陶宛聯邦，烏克蘭被納入波蘭的統治之下。此時的聯合政府對這塊地區經營有佳，許多波蘭農民移居此地屯墾。有許多烏克蘭貴族改信天主教，與依舊信仰東正教的農民開始有了矛盾衝突。

烏克蘭、歐洲俄羅斯南部這一帶的東歐大草原(第聶伯河下游及頓河盆地一帶)，向來是喜好自由的遊牧民族居住地，因此不想被沙俄當作農奴的斯拉夫人或是不想被波蘭人統治的烏克蘭農民都會移居到此地，因而這一群人被稱為哥薩克人(Cossacks，意思是自由的人)。1648年，由著名的烏克蘭哥薩克首領波格丹﹒赫梅利尼茨基領導，反對波蘭統治起義，最後結果卻是在1654年，赫梅利尼茨基政權為求得保護情況下與沙皇俄國簽訂《佩列亞斯拉夫條款》，這個決定使得這10年起義奮鬥的【烏克蘭國家】雛形化為烏有。烏克蘭至此分裂為兩個部分，東烏克蘭和沙皇俄羅斯合併，西部烏克蘭繼續被波蘭統治。

19世紀，沙俄全面推行俄羅斯化政策，實行殖民統治。沙俄統治者，把烏克蘭語貶為【鄉巴佬】語言，強制烏克蘭人拋棄自己的母語和烏克蘭精神文化傳統。直到一次戰後，蘇聯政權成立，東烏克蘭加入聯盟，成為蘇維埃社會主義共和國聯邦的一員。波蘭和蘇聯簽訂《里加條約》，西烏克蘭#2成為波蘭領土，1939年11月，二戰爆發，波蘭被分割佔領，西烏克蘭與烏克蘭蘇維埃社會主義共和國合併為一。隨著蘇聯解體，烏克蘭在1991年正式宣告獨立，陸續透過新憲法製訂，確立烏克蘭主權獨立，成為一個民主法制的共和制國家。今天烏克蘭的版圖還包括二次戰後歸給蘇聯的部份Bukovina#3以及部份Carpatho-Ukraine#4，都在蘇聯解體後成為烏克蘭國家一部份。

從歷史的軌跡上看，烏克蘭一直到近代才有完整的國家概念。然而不知道是否是這個原因，訪談過程中，二位烏克蘭朋友對於週圍鄰國的交流與版圖分割影響始終認為都認為那些全屬於烏克蘭的。即便是Vesnianka舞團帶來的，看的出有羅馬尼亞Bukovina地區風格的Hutsulka舞蹈(由四位小舞者擔綱)，也認真的說，那是烏克蘭，不是其他甚麼影響的#5。

這裡有二段Hutsulka影片參考：
1.耆老們的Hutsulka
2. 年輕烏克蘭舞團重新編整編的Hutsulka

這種舞蹈是居住在TransCarpathian山區的一支稱為Hutsul原住民族的舞蹈，既然這是山區居民的傳統民俗慶典中很重要的社交功能舞蹈，我們便很難說嚴格斷定的說被畫分到今天烏克蘭版圖內的Hutsul人所跳的Hutsulka是烏克蘭舞還是羅馬尼亞舞，但是，我相信，靠近烏克蘭這區的Hutsul民族一定或多或少受到烏克蘭文化的影響，而有別於羅馬尼亞Bukovina地區的面貌。就讓我們用最開放的心胸去看待各個不同民族的傳統文化囉！

除了，斯拉夫族和周邊鄰近民族的音樂舞蹈，在烏克蘭歷史上扮演非常重要角色的哥薩克人(Cossack)舞蹈也常常整編後在舞台呈現。馬，是哥薩克人最仰賴的夥伴，馬術成了哥薩克人最擅長的，台灣有些遊樂園會不時會邀請安排烏克蘭哥薩克馬術表演，影片參考：烏克蘭哥薩克馬術紀錄片；戰士傳統精神影像記錄。至於哥薩克人的舞蹈，整個俄羅斯南方都有哥薩克人的身影，演出形式表達上也許二國不盡相同，但哥薩克人驍勇善戰、勇猛強壯的精神是一樣的。

Hopak(華貝克)舞蹈，是烏克蘭最具代表性的舞蹈，就如同波蘭的五大國舞之於波蘭的地位。Hopak起源同樣來自於哥薩克軍人，16-18世紀時，哥薩克軍隊中有一種稱為Zaporizhian Sich(或直接稱為Kozak Sich)，類似一種社經軍隊組織。平時，軍隊接受徵召上戰場，凱旋勝利，班師回朝之後的娛樂就稱為Hopak，烏克蘭語意思是跳躍之意。軍中都是男生，因此這類的娛樂活動，都是男生參與，即興的做出各式高難度的跳躍動作，後來也有加入刀劍等武器，樂手們包括小提琴、揚琴、笛子、袋笛等也會一起加入伴奏助興行列。不過，此時的相關傳統並沒有文字記錄，經由歷史學家考證哥薩克人的生活才得出以上的結論。18世紀Sich組織消失之後，Hopak也就僅留存於部份村落做為慶祝活動之用。之後，舞台型式的表演興起，編舞家將這些動作整編之後搬上舞台，成為家喻戶曉的烏克蘭國舞。這裡是第一次將Hopak整編搬上舞台的烏克蘭國家民俗舞蹈團演出。

除了舞蹈，Chymatskii Shlah(民族之路)樂團給台灣觀眾帶來了不同以往的民俗搖滾樂，主持人戲稱這個樂團是烏克蘭五月天，爵士鼓、電吉他、笛子手、120BASS的手風琴、烏克蘭的傳統樂器Bandura(或稱Kobza，班杜拉琴) 、外加一位甜美可人嗓音紮實的歌手，炒熱了原本因為舞者少顯得舞台空曠的氣氛。由其是那位揹著120Bass的手風琴手(琴至少有七八公斤)，站著邊拉邊彈外，還可以抱著琴上下跳動，完全不彈錯音，看得我瞠目結舌！
Bandura原來是烏克蘭流浪詩人(Kobzars，類似西歐的吟遊詩人)的基本配備彈撥類樂器，邊彈邊唱，講述著來來往往發生的故事。彈奏bandura琴的Kobzars通常都是盲人，因此Kobzar字義上的解釋就是彈奏Kobza的人。一直到19世紀，地方上開始成立專門學校，有系統的教授技巧及整編樂譜，而成為烏克蘭最著名的民族樂器。
看著這群年輕有活力的現代搖滾民謠樂手，我問了一個問題：你認為最具代表性的烏克蘭民謠是哪一首曲子？這位吉他手用他熱情的雙眼回應我：你一定要去看看這部電影，一部波蘭導演拍的片子，但歷史背景和烏克蘭息息相關，裡面有一首烏克蘭民謠，原先幾乎已經沒有人在唱，透過這部片，又在年輕族群傳唱開來。
這部片，導演Jerzy Hoffman，英文片名是With the fire and sword (火與劍)，曲名是Ой, чий то кiнь стоїть (Oy chii to kin’ stoit’；嘿，那是誰的馬啊？)

按這裡是電影中出現的演唱片段

另外有其他樂團版本試聽：
1. Театр Песни Джерела 樂團

2. Okean Zley 樂團

3. Mandry 樂團

按這裏是片中出現的舞蹈片段

看著這群熱情年輕的孩子，用他們擅長的樂器，重新詮釋自己的民謠，我知道，烏克蘭歷史又寫了新的一頁！

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註1：這二個公國分別是Halych和Volodymyr-Volynskyi，後來合併成Galicia-Volhynia。

註2：西烏克蘭包括Lwów, Tarnopol, Sanisławów，二戰前屬於波蘭領土，戰後Tarnopol、Sanisławów及部份Lwów併入烏克蘭蘇維埃社會主義共合國聯邦。可參閱【Lubllin波蘭】篇章。

註3：Bukovina布科維那原先是摩達維亞公國，先後被鄂圖曼土耳其和奧匈帝國佔領，一次戰後歸給羅馬尼亞，二次大戰中，蘇聯佔領北邊Bukovina，解體後，原屬蘇聯的部份成為烏克蘭版圖，另一部分則屬羅馬尼亞。

註4：Carpatho-Ukraine喀爾巴阡烏克蘭原是捷克斯洛伐克第一共和國的一個省，二次戰後版圖重新洗牌的結果是歸給蘇聯，同樣的也在蘇聯解體後，成為今日烏克蘭的外喀爾巴阡州。

註5：對於民俗文化，不太能用現在的政治疆域概念去看，尤其是整個歐亞大陸是一整塊陸地，各個民族部落，一開始一定是選擇富饒安全之地、依山傍水而居，人口愈來愈多，或是生活條件變差了之後，開始有了擴張勢力或是尋找更宜於居住之地的想法，衝突戰爭免不了，但貿易經濟往來更是人們樂於見到的，彼此交流過程一定有相互的影響。在做采風訪談時，我們儘量避免直接提問有關宗教信仰、政治立場的議題，但實際上，在人們心中或多或少還存在著政治疆域的想法。

Kapela，來點音樂吧！波蘭Lublin舞團

2011-09-16T07:25:00.000-07:00

Lublin舞團二度來宜蘭參與童玩節演出，這個成立於1948年的舞團，依舊一件一件的穿戴好手工刺繡的襯衫、裙子、圍裙或者罩袍，穿上舞靴為台灣的觀眾再次舞出波蘭的精采。

圖示為今日的波蘭文化區域畫分

波蘭地形自北而南是山丘、中部平原、山區，同樣的，舞蹈風格型式也受地理環境影響而呈現不同的樣貌。

Greater Poland 和 Mazovian plains以北大致是平原丘陵區，西南則為阿爾卑斯山系、南方則屬喀爾俾斯山系。波羅地海整年幾乎很難見到陽光，沿海居民因而性格憂鬱，與外界較少接觸；山區陡峭，常常得要徒步爬山的結果赤腳步較為沉重、身體多向前傾。相較於此二者，平原地區的生活就顯得富庶而多采多姿，Kujawiak(尋夢舞)#1就屬於平原區Kuyavia的舞蹈，常和尋夢舞一起編排演出的Oberek(奧貝雷克)#2同樣來自中部平原區Mazowsze。

細心一點的觀眾應該可以在Lublin的演出當中，聽到某個男生對著樂手們喊【Kapela Kapela OOXX...】，接著舞者們繼續快樂踩著舞步跑位，然後同樣的一個男生又跑到樂手面前說：【Stop Kapela, OOXX...】。原來，Kapela就是對樂團的稱呼，有點兒像是點歌跳舞的模式：【嗨，Kapela，我想要來點Oberek的曲子，你們演奏一曲吧！】或是【Kapela，別彈了，我給你一瓶酒，換點新鮮有趣的吧！】對波蘭人來說，跳舞唱歌是最快樂的事，尤其那段曾經在世界地圖上消失的123年中，被禁止公開場合說波蘭語的他們，卻沒有被禁止唱歌跳舞，藉著慶典的場合盡情的歌舞，才得以將傳統民俗文化保存下來。通常，在樂手們面前點歌的，多是團體的領導人物，或是出資支付樂手演出費用的人，也或者一瓶酒，幾支菸也可以請樂手們演奏一曲。
下面這張圖是那消失的123年，波蘭版圖被瓜分的情況

波蘭王國歷史悠久，自1772年開始周圍臨國一連串協約，到1795年三國正式瓜分了波蘭的領土，直到1918年一次大戰後獨立，共計123年。紅色邊界線是今天的波蘭版圖；綠色線則是二次大戰之間版圖消長的情況；粉紅色區塊稱為Prussia#3是普魯士佔領區(後來的德意志)；綠色區塊稱為Congress Poland#4是俄羅斯帝國(沙皇俄國)佔領區；藍色稱為Galicia#5是奧匈帝國占領區；米黃色的Russia Pale#6今日則屬於Belarus(白俄羅斯)、立陶宛等國版圖。

和所有戰後成立的東歐民俗舞蹈團一樣，Lublin舞團希望多元的呈現波蘭各地的民俗文化。除了最常見的國舞之一：勇士舞(Krakowiak)外，還帶來了Lublin地區組曲(由波卡舞、華爾茲和奧貝雷克(Oberek)編成)、以及六男一女的Lublin奧貝雷克遊戲舞、Lublin的年輕男女遊戲舞Osa舞等組曲；東南方Rzeszow地區的舞蹈(女生以搖頭、男生揮舞雙手來表達歡迎之意)；Orawa地區屬於喀爾巴仟山區的牧羊人舞蹈；Kaszuby地區波羅地海區域的漁民生活舞蹈以及東北方接近立陶宛和瑞典風格的Kurpie地區舞蹈。舞團帶來的舞作、歌曲多和愛情相關，但在教授孩子們習舞的過程中，還是有所調整，較小的孩子碰上敏感的愛情議題，會採取省略不提或是只教舞不唱歌的方式帶過，至於五顏六色、刺繡做工精緻的服裝，則讓觀眾們見識波蘭人豐富的生活型態。除了地區性的舞蹈，五大國舞中，最能代表波蘭的就是Polonez(舞會行列)#7和Krakowiak(勇士舞)，因為前者的皇家精神和勇士舞的男士馬上英姿，最能彰顯波蘭驕傲的歷史。這是訪談過程中，負責打鼓的爺爺，非常鄭重的告訴我們的結論。

延伸閱讀參考：
波蘭的服飾

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註1：Kujawiak在波蘭語裡，是走路的意思。3/4拍的尋夢舞，從Kujawy地區發源，成為全國流行的舞蹈。

註2：Oberek在波蘭語裡，則是旋轉的意思。同樣也是3/4拍，速度比尋夢舞快，即使是全國性的舞蹈，不同地區的舞法和旋律結構仍有不同。這裡選的是Lublin地區的Oberek，由年紀大的長者示範，更能表現出旋轉的意義，而非只是彰顯高難度技巧。

註3：Prussia在一次大戰前屬於普魯士王國，包括波蘭省份的Pomorze (Pomerania), Poznań (Posen) , Śląsk (Silesia);和部分的德國省份區 Westpreußen (West Prussia), Pommern (Pomerania), Schlesien (Silesia), 和Brandenburg。

註4：Congress Poland包括今天波蘭的 Suwałki, Łomża, Płock, Warszawa, Siedlce, Lublin, Radom, Kielce, Piotrków 和 Kalisz十個省份。

註5：Galicia包括Kraków, Lwów, Tarnopol, Sanisławów四個地區，後三個地區在二次戰後成為蘇聯附屬烏克蘭的一部分，Lwów仍有部分地區屬於今日波蘭版圖。

註6：Russia Pale這塊地區，今日皆以獨立國家型態出現，這地區的歷史和古代Rus帝國有很深的淵源，稱為白色俄羅斯，和後來獨立的國家Belarus也相關聯，此外，波蘭猶太人也和這地區有著緊密的歷史關係，有機會我們再仔細分析。

註7：這裡連結的影片版本是電影【入侵立陶宛或譯塔杜斯先生Pan Tadeusz】的一段。

俄羅斯娃娃跳舞-學年舞團School Years Russia

2011-09-16T07:17:00.000-07:00

朋友們一定很熟悉一個套一個、色彩豐富的俄羅斯娃娃長的甚麼模樣，來自50年歷史悠久的舞團-俄羅斯學年的女孩兒們就是那一個個可愛的娃娃，在舞台上展現甜美的笑容和動人的身影。

⇧這張圖是最早設計出俄羅斯娃娃的原創模樣，雕刻和彩繪的創作者分別是Vasily Zvyozdochkin和Sergey Malyutin。

在羅斯菲尼期的篇章中曾經簡單的介紹俄羅斯民俗舞蹈的類型，而我們在學年所看到的演出形式，正是將他們平日練習的基本舞步，搭配舞台隊形的變換，讓觀眾們明白【這就是我們的俄羅斯民俗舞蹈！】。學年的演出，首先登場的是一群穿著芭蕾舞衣的孩子們，配著俄羅斯民謠，跳著俄羅斯舞蹈基本步，從最基礎的重踏跳、到單腳自轉、邊跑邊自轉、大一點的孩子兩組比賽競技，看誰的踏跳踱步跳的最好等等，這些都是跳俄羅斯民俗舞蹈首先要學習的基本動作。這堂課上完之後，接下來的舞蹈內容就運用習得的技巧，加上老師的編舞，呈現完美的隊型。
完整且有系統的教學法
談到芭蕾舞，發源於法國，放眼全世界的舞團，首席舞者幾乎是俄羅斯籍，但是看似和芭蕾舞無關的民俗舞蹈，怎會和芭蕾扯上關係呢？
原來，在俄羅斯，舞蹈的發展除了傳統的芭蕾，另外有一種稱為Character Dance(中譯為性格舞蹈)的舞蹈類型，就是將民俗舞蹈的元素放在芭蕾裡面，同時也運用芭蕾的技巧將民俗舞蹈表現出很舞台效果，大家最熟悉的就是天鵝湖芭蕾舞劇中的第三幕，王子選妃那一段：各國派遣使者及代表，舞著各國最典型代表的舞型，讓王子挑選合適的妃子。而這種Character dance的教學系統，就是源自俄羅斯，並且巧妙的編排入芭蕾，並受觀眾喜愛，也因此，我們看到的學年舞團，為什麼穿著芭蕾舞衣，但腳上是民俗舞蹈的跟鞋，而非軟鞋，動作也不全然是芭蕾基礎舞步而是俄羅斯民俗舞蹈基本舞步的原因。

至於，這樣的教學系統，在學年舞團是如何運做的呢？
舞團招收4-17歲的孩子，這些孩子平日都在學校接受一般的課程教育，也因而舞團名稱為【學年】。
4-6歲的孩子，接受音樂節拍的基礎訓練，學習身體律動、手腳協調，每週三次，每次一小時；6歲以後就陸續開始基礎舞步的訓練，一週四次，每次約2~2.5小時。
六歲以上的孩子，男女分開上課，從最基本的【走路】、【跺踏步】、【趾勾、踵勾】、【連鎖步】、【踢滑步】到最後的【轉圈】課程，每一種都可能上百種的變化步，若再加上單手、雙手的位置配合，就不難想像一週四次的課程裡，有多少的舞姿及舞步要練習。除了舞步，另外還要加上古典芭蕾的基礎訓練以及地板動作、肌耐力的訓練，幫助舞者在做每一個舞步、舞姿時能夠更加完美。

這裡有段影片連結，讓大家看看這種課程的練習過程。

除了系統教學，學年還帶來了湯匙、洗衣板、切菜板等生活器物相關的舞蹈。原來，這些生活器物，都是在實際使用沒有花樣造型、單純木製的器具，除了拿來日常生活使用，等待的過程，拿著敲敲打打也眼便成了特殊的節奏，搬上舞台之後，平凡的器物得要有造型、豐富的色彩來搭配，於是彩繪工藝就這麼流傳開來。

湯匙的音樂舞蹈影片參考：
1. http://youtu.be/bBxwlBsTyOI
2. http://youtu.be/pZygbivNLzk (影片中拿著一排竹板敲擊的樂器，同樣也是生活器物演化而來，猜對了嗎？曬衣夾！)

看了這許多影片，大家不知道是否也存有一個疑問？明明舞團有男生，為什麼今年來宜蘭的全是女生呢？原來，舞團的訓練除了舞蹈技巧，也要求孩子們能獨立自主自己照顧自己，於是，女孩兒們成熟獨立，自己洗衣、自己正確的飲食、自己找到日常生活所需，大一點的孩子會幫忙小一點的梳妝打扮，彼此互相照應，也因此，為了配合全部女生的演出，學年的舞蹈編排特別調整。男生們加油，希望下回能夠看到男女同台競技！

資深一點的童玩節之友，應該有印象早年的俄羅斯團隊，常有國家名稱明明是俄羅斯，但團員們卻有著東方臉孔，舞蹈內容也和印象中的俄羅斯舞蹈不一樣；又或者團隊都選用Kalinka這個曲子，舞蹈編排也大同小異；或是那些俄羅斯方塊遊戲裡的各種曲目拿來剪接編舞。其實，俄羅斯自二次戰後才開始推動傳統民俗文化，當時的風氣與做法是境內每個族群有一個固定的版本音樂舞蹈模式，所有的舞團就都模仿照抄，不管是團長、樂團、舞者通通一樣領國家薪水。解體後的蘇聯，各個獨立國協有各自的民俗文化，因而後來的團隊，都只用獨立國協的名稱，才不會讓觀眾一頭霧水，另外，為了呈現各地區的特色，近年各舞團會依據東西南北及歐俄地區的民族特色，取材編舞，當然也會依據市場考量，找出突出且吸引觀眾的題材。

經濟獨立及自由後的成果是，看到更多樣貌的文化，當然，舞團失去【國家】這個財力靠山時，能夠繼續維持規模的運作就可以顯見舞團的實力了。俄羅斯學年，給了我們更多舞團經營及舞者訓練的思考！

堅定守護安地斯原住民傳統精神：錫當我的祕魯印加千年民俗樂舞團(C.I.D.A.N., mi Perú：Compañía de Música y Danzas del Milenario Foklore Inka)

2011-09-16T02:53:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

將宣揚傳統文化為己任的錫當我的祕魯民俗樂舞團，在團長Anita Zapata Flores與藝術總監Martín Arauco的領軍下，長期推動秘魯民俗音樂與舞蹈展演，多數團員出身貧窮，經過舞團的嚴格培訓下，以優異的演出能力維持舞團運作的生活費用。本團強調所有的演出絕對搭配現場演奏，樂團團長Oskar Felipe Rojas Quijano擁有超過二十年的經驗，開場樂團演奏唱誦世界知名的老鷹之歌（El Cóndor Pasa），這首歌的旋律源自創立印加帝國的蓋丘亞族（Quechua）的抒情民謠，原本蓋丘亞語的歌詞是藉引翱翔安地斯山地區天際的老鷹讚頌印加帝國，之後秘魯音樂家Daniel Alomía Robles為音樂劇製作改編填上西班牙詞，直到進入由1970年代因為美國歌手保羅賽門（Paul Simon）填詞演唱英文版本「如果我做得到（If I could）」而名揚國際。秘魯團隊來台演唱的版本則是Daniel Alomía Robles的兒子Armando Robles Godoy依照保羅賽門的旋律所填詞的，也是現今世界上流通的西班牙語版本。

除了老鷹之歌，另外一首歌曲藍眼睛（Ojos azules）源自蓋丘亞族的瓦伊諾（Huayno）謠曲，瓦伊諾除了指音樂也是民俗舞蹈的稱謂，在印加帝國境內的不同地區有不同的型態，以男女雙人舞呈現的瓦伊諾，舞者兩人手持方巾不停的旋轉，隨著活潑愉悅的謠曲踩踏舞步，被認為是最道地的祕魯民俗舞蹈。這首藍眼睛是印加帝國行政中心庫斯科地區的版本，本來的歌曲名稱為美麗的眼眸（Ojos bonitos），經過秘魯歌者Manuel Casazola Huayno重新改編詮釋而更廣為流傳。團隊也演唱安地斯高地的民謠莫內納達（Morenada），融和艾依瑪拉（Aymara）原住民族及非洲文化而誕生的莫內納達文化，名稱的西班牙語涵義是指膚色深的人。莫內納達旋律搭配團長Anita Zapata Flores以女性的歌聲唱出讚頌女性的歌曲莫內納達，相得益彰。此外，團隊大力推薦用來和台灣聽眾互動的歌曲小檸檬（Limoncito），這首歌將細數檸檬在人類日常生活的點滴娓娓道來，充滿趣味。

舞團藝術總監Martín Arauco表示，樂舞團所有的舞碼演出都有其歷史背景，許多橋段都是訪問過部落的耆老後才加以編演，不是虛構。舞團演出內容呈現對家鄉秘魯的自然地理和人文風俗的豐沛情感。像每天必定演出的瓦亞塔斯度綏（Wallatas Tusuy），蓋丘亞語的意思是水鴨之舞，這支舞蹈的起源是由居住在海拔3000公尺高山的蓋丘亞族人觀察水鴨生活百態而來的。表演時身著鮮豔紅衣的舞者不停揮動象徵翅膀的長袖，並做出鳥類在高空盤旋的舞姿，所有的舞者同時也不停模仿水鴨的叫聲高聲尖叫。根據民間傳說瓦亞塔斯水鴨和印加帝國的歷史發展息息相關，所以在許多傳統慶典儀式都可以見到這支用舞蹈演出，用以緬懷先人篳路藍縷。

除了帶來安地斯高山地區的舞蹈和音樂，團隊也沒忘記祕魯自然地理中重要的叢林區域，特別是充滿原始魅力的亞馬遜舞蹈。亞馬遜河的上游支流烏卡亞利河(Río Ucayali)，為秘魯的主要河川之一。本團藝術總監Martín Arauco便是出生於烏卡亞利省的原住民，特別將族群部落的傳說故事編導演出。祈求作物豐收的太陽之舞(Danza del Sol)，忠實呈現該地區原住民崇敬大自然的儀式過程。另一支驕傲之舞(Orgullo)，則是描寫亞馬遜河流域部落之間的戰爭。由於女人和土地的紛爭而產生衝突，原本勢力嬴弱的西匹柏族(los shipibos)勇士們，團結奮力擊敗勢力強大敵族的光榮故事。

秘魯團隊也帶來名列聯合國教科文組織「人類無形文化遺產」的瓦科納達(Huaconada)舞蹈，全體舞者戴上面具，穿上原汁原味高海拔寒冷地帶的正統厚重服飾，無懼亞熱帶台灣的夏季艷陽用力揮汗演出，堅定守護傳統文化的信念著實令人動容！

以復振傳統巴斯克民俗音樂為已任的「紅酒之魂(Fanfarre Ardanbera)」樂團

2011-09-04T05:44:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

成立於1984年的紅酒之魂樂團來自西班牙東北部拿瓦拉(Navarra)自治區首府邦普隆納(Pamplona)市郊車程約十分鐘的瓦德鎮(Huarte)，主要以演奏巴斯克地區傳統音樂。團名的由來十分有意思，因為創辦人也是現任的團長Jokin Azparren幽默的說，Ardanbera這個字是古代的巴斯克語，原本的意思是指紅酒的靈魂，因為在伊比利半島的生活只要人們團聚慶賀的場合都會看到紅酒，換言之，他希望樂團演奏的音樂能如同紅酒一般，為人們帶來歡愉的氛圍。

以鼓、小提琴、手風琴、黑管、橫笛、中音號和巴斯克笛組成的紅酒之魂樂團，抱持著要讓傳統樂器的聲音一直延續下去的使命感，成軍二十七年來堅持不使用插電樂器。其中最特殊的三孔巴斯克笛(Txirula)在傳統演出時，多是由單一樂師左手持巴斯克笛右手敲鼓（tamboril）一心二用，但這次來台部分樂師因故不能成行，演出改由兩名樂師分別就兩種樂器合奏。事實上紅酒之魂樂團的演奏通常與巴斯克舞蹈團體協作，所以許多演出曲目原本就是舞蹈的背景音樂。像嘉年華會(Xuletino)組曲，內容源自中世紀的宮廷的傳統巴斯克舞蹈，其中有高難度的酒杯舞(Godaleta)，不同舞者輪番就盛著紅酒的小玻璃杯進行舞蹈競賽。比賽的方式是每名舞者先以雙腳圍繞酒杯跳舞，之後則雙腳跳上跳下小玻璃杯，在劇烈震盪下以玻璃杯內的紅酒不灑出為成功，有些舞者為了炫耀舞技，還會身著遮蔽雙腳的驢馬道具，表現出高人一等的功力。

紅酒之魂的樂師們穿著傳統巴斯克民俗服飾，其中女樂師的服裝源自十一世紀庇里牛斯山地區，以血紅色為主體的裙襬據說是因為當初某位婦女勇敢砍下入侵村落的摩爾（西班牙稱回教統治時期的阿拉伯人）將領的頭，將頭顱以裙子包覆，將原本白色的裙襬染成紅色，讓村落免受征戰之苦。為紀念這個英勇事蹟自此該地區女性的裙子改採用紅色。對於族群歷史知之甚詳的團長說，在1930-1975年代歷經西班牙內戰到佛朗哥獨裁統治，許多西班牙不同地區的民族文化都遭受打壓，後佛朗哥時期巴斯克人努力的想要恢復過去的傳統慣習，身為巴斯克民族的他們也四處走訪耆老，想要以自己的專長復振傳統巴斯克民謠。這此來台演出的奧立茲霍塔舞（Jota de Auritz），就是在這樣的情況下失而復得，一點一滴的拼湊回來，十分珍貴。

霍塔（Jota）舞是西班牙著名的特色民俗舞蹈，是西班牙回教時期（八世紀到十五世紀）的阿拉伯語演變而來。阿拉伯語的「跳躍（xota）」，經過居住在回教統治區內的異教人士使用的語言加以翻譯成為sawta，衍生為拉丁語的跳舞（saltare）終成今日西班牙語的霍塔(Jota)。西班牙不同地區都有具備在地特色的霍塔舞，一般而言霍塔舞的節奏為四分之三拍，和巴斯克民謠(Zortziko)的八分之五拍有著很大的差異。世界知名的小提琴炫技大師薩拉沙特（Pablo de Sarasate），就非常喜歡在作品中展現家鄉巴斯克民謠的八分之五拍節奏，在他的作品中原本由巴斯克三孔笛演奏的旋律，就以大師自豪的小提琴炫技替代之。

團長認為台灣觀眾就和台灣的夏日陽光一樣熱情，這次來童玩節演出所有團員都非常開心，因為每回演出戴巴進行曲（Marcha de Deba），都會邀請台下的觀眾一起互動，往往都有熱烈的共鳴，據說在西班牙演出的時候，每次一開口邀請共舞，當地人的反應往往很冷淡，有的人甚至逃之夭夭，幽默的團長如此一說，完全顛覆傳統認為南歐人都很熱情的印象呢！

以心敲擊出大和精神：日本風流夢樂(Furyu Muraku)暨鼓博 (Kohaku Jr.) 和太鼓團、柴島高校(Kunijima High School)和太鼓部

2011-09-01T04:47:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

今年童玩節邀請到兩支日本和太鼓演出團隊，分別是來自福岡的風流夢樂暨鼓博太鼓團以及來自大阪的柴島高校和太鼓部。第一支抵達宜蘭的風流夢樂與鼓博和太鼓團實際是由風流夢樂和鼓博(Kohahu Jr.)兩個太鼓社團所組合而成，成員為國高中生，但許多團員鼓齡超過十年，部分成員甚至已經是職業太鼓團的見習生，鼓藝精湛自不在話下。團名中「風流夢樂」的意涵是指懷抱快樂夢想，期待敲擊太鼓像風一樣流暢，至於「鼓博」，則是標誌著要用心敲響故鄉博多太鼓，Jr.則是表示主要成員為國中生，和鼓博的高中團加以區隔。

團隊的演出服裝風流夢樂是以模仿傳統武士射箭的服裝為發想，至於鼓博Jr.則是以黑色的祭典服裝作為設計的主體，胸前開襟上除了繡上團名之外還寫了「川筋太鼓」，這是標誌著由福岡縣太鼓聯合會會長小田幸久先生創立超過五十年，推動從博多、九州涵括至整個關西地區的重要太鼓流派。以在國際推廣日本和太鼓為目標的「川筋太鼓」，有職業演出團體在全球各地演出，也在巴西普遍設立太鼓教室，目前在該國擁有數千名的學生。原則上太鼓的學習都要從傳統的基礎節奏開始，等熟練後再學新潮的節奏，最後視團體的風格或許再加入舞蹈。

本次來台演出以兩隊穿插輪流出場，由於在進行換場時必須搬動太鼓會有大量人力進出舞台，所以團隊特別設計以竹鼓、鈸等單人在舞台前演出進行串場，轉移觀眾的注意力，別具巧思。其中吸引大家目光的竹鼓，是團隊成員上山遊玩順手取得的竹節，這也展示出太鼓團的成員們萬物皆可打擊的靈活生活態度。帶團老師表示，鼓是有生命的，每次的演奏和敲擊都是不同的，演出者的內在情緒都會藉著鼓聲傳達出來，鼓聲的意境即是心境，正因太鼓是如此充滿生命力，所以有時候同樣一個演出節奏會忽然在演出過程中又靈光乍現出現新曲！

這次來台演出的曲目主要以創新作曲取材，非用傳統曲調。團長表示演出曲目的創作有時是指導老師集結團員就某旋律進行集體發想而得的。兩團演出的曲子命名多半簡潔有力，團長說取名多牽涉演出情境和動作，像表演「紅燕(Koen)」時團員會身著紅色的服裝，想像燕子的行為採踏著模仿燕子的舞步。以鼓博的經驗，有時候作曲者會找團員一起命名，群體激盪下有時候風格熱鬧活潑的曲子甚至會出現英文名稱。有些則是改自有名的場景或故事，像是「後樂園」和「勸進帳」。

「勸進帳」的原意是募款帳冊的意思，也是能劇和歌舞伎劇的重要演出劇幕，內容描寫日本平安時代末期，創立鐮倉幕府的首任征夷大將軍源賴朝追殺胞弟義經的過程中，後者偽裝勸募僧侶，家臣弁慶機智化解危機的經典橋段，這個歷史名場面就出現在第二支來台的太鼓團體：大阪府立柴島高校的學生社團和太鼓社的表演曲目中。由於近年來日本政府推廣學習傳統樂器（三味線、和太鼓等等）入國中小課程，高中成立和太鼓社團也隨之如雨後春筍。

柴島高校和太鼓社的同學們選定忍者的服飾作為演出服裝的理由十分有趣，她們認為忍者服飾在海外公演會比較受到青睞。社團指導老師三輪真嗣表示，為求演出的舞台效果，社團還特別訂做以高級檜木製造如同棒球棍一樣的超大鼓棒。三輪真嗣老師非常推崇將傳統和太鼓以創新現代手法演出的鬼太鼓座和鼓童兩個國際知名的日本和太鼓表演團體，自認在創作上受到很多的啟發，當然也反應在學生的訓練過程中，除了學習打鼓之外，也會尋找舞蹈和律動老師來教導學生，因為運動時心臟的跳動頻率，會和擊鼓的節奏自然配合，這些都能讓演出更加完美。

農者天下之大本：韓國飛山農樂團（Bisan Nongak）

2011-08-29T00:35:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

來自韓國第四大城大邱廣域市西區飛山洞的飛山農樂團，來台演出的主要內容分為民謠唱頌和農樂兩大部分，歌唱部分由兩位身著韓服，中氣飽滿的婦女團員擔綱，演唱蕩氣迴腸的韓國民謠：「阿里郎」、「船歌」。阿里郎在2000年雪梨奧運時被選為兩韓代表隊入場時的背景歌謠，而聲聞國際。阿里郎一語為古代朝鮮方言，無法得知原本確切的義涵，阿里郎歌謠在朝鮮半島流傳已超過六百年，如今唱誦的歌詞內容主要在描述對離去愛人的哀怨之情，但在不同的道（韓國的行政區，類似台灣的縣）有著不同的故事和版本。在台灣因為有中文版本，國人十分熟悉，這次團隊演唱的即是我們熟悉的京畿道版本的阿里郎。至於第二首船歌，也是京畿道民謠，內容在描寫漁村居民的生活，歌曲高潮中的吶喊聲，在韓國演出的時候往往引起聽眾很大的共鳴大聲唱和。韓國民謠內容多半與常民生活的喜怒哀樂相結合，所以撕裂沙啞的嗓音被認為最道地，最具備抒發情感的韻味。

飛山農樂團在紅磚廣場表演出場時，觀眾都可以看到一幅寫著「農者天下之大本」的巨大旗幟，隨風飄盪十分醒目。這句話是引自中國宋朝的農學家陳敷「農書」中卷，將之標誌在農樂隊演出旗幟上的用意在強調農業對國家的重要性。旗幟頂端插有長長的山雞尾毛，是從古代軍隊的將領頭上插的羽冠引借而來，所以農樂隊演出的時候都會以旗隊為陣首，飛山農樂團的令旗隊一共有十一面旗，但是這次來童玩節侷限於演出人數，只有大旗來台。大旗的左下方韓語標誌著飛山農樂是大邱廣域市編號二號的無形文化財。團長尹鍾坤先生師承金壽培先生，金壽培先生於1927年出生於飛山洞，自十六歲起學習飛山鼓舞，為政府指定飛山農樂技能保留者。尹鍾坤團長表示農樂團演出都必須由敲小鑼者領導下進行所有的陣勢變化，尹團長除了是飛山農樂團的小鑼領頭者，操縱著全場的隊形轉換，也負責傳授團員各式樂器和舞蹈動作，無論是敲鑼、打鼓或是象帽舞樣樣全能，出眾的才藝都是多年拜師習得而來。

韓國農樂演出的起源具有宗教色彩，傳統演出都會擺設香案祭拜天地，祭品主要以農作收成為主，另外必備的有酒和豬頭；儀式進行當中會喃喃唸著感謝和祈求豐收的祝禱詞。在團長的小鑼帶領下，可見到大鑼、大鼓、長鼓和以頭戴象帽的青年成員擺開陣勢。隨著演出的段落進展，我們看到陣形的變化，團員打擊樂器忽左忽右，有時則是模擬農業生產動作，或是插秧或是播種，不時出現飛身大旋轉的動作，加上喧天吶喊，場面熱烈。表演當中安排高難度的象帽舞表演，過去以牛毛加上雜草壓製而成的象帽，上頭的飄帶分短、中、長三種類別，長度從2、3公尺到7公尺，10公尺以上的象帽舞演出其飄帶前端會綁銅錢才有辦法甩的長，相對增加的重量也帶來難度與技巧的挑戰。

相對於正式的舞台表演，平常農暇時候的農樂演出是隨興熱鬧即可，所以演出過程中的口白有可能是「我們來啦！快點開門迎接！」或是「來乾一杯！」這類輕鬆的口語。尹團長說韓國各道都有屬於該地方的農樂，從演出音樂的節奏和舞蹈動作幅度可以清楚分辨從屬地區。飛山農樂團演出時多彩的服飾是一大特色，舞者身上一共青紅黃白黑五色正是對照金木水火土五行而來，原本傳統使用白色的頭飾也改為熱鬧多色彩以製造視覺效果。

以舞蹈展演泰國北部兩大王朝的優雅風情：烏塔拉蒂中學舞蹈團（Uttaraditdaruni School）、泰拉維塔雅（Thairath Witthaya 12）和帕堯市皮塔亞貢（Phayao Pittayakom School）聯合舞蹈團

2011-08-28T00:47:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

今年童玩節很榮幸邀請到來自泰國北部的兩支民俗舞蹈團接連展演，首先抵台的是程逸府直轄縣（Muang Uttaradit）的烏塔拉蒂中學（Uttaraditdaruni School）舞蹈團。程逸府字面的意義是「北方之地」，典故源自該地區位於泰國的素可泰王朝(Sukhothai)的北疆。素可泰的意思是「快樂的根源」，事實上十三世紀的泰國同時有多個王朝建立，素可泰王朝被認定為泰國第一個王朝的主要原因在於對今日泰國文化基礎的奠定。其中素可泰王朝的第三任國王蘭甘亨（Ramkhamhaeng）大帝，被視為發明泰文的始祖，地位崇高。烏塔拉蒂中學每場演出的第一支舞碼中我們可以看到全場唯一穿金衣戴金帽的男性角色，便是在榮耀這位偉大的國王。

在這首彰顯素可泰王朝的華麗表演當中，舞者緩緩自觀眾席走向舞台，在行列中我們可以看到穿戴素可泰王朝服飾的舞者手持泰國水燈節（Loi Krathong）的傳統水燈。每年泰曆十二月的滿月（西曆日期不一定，大約落在十一月左右）舉辦的水燈節，相傳也是源自素可泰王朝時期的儀式，目的在謝神。水燈以香蕉樹幹為燈底，香蕉葉折繞著圓形基底，水燈中間會放蠟燭，灑一些米和酒，之後放在河中漂流以酬謝水神。

烏塔拉蒂中學也同時展演了充滿地區族群特色的舞蹈，其中有栗粟族(Lisu)的採茶舞、撣族（Shan）的祈福舞，以及女子送餐點給從事農作男人的農村生活米桶舞（Sereng Kratip Khoa）。團長特別提到，事實上在素可泰時期下田從事農耕收割等粗活是男性的工作，但由於舞團的成員都是女性，所以表現農村生活的魚米之鄉（Nai Nam Mee Pla Nai Na Mee Khao）舞碼，全是女舞者反串。

第二支抵達童玩節演出的泰國舞團是由兩所奪得今年榮耀泰皇后舞蹈大賽小學組和中學組的冠軍隊伍共同組成，其中泰拉維塔雅十二號小學（Thairath Witthaya 12）來自清邁（Chiang Mai），帕堯市皮塔亞貢中學（Phayao Pittayakom School）則來自帕堯（Phayao）。這支優秀的聯合舞團，帶來充滿泰北風情的蘭納（Lanna）風格舞蹈。

蘭納王朝建立於城邦割據時期的十三世紀，和同時期的素可泰王朝同時鼎立。蘭納王朝國勢於十五世紀時達到巔峰，之後開始衰落，十六世紀末成為緬甸的附庸，於十九世紀納入泰王朝。蘭納風格的舞蹈特別強調舞姿的優雅，動作緩慢輕柔，演出者臉上永遠保持著微笑。舞者戴著尖長指甲套、手指柔軟彎曲、合掌前端略開等等，這些都是來自泰國北部傳統蘭納風格的舞蹈。由於考量到蘭納風格的舞蹈動作較為緩慢可能在舞台表演中會讓觀眾稍嫌沉悶，所以這次來台演出有特別篩選部分非蘭納風格韻律節奏較快的舞碼，儘管如此，在敏捷迅速的動作中所有的舞者依舊維持著優雅的身姿。

欣賞泰國舞蹈的演出必須注意細節，眼神、手部和腳部都是觀察重點，一般女性舞者的動作在宮廷舞蹈中較為緩慢，相對的，若是演出農村舞蹈時動作則會較快，肢體擺動的幅度也會稍微加大；此外，有些舞碼改編自傳說故事，有些則是很巧妙的把生活種種融入表演當中，所以也能在欣賞演出的同時體會到泰國文化的引人之處。

乳油木果的家鄉-布吉納法索Yoropo Hope

2011-08-20T07:40:00.000-07:00

距離台灣遙遠的布吉納法索，位於西非(註1)內陸，境內大小部族有60多個，主要的部族是摩西族，以法語及摩西語為主要語言。境內盛產的乳油木果這種植物，被法國人大量運用在植萃型的保養品上，而聲名大噪。布吉納法索Burkina Faso是當地土語，Burkina意思是正人君子，Faso則為國家之意，因此，正人君子之國表示當地人民勤奮而老實。來自中西部D'dougou城市的Yoropo Hope屬於Bwa族(音ㄅㄨ瓦)，若是稱該族的族人則為Bwaba。Yoropo在Bwa土語裡是明天的意思，這個為了延續Bwa族人傳統而成立的團隊，將希望都放在明天，他們相信，所有的事情都因為努力而讓明天會更好。

這張圖是目前布吉納法索境內各部族的分布狀況：
Bwa族分布於布吉納法索中西部及馬里東北邊，人口數及勢力最龐大的摩西族則分布中部，是布吉納法索的草原地帶，生活條件最優的地區。

歷史上，鄂圖曼土耳其帝國的勢力曾經擴張至北非，因而帶入了伊斯蘭教，大航海時代則帶入了基督宗教，因此，有一句諺語是這麼說非洲各部族的族人：一半的部族信仰伊斯蘭教、一半的部族信奉基督宗教，但百分之百的部族則信仰是萬物皆是神。意思是說，即使有外在的宗教信仰，但骨子裡，族人都還是維持著傳統的萬物皆有靈的信仰，布吉納法索也是如此。
每個部族都有他們各自崇敬的聖物，喜歡製作比實物還巨大的鳥類與走獸面具，因為他們相信祖靈在動物身上得到安息。圖騰動物多以鱷、龜、蛇為主，這些都是族人的聖物，該族族人不可殺害或買賣，進入家中也不得趕走，若是趕走，會招致厄運。乾季結束時，大部份的部族會利用面具祈福保護村民、也祈求上天落雨，這段時間是拜訪布吉納法索最好的季節，可以一個村落接著一個村落的看到各種不同的面具祈福儀式。若以面具的種類來分：身上用野生藤蔓纖維加上葉子綁在身上、頭上戴綁一種稱為Loudetia togoensis註2(Bwa土語稱為Bwosonu)的禾本科植物面具，如圖
更多葉類面具可參考這裡；或者另外一種用藤蔓纖維串起穿在身上，臉上帶著象徵動物的各種木製面具，影片請參考這裡。木製面具通常代表著家庭和部族內的神話角色，比如面具中出現羚羊、叢林水牛(Bush buffalo)、猴、豬等，居住水邊的居民則有鱷魚和魚類的面具；蛇、蝴蝶、昆蟲、老鷹、禿鷹等昆蟲鳥類也都出現過，另外還有人類的角色如瘋了的男人和妻子等。

不管是葉子還是木製面具，它們與Bwa村落生活中的重要事件緊緊相關，但是，Yorope Hope的團長特別強調，不論是做面具或是帶著面具跳舞都是非常嚴謹且神聖的，同一個社區，從不會出現同一個儀式在同一個時間舉行，包括敵對的對手，也會避開在同一時間用面具來舞蹈，且做面具的人也是代代相傳不會將製作面具的過程公開，因為他們相信，面具本身和那個製作或是戴面具的人是靈魂相通的，不會輕易將底限公開有機會讓對手知道弱點。
Bwa族人的面具舞蹈參考影片：
1. http://youtu.be/EB_vQZiNvj0
2. http://youtu.be/ovAZyo_Xlh8

Yorope Hope帶來的舞蹈，都是一段段串起，聽著鼓手敲打節奏，孩子們就跟著變化舞步，開場的多是Kakayoro這種Griot舞蹈。Griot是西非地區相當著名的一種傳統藝人(贊歌手；有點像是古代說書人的角色)，他們有責任也有能力將發生過的歷史、人物、事件用唱的方式告訴人們，因而將傳統文化一代代的保存下來，不是所有人都能經過學習成為Griot，是承襲而來的，因此父母親若是Griot，兒女也是Griot。在布吉納法索，只要你的身分是Griot，就有一定的社會地位，除了說書，還扮演排解紛爭的中介人角色。

甚麼是Griot傳統記錄片片段(Keita: the Heritage of the Griot)
http://youtu.be/95Khdd3PskE

非洲Griot
http://youtu.be/zQMFN-whbEU

布吉納法索的Griot都是以Balaphone這種傳統的木琴及鼓來搭配說書，敲擊木片產生同樣的聲音，但配上貌似葫蘆的曬乾植物殼，依照殼的大小排列，當作共鳴音箱，就可以產生高低不同的音階，中南美洲常見的馬林巴琴(Marimba)祖先就是這種巴拉風琴，隨著航海時代奴隸貿易，被帶到中南美洲。

Balaphone的音箱高低音階示範
http://youtu.be/fCAzxcoYdVU

對布吉納法索人來說，是很難在30分鐘的演出節目中讓觀眾明瞭他們的傳統音樂舞蹈，因為，不管是歌唱、音樂、舞蹈，都沒有一定的段落，也很少像歐洲地區的民族舞蹈可以編舞蹈隊型或者可以節錄音樂。布吉納法索的舞蹈是部落的，負責領軍的鼓手決定甚麼時候盡興，才能結束，因此，觀眾們可以觀察鼓手打擊的節奏，或急或緩或不同節奏組合的型式和孩子們舞蹈動作的搭配，對這群天生擁有節奏感的非洲朋友來說，舞蹈和生命是一體的，為了祈福、祝禱、生活祭禮等，舞個三天三夜絕對不是困難的事，下一回，再看非洲舞蹈，別忘了放鬆自己的身體，跟著孩子們一起動一動！

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註1：西非，指的是非洲大陸向西突起的大片區域，包括今天的尼日、布吉納法索、馬里、茅利塔尼亞、塞內加爾、甘比亞、幾內亞比索、幾內亞、獅子山、賴比瑞亞、象牙海岸、迦納、多哥、貝南、奈及利亞、維德角、聖赫倫那(英國屬地)。大航海時代，歐洲船隻經過西非，帶走了部落裡的黑人到新大陸去開墾，奴隸貿易在這裡被操控。19世紀末、20世紀初，西非地區陸續被法國、英國、葡萄牙殖民，除了今天的賴比瑞亞無一倖免，直到1960年代各自獨立。

註2：這種禾本科植物是西非地區特有的一年生植物，在布吉納法索，1970至90年代末期，盛行一種稱為地膜覆蓋(mulching practice)的農耕技術，利用這種一年生的禾本植物開花後死亡的特性，覆蓋在土地上，不因乾季的到來而使得土地的水份流失太快。參考資料：agriculturenetwork.org

註2：

沖繩三線與琉歌：日本天堂和聲(Quichar Paradise)舞樂團

2011-08-19T11:16:00.001-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

由宮古島大使的仲本光正先生所帶領的天堂和聲，是一個位於東京擁有超過三千名會員，以推廣沖繩三線音樂和舞蹈為宗旨所成立的社團。出身宮古島的仲本光正先生熱愛故鄉沖繩文化，技藝淵博，為三線高級樂師，擔任天堂和聲的最高指導教師。仲本先生也具備製造三線琴的能力，這次為童玩節演出帶來其個人製造珍愛的三線，琴頭上端鑲有金粉匠心獨具世界唯一，估計價值超過三百萬日幣，其他團員的三線也在兩百萬元上下，加上沖繩島太鼓、銅鑼，該團在童玩節的每場演出光是台上的樂器的價值就破「千萬」。

沖繩的三線濫觴於十四世紀，明朝移民傳入的中國樂器三弦，但經過幾世紀的在地化演進，創造出琉球特有的三線。三線又稱為蛇皮線，以蛇皮雙面包覆琴身，和十六世紀從琉球傳入日本本土所發展出三味線琴身以貓皮或是狗皮製作有很大的不同。蛇皮的張力較強，人工打造的琴面各點具有150公斤的張力，估計一把三線的總張力約兩噸，琴音因此特別飽滿箏箏，這是貓皮和狗皮所無法企及。過去傳統的三線用巨型蟒蛇皮製造，但因為瀕臨絕種動植物國際貿易公約(CITES)的訂定，現在使用的蛇皮都是從東南亞進口的養殖蟒。另外，琴身外圍滾邊可見到代表琉球王室的金色三趾龍爪紋徽。至於決定三線音色的關鍵琴頸，傳統是以八重山地區的黑木製造者為上品，因其稀有珍貴不易取得，現在則是從台灣和菲律賓進口代替。除了三線，表演舞台上也可看到不同於日本和太鼓的沖繩島太鼓，和重達六十公斤的和太鼓比起來，沖繩島太鼓十分輕巧，約在五到六公斤；島太鼓旁的線為鬆皮調整用，鼓繩交叉的設計訴求美觀。

至於團隊吟唱的琉球民謠，不同於日本本土的大和歌創作格式為五、七、五，共三句總計十七個音節所形成，琉歌則是採八、八、八、六，共四句，三十個音節所形成。琉歌起源於祭祀活動中的祝禱詞，這次團隊帶來表演的歌曲四竹、古木精靈(Kijimuna)和赤田首里殿等等，即為標準的琉歌格式，都是自琉球王國時期流傳下來的傳統民謠。沖繩八重山群島的黑島則流行七五調，是從日本本土傳入，又稱為口說，是新式的琉歌。

演出服裝更是處處可見琉球王國的特有文化，迎賓舞舞者頭上帶著琉球花笠，大朵紅花搭配象徵大海的青藍，美麗的舞者身著琉球紅型御姊妹衣，很難想像在強調階級的琉球王國時期，只有25歲以下的男舞者得以有資格在王室面前獻舞。相同的邏輯也套用在三線和太鼓的演奏者身上，過去樂師都純由男性擔任。樂師的衣著顏色區分演奏能力，以紅色為最下，紫色次之，金色為最高級，這次童玩節來的所有樂師都是戴金帽圍金色腰帶的資深樂師！

除了宮廷的裝扮，我們也可從表演中看到一般庶民的服飾，這次身著白色格子花樣短衣的兩名赤足舞者，便是傳統農民的打扮。兩名舞者腰間繫著紅型腰帶，事實上沖繩地區一直到明治時代受到日本統治影響才開始有纏繞腰帶的習慣，紅型腰帶是八重山群島特有織品，通常男子會送腰帶給自己心儀想結婚的女性。至於腰帶上細小的白格子則是象徵著豆腐，典故來自明朝遣使和琉球王國朝貢往來過程中將豆腐乳傳入，被視為高級珍品。過去的宮廷料理演變至今成為觀光客到沖繩必買的特產豆腐糕，用琉球蒸餾烈酒「泡盛」所醃製的庶民伴手禮！

積極參與、認真生活的塞爾維亞Talija

2011-08-13T11:13:00.000-07:00

每次翻著巴爾幹半島的歷史，總是想起那位國中時期的歷史老師。一上課，拿起粉筆轉阿轉的描出中國邊界、長江、黃河的ㄇ字曲線，然後，所有的大小事都在那兩條大江大河之間發生，這是在19世紀正式證明希臘克里特島擁有的海洋島嶼類型古文明之前，世界上的古文明產生的模式。唸了高中以後沒有機會再遇上這麼樣精采的老師，世界歷史也就常常混過，巴爾幹民族的複雜性和歷史的關連，當然也是在【火藥庫】之類的文字中輕輕帶過，幸運的是藉著童玩節，讓我們一起來重溫學生時代唸書的快樂，一起來拼拼世界地圖。

塞爾維亞、前南斯拉夫邦聯、巴爾幹半島
這張圖是今天巴爾幹半島上的各民族的分布情況：
巴爾幹(Balkan)，是土耳其語對這個區塊中的一座山(1)的命名，意思是一連串林木覆蓋的山脈。不過，關於巴爾幹的範圍，有不同的區分方式，我個人喜歡用一整個地區來取代單一的【半島】。這個地區就會包括多瑙河流域的匈牙利、羅馬尼亞；小亞細亞(今天的土耳其北部一帶)和地中海東部的賽普勒斯以及整個希臘。因為歷史上，匈牙利王國時期或是奧匈帝國時期曾兼併克羅埃西亞長達八世紀；全盛時期的領土東邊甚至到達喀爾巴仟山西邊、今天的羅馬尼亞西部稱為Transylvania穿士凡尼亞的地區；匈牙利人對於抵抗土耳其人入侵巴爾幹有過貢獻、也在奧匈帝國時期助紂為務虐欺壓巴爾幹國家。

塞爾維亞既是南斯拉夫族的成員之一，地理位置上和週邊各族的頻繁交流，可以想見這個團隊帶來民俗舞蹈種類的多樣性。一般說來，巴爾幹地區的舞蹈型式多因地理環境而有所不同，比如，塞爾維亞西邊和保加利亞邊界地區的巴爾幹山脈，山高坡陡，居民走路必需大步跨越陡峭的地勢，因此這個Shopluk地區的舞蹈中，大腿抬起的位置就相較於北部平緩山丘地區的高，舞步也快速的多。塞爾維亞的地理環境當然也深深影響各地的舞蹈和音樂，就今天塞國的領土範圍，從北往南是平原、丘陵、高山及河谷(Nisava Valley)。南邊高山地區包含今天的Kosovo都富含礦產，因此歷史上，不論是躲避北方蠻族的入侵、或是鄰近民族避難，南方有高山屏障，加上礦產，得以安全的保存塞爾維亞人的傳統，也因此歷史上這塊被塞爾維亞人稱Raška的地區，一直被認為是塞人的領土，一直到狄托(Josip Broz Tito)變更塞爾維亞行政區域，重新劃分當時南斯拉民境內的民族疆域，成立了北邊的伏依伏丁那(Vojvodina)自治省及南邊的科索沃自治區，帶入了阿爾巴尼亞人進註科索沃，才有了日後科索沃宣告獨立的事件(2)。為東西兩邊各有山脈群，西部山區是屬於岩石地型，土壤非常貧脊，農民非常辛苦的工作才有一點點收穫，因此，此地的舞蹈很多小跳躍，是為了閃避小石頭，

代表塞爾維亞族的民俗舞蹈
塞爾維亞族特有的音樂舞蹈型態，以Kolo這種音樂舞蹈為代表。最常見的Kolo，是以環鏈狀型態出現，相鄰的舞伴牽手或者拉著彼此的腰帶，可以男女夾雜一起跳，也可以男女生分開，或成短列型式跳。各地區的Kolo不論服飾、舞步都不太一樣，通常是社交場合(婚禮、宗教節慶、家庭朋友聚會)都很常見，且舞蹈命名的方式就以地區來區分囉，比如Sumadijsko kolo，就是Sumadia地區的Kolo；Veliko Bačko kolo是Vojvodina地區的Kolo。Kolo舞步通常不難，但有時候，音樂可以複雜到有很多切分音，這時候，就是舞蹈技巧高的舞者挑戰音樂的時候啦！
典型的塞爾維亞Kolo，婚禮聚會的場合：
http://youtu.be/SJLSPjgCkyk

Talija帶來的舞碼取材相當廣，整個塞爾維亞境內可以看到的舞蹈類型以組曲的方式呈現：
1. 塞爾維亞中部，Shumadia(Šumadija)地區的舞蹈組曲
參考 http://youtu.be/xRvfobcgaFI
http://youtu.be/j2zwHSJEPvs
Shumadia組曲當中，選了一首此地區著名的曲子Setnja，塞爾維亞語是走路的意思，國內民俗舞蹈界譯為【塞爾維亞漫步舞】，音樂試聽連結按此。
歌詞大意是：快來快來，Mile，快到我們如天堂般的家園(Shumadia)，Mile趕著他的牛來到此地，開始快樂的歌唱。

2. Talija年紀較小的小朋友，負責的曲目是Shopsko Horo (蕭波斯可舞蹈)，這是受保加利亞影響的舞蹈型態，Shopluk地區指的是塞爾維亞東南方和保加利亞、馬其頓為界的山區部份，歷史上稱這一帶為Shopluk，高山住民(稱為Shopi)來來往往，文化交流的結果，就是風格很接近的舞蹈表現，保加利亞的環鏈狀舞蹈稱為Horo，意思和Kolo是一模一樣的，只是換了民族，就換了說法。Shopsko Horo意思就是在Shopluk地區跳的環狀舞囉，Shopsko舞蹈動作很大，腳步很快，由小朋友擔綱很辛苦，團長說，做任何事都會遇到困難，愈是困難，就愈要克服，如果孩子們可以利用每次的演出不斷的練習，之後學習其他舞蹈都游刃有餘了。這裡貼一段來自保加利亞的Shopsko Horo：

http://youtu.be/Fr_S0EMqvcw (Part 1)
http://youtu.be/filkv5b4quo (Part 2)

3. 受保加利亞影響，Nisava Valley(Nišava Valley)尼下瓦河谷地區的舞蹈組曲：
Nisava河是大摩拉瓦河最長的一個支流，經保加利亞流入黑海。由於水量充沛、流速也相當快，加上天然峽谷，自然形成歷史上的重要水道，是鄂圖曼土耳其時代，通往君士坦丁堡(今天的伊斯坦堡)的重要河道。受到保加利亞文化的影響，曲目中的Kolo也看到大腳步和快速扭轉雙腳的動作。

4. 東邊牧羊人之舞
這裡是瓦拉幾人(Vlasii3)和塞爾維亞人混居的地區，瓦拉幾人相信快速的跳動可以喚醒地靈，這首組曲就是穿著牧羊人的服裝，表達牧羊人生活的一首舞蹈。特別提的是，中西部Shumadia地區的農民鞋(Opanci，音Opanak)和牧羊人鞋或者Shopluk地區的鞋都不一樣，有著高高彎起的鼻子，稱為Siljkan(音shi li kan) ，至於為什麼要有鼻子，團長說的說法是，早期上廁所都是路邊解決，為了蹲著方便，雙手可以有支撐物抓著，就抓著那彎起的鼻子，才能順利解脫囉~
這裡有各式的Opanci圖片參考：http://www.opanak.net/opanci.pdf

5. Gnjilane地區的舞蹈
Gnjilane位於今天的科索沃，是塞爾維亞傳統精神文化的搖籃(4)。編舞是依據Jankovic姊妹(5)整理的舞蹈筆記加以整編，表現出科索沃地區的塞爾維亞民俗舞蹈元素，本舞獲得2002年城市業餘舞蹈獎項(6)的第一名。這首只有綁著紅色手巾的大鼓(goč)，敲著節拍，舞者就這樣整齊畫一的舞完。至於大鼓上的紅色手巾，據團長說，塞爾維亞不管是跳舞或演奏樂器都非常的用力使勁，為了防止鼓皮不小心被敲破，用手帕綁著保護鼓皮，紅色則表示非常重要的人，即使手帕磨破了要再換一條，團長還是會選擇紅色，關於顏色(7)這點斯拉夫民族倒是非常一致的認同。

6. 伏依伏丁那(Vojvodina)
前段已說明，此地區原本居住的塞爾維亞人、俄羅斯人、烏克蘭人、斯洛伐克人、羅馬尼亞人等，狄托上任之後成立的Vojvodina自治區，此區的文化交融，讓這首舞蹈風格不管是在服裝設計、舞步、音樂上有著各族的特色。

7. 吉普賽風格的伏拉尼(Vranje)組曲
鄂圖曼土耳其在塞爾維亞的勢力範圍包括今天的整個南部，長達500年的統治。因此，這個地區的服裝包括音樂、舞蹈都深受土耳其影響，組曲內容一開始是一個貴族想要邀請女孩兒跳舞，中間經過你來我往的拉鋸，最後以čoček(8)音樂 (音接近Kyu chek)收場。

其實，Talija已是第三度來到童玩節演出，相較於第一次來台時舞團剛成立不久，加上塞爾維亞的戰爭剛剛結束，所有的裝備不齊，直到這回，團長已熟悉台灣的文化也熟悉觀眾的口味，也積極參與童玩節的各項安排活動，包括和其他團隊的交流，相信大家可以在每次團隊最後一場演出觀眾席上，看到這群可愛的孩子們表達心裡的友誼。最後，得要提一下，Talija這個團名，發音應該要唸成泰利亞，塞爾維亞語裡是幸運的意思。舞團成立最初，團長也因為不知取甚麼名字好傷透腦筋，因為當時的政治環境、戰亂，讓世界各國的人看到塞爾維亞，都會認為是挑起戰亂的始作俑者，因而，團長想要一個不會第一眼就認定是塞爾維亞相關連的名字。Talija除了有幸運之意，同音的Thalia更是希臘謬司女神當中掌管喜劇的一個，於是，大家見到了一個總是以歡笑、正面開放的態度來迎接每一個挑戰的Talija。

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註1：這座山，是個山脈群，保加利亞或塞爾維亞稱這座山是Stara planina，意思是老山。巴爾幹半島的命名則沿用土耳其人對這座山的的稱呼。這座山脈西起今天的塞爾維亞、保加利亞邊界，向東延伸整個保加利亞一直到黑海。整個巴爾幹地區有好幾個山脈群，這些山是屏障也是此區原住民民族(伊利里亞人Illyria及色雷斯人Thracian)的生存依靠。此區一直到西元六世紀，因為東方的阿瓦爾人遊牧民族族以匈牙利平原為基地，向四處出擊，北方的斯拉夫民族因而往南遷徙，來到此區定居，而稱為【南斯拉夫】--南方的斯拉夫人。這群斯拉夫族包括保加爾族、塞爾維亞族、克羅地亞族(克羅埃西亞)、馬其頓族、斯洛維尼族(斯洛凡尼亞)、波士尼亞族及其他人數較少的支族。同樣族群的自然形成統一的部落，面對不同生活習慣、宗教信仰的族群，很容易產生摩擦，歷史上的衝突對立，也造就了巴爾幹火藥庫的名詞。

註2：這裡提供的是塞爾維亞人的觀點(團長的說法)，狄托本身並非塞爾維亞人而是克羅埃西亞出生，父母分別是克羅埃西亞、斯洛維尼亞人。當年，狄托為了降低南斯拉夫人民聯邦主義共和國境內塞爾維亞人的數量分配，大刀闊斧的重新規化行政區域，將塞爾維亞人口撥一部分到克羅埃西亞及波士尼亞，以減低塞人的群聚人口。科索沃區域內原先居住塞爾維亞及阿爾巴尼亞人兩大族群，就是在二次戰後狄托成立的自治區，被塞爾維亞人認為提高了阿爾巴尼亞人的權利，引發日後的獨立事件。科索沃由於中世紀被鄂圖曼土耳其佔領，境內族人多信奉伊斯蘭教，與塞爾維亞人更是格格不入。

註3：Vlach，塞爾維亞語稱為Vlasi，是東南歐地區的斯拉夫人對住在巴爾幹地區，羅馬帝國時代的後代拉丁人統稱。包括今天的羅馬尼亞人以及住在希臘、阿爾巴尼亞、馬其頓一帶的馬其頓羅馬人。現代已經很少用Vlach這個字眼，若是使用，多指的是住在羅馬尼亞境外的羅馬尼亞人。

註4： Gnjilane (或英文稱Gjilan)是18世紀由Gjinajt家族建立的一個城鎮，即使是土耳其人掌權的年代，此地由於高山屏障，得以安全的以塞爾維亞人的生活方式存在，參閱註腳2科索沃。

註5：Jankovic姊妹窮其一生在採集塞爾維亞的傳統音樂舞蹈，並且以自己獨特自創的舞譜記錄這些舞步，根據各地採集的舞蹈編寫成書，非常完整的記錄，目前塞爾維亞的民俗舞蹈工作者多以Jankovic姊妹出版的書籍為主要參考資料來源，因為傳統已經慢慢消失，而懂得這些傳統的地方耆老已八、九十歲老到無法展示他們的舞步。因此，塞爾維亞的民俗舞蹈多是上個世紀的採集結果，今日加以整編，利用隊型變化或者不同的曲調組合來呈現。

註6：這個城市業餘舞蹈獎，是政府單位每年在貝爾格勒舉辦的民俗舞蹈比賽活動，來自不同城鎮的各團隊，比完之後，優勝的隊伍即獲得該城市的舞蹈代表獎項，如來自貝爾格勒的話，第一名即是【貝爾格勒業餘舞蹈獎第一名】。

註7：俄羅斯是斯拉夫民族，喜愛金色(代表高貴)及紅色(代表漂亮、美麗)，保加利亞、馬其頓等斯拉夫民族都喜歡以紅色當作美麗的裝飾色。

註8：cocek，今天已被認定為巴爾幹地區的銅管音樂、舞蹈，是19世紀才開始流行的音樂型態。一般認為起源是土耳其帝國時代的軍樂隊，流傳於今天的保加利亞、塞爾維亞、馬其頓等地，因而各地的曲風都不太一樣。加上，演奏這些曲調的多數為羅姆人(Roma，舊稱Gypsies吉普賽)，因此，談到cocek時，多數人認定是羅姆音樂。這裡提供一個塞爾維亞非常著名的編曲家Goran Bregovic(和同樣是塞爾維亞電影導演Emir Kusturica合作過多部得獎作品)，在電影地下社會(Underground)中，Cocek風格的曲子，http://youtu.be/HurHtBAydHQ。

北墨西哥民俗文化的載體：文藝之家(CuicaCalli)青少年舞團

2011-08-08T10:21:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

在西班牙殖民前的阿茲提克時代，主要教育機構依照社會階層分為三類，分別是：針對貴族階級的祭司養成所、一般人民學習生活技能的百工養成所，和文化藝文專才養成所。今年童玩節邀約的墨西哥舞團便是以阿茲提克時代的文藝專才培育所(Cuica-文藝, Calli-家)命名，所以從團名得知此舞團成立的宗旨在於培育青少年傳承墨西哥傳統民俗樂舞。團長為墨西哥民俗舞蹈碩士，將墨西哥在地文化生活巧妙的融入表演之中，觀看該團的演出，就像進行了一趟北墨西哥的民俗之旅！

將墨西哥中北部樂舞視為表演重點的文藝之家舞團，演出內容的靈感發想於該地區的前哥倫布時期的瓦司蒂卡文化(Huasteca)，該文化圈的地理分布範疇跨越今日墨國中北和東部的六個州，包含舞團所在地的聖路易波多西(San Luis de Potosi)州。

在「波多西瓦司蒂卡的生日宴會」和「伊塔爾哥瓦司蒂卡婚禮」的舞碼中，舞者身著由當地住民手工製作的服裝，將生活周遭的動植物圖案一針一線的繡在衣服上。隨著舞蹈情節的演變，我們看到西班牙天主教傳入前瓦斯蒂卡文化的多神信仰。前殖民時期當地人們敬獻花朵給土地聖母(Tonancin)，但隨著殖民宗教傳入的影響，歌曲的歌詞中也出現聖母瑪利亞和具有印地安特質的瓜達露佩聖母(La Virgen de Guadalupe)，在在反映出當地原住民信仰的變遷歷程；此外，在婚禮的舞碼中，我們看到瓦斯蒂卡文化的風俗慣習、提親、婚禮等等相關儀式的進行方式，以及婚後男女分工的生活狀態。

本團的表演服飾與裝扮皆隱含特定的文化象徵，像是女舞者長髮垂放代表日常生活，紮辮子的髮型則代表工作中，至於頭上戴著螢光色彩繽紛的髮飾，則是方便將頭髮紮入俾利行動。上身穿著色彩絢麗的斗篷，若下身搭配用整塊黑色布裙，是傳統瓦司蒂卡原住民婦女的打扮，當觀眾看到下身裙改為白色蓬裙，則代表經歷過西班牙殖民後的風格服飾。至於單身或已婚的身分也可以從裝飾的變化得知，觀眾見到婚禮舞碼中，扮演新嫁娘的女舞者原本背部長條下垂的綴飾被剪短，這個橋段真實呈現波多西地區的傳統婚嫁習俗。

「辛那露亞州的馬薩特蘭嘉年華」舞碼則是將馬薩特蘭這個濱臨太平洋岸的城鎮，因緣於歡慶二次大戰勝利承襲而來的嘉年華會原汁原味的搬到童玩節！從開始的小丑和不同人物一一出列便充滿歡愉的氣氛，手持鞭子的舞者，搭配此嘉年華的道地音樂鬥牛曼波(El toro manbo)等歌曲，在小販於慶典中穿梭叫賣的樂曲高潮中結束華麗的演出。

至於「哈利斯科的墨西哥慶典」這首舞碼，要先提到哈利斯科省的傳統民俗樂團馬立亞齊(Mariachi)，樂師們頭戴寬邊帽，身穿類似鬥牛士鑲金銀邊線的緊身上衣和長褲，以小號、提琴和吉他為主要樂器，這應該是國人最熟悉的墨西哥印象。在觀賞這首舞碼的演出同時可以聽見墨西哥揚名於世的代表性歌曲「美麗的小天空」(El cielito lindo)，正如歌詞的內容，男舞者隨著女舞者亦步亦趨緊跟不已，映照出熱戀不捨的甜蜜。

典雅優美分際嚴明的韓國宮廷樂舞

2011-08-08T08:53:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

此次來童玩節的曹抒佑舞蹈團成立於2000年，主要成員為兒童和中學生，團長曹抒佑自中學起就讀於舞蹈專業學系，獲得舞蹈碩士學位，專長為宮廷舞。當代韓國的宮廷舞代表舞式為太平舞，乃是從皇室為祈求上天庇佑國泰民安所舉辦的巫術薩滿儀式演變而來，目前的演出形式據說為1933年成立舞蹈研究所的韓成俊先生所訂下的。太平舞全長十五分鐘，演出的人數、服裝和動作都是固定的。由於韓成俊為舞蹈高手，對韓國舞蹈知之甚深，故其統整下的太平舞節奏和舞步十分複雜，完整的舞碼演出時會看到15種腳步和22種手部動作交互，由慢到快，靜中有動，加上舞者輕快優雅的身姿，被認為最能表達韓國舞蹈之美，也因此被韓國政府指定為國家重要無形文化財。

除了太平舞，這次韓國團隊也演出被認為具代表性的韓國扇子舞，美麗的舞者們不斷的變換隊形，使用扇子排列出各式華麗的圖樣。團長提到欣賞韓國宮廷舞蹈的重點，首先要注意到舞者旋轉的方向，若是向右旋轉代表的是人世間的舞步，若是向左轉則是代表西方極樂世界，通常與巫術薩滿相連結。此外舞袖是表達女性的柔媚性感，至於長長的衣袖乃是為了禮教，因為舞者跳舞呈現給皇上看，在階級男女分際嚴明的皇朝時期，若是露出手部的肌膚，是犯了大忌。相同的邏輯，以長裙遮蔽腳部也是避免遐想，然而當我們看到女舞者拉提裙襬，讓腳部隱隱約約似露非露，此時則是在表達誘惑。事實上，宮廷舞和民間舞蹈最大不同處就在格式，換句話說，民間舞蹈的格式自由，舞者可以以將個人情感投入，宮廷舞蹈則不能參雜個人情感，一切都要照規定進行。

除了舞蹈要謹守律法，韓國宮廷音樂也是一絲不苟。此次來台的樂師崔汝榮表示正統的韓國宮廷音樂從樂器的使用到音樂內容的表現，為了嚴格遵守傳統，甚至連演出樂師的喜怒哀樂都必須受限制。韓國宮廷音樂濫觴於新羅時代，演奏唐樂以表達對中國唐朝護持新羅王國的感謝。當時只有貴族得以學習樂器，宮廷中設有音樂學校，依照階級的不同學習符合相關資格的特定樂器。男女皆可參與習樂，只是要謹守分際，舉例來說，若是彈奏二胡，女樂師必須利用衣袖將手指遮蔽，以避免身體肌膚被他人看見。至於負責唱誦的歌者，會將雙手平舉面部，以袖子遮蔽口鼻預防被窺見，這種姿態也常見於舞者跳舞時。

現今演奏的宮廷樂譜整理於距今兩百年前的朝鮮時代，樂器則是受到中國和日本影響呈現多樣性。像迦耶琴，據說是高句麗時代有人在中國看到古箏，回到朝鮮半島後自製而出現的。傳統的宮廷樂器尺寸頗大，民間樂器尺寸較小便於攜帶，這次來台演出的樂器受航空行李的限制，是屬於輕巧型的。

曹團長表示，目前韓國政府致力於傳統樂舞的保存與發揚，公、私立中學、大學和研究所普遍設置相關專門學系。然而受限傳統觀念認為舞蹈較適合女性，以及韓國男子二十歲必須從軍無法持續練舞等因素，男性舞者普遍不足。此外，相對於陽剛的民俗舞蹈，姿態優雅的宮廷舞蹈較適合女性，所以舞團成員的男女比率懸殊，許多男性角色只好以女團員反串。至於韓國傳統樂團，則出現古今融合的發展趨勢，樂師崔汝榮所屬的市立樂團，便以傳統樂器彈奏爵士樂曲發行兩張專輯，在韓國深受好評。

長壽團長好！不丹快樂谷Happy Valley Entertainment

2011-08-05T17:24:00.000-07:00

有著燦爛陽光笑容的團長Tshering Dorji，是快樂谷樂團的招牌人物。幽默的講話方式加上開放的態度，帶領幾位志同道合但卻有著不丹人傳統羞澀內斂性格的朋友，一起幫童玩節的觀眾打開一道接近全球最快樂國家的窗。信奉藏傳佛教(或俗稱喇嘛教)的不丹，擁有全世界最高的幸福指數，不是因為遺世獨立，也不是因為經濟發展不全，而是國王希望在推動現代化的同時，讓人民也能因為生活水平提高而在精神上同時獲得滿足，因此，有著虔誠信仰的不丹人，藉著宗教而獲得心靈、物質的平衡。幸福，是努力得來的！

不丹的行政區域圖
北邊以喜馬拉雅山和西藏為鄰，南邊則是印度，西邊隔著一點印度的土地，有個不相臨的鄰居-尼泊爾。從南方海平面300公尺開始，到北邊6000公尺的山群，生物物種多樣，連農產都多樣，而北邊的國家級的生態保護區是喜愛健行登山的遊客必訪之地。

語言文字和風俗
官方語言是宗喀語(Dzongkha)，意思是在「宗1(Dzong)」使用的語言(Kha)。不過，由於地形多樣，各地方言均不相同，除了宗喀語，還有三種主要的方言：中部的本塘語(Bumthangkha)、東部的倉洛喀語(Tshanglakha)以及在南部流通的Lotshamkha及尼泊爾語。宗喀書寫文字非常接近西藏文，也區分子音、母音。不丹的宗喀語發展委員會建立了一套宗喀語的拼音系統，讓外地人能夠易讀易懂。此外，不丹人在命名上有個特殊的習慣：沒有姓，只有名，且名字是有意義的，比如，團長的名字Tshering Dorji，不丹語裡意思就是long life(長壽)，這也是我們訪談之後，給了團長這個中文名字的來由。聽到沒有「姓氏」的不丹人，大家的第一個反應都是：【那結婚怎麼辦？不會遇到血緣相近的男女通婚情況嗎？】長壽團長說了：【不丹很小，我們每一個人都認識...】大家的心裡多少還存著疑惑，等待下回有機會尋找答案囉。不過，這倒是讓我想起美洲及台灣的原住民，似乎也沒見到有姓氏的狀況出現，但在分辨上，有些部落族人會將父親的名字加在自己名字的後面代表自己的血緣出身。

虔誠的宗教信仰中談稱連到前世因果及輪迴，以及民間傳說，都跟這位第一個在不丹傳揚佛法的上師【咕嚕仁波切 Guru Rimpoche或稱蓮花生大士】有關。在不丹人心中，除了釋迦牟尼佛，這位蓮花生大士，代表著第二佛，也代表一切佛的總體傳象徵，也將蓮花生大士是為此生、來世的救渡者。傳說中，昔日不丹受到許多妖魔鬼怪的干擾，蓮花生大士不僅將這些擾人之物全部降服，還命他們永世不得再傷害眾生。此外，他也在人跡罕至之地，埋下了法寶加持整片大山大地。因此，不丹人認為每座山、每棵樹都有守護神，守護神時時刻刻護佑每一寸土地。

不丹的歌舞、音樂
觀察近幾年的民俗音樂發展，有個現象很有趣：用自己民族的樂器演奏非同民族的民謠、或是用現代編曲改編民謠然後再混合現代的樂器演奏。原因很簡單，期望貼近年輕族群，期待年輕人在流行音樂中也可以感受民俗音樂的魅力。快樂谷也是同樣的發展趨勢，但多了一些傳統的民族特色，加上不丹各地區的方言、風俗習慣不盡相同，在音樂舞蹈上也不一樣，不過，對於神的崇敬則是全國一致的，在歌詞內容上，也多是對於神或是國王的敬意。
不丹的音樂舞蹈主要區分為宗教相關的，以面具舞(神獸舞)做代表。民間的俗樂則有古典舞配上祈求身心靈平和歌詞的Zhungdra、中世紀的民間音樂Boedra，曲調較為輕快，且歌詞內容主題廣泛，與生活(出生、工作、結婚等等)息息相關，這種曲調，源自於沒有文字的時代，人們為了要在高山峻嶺之間傳達訊息，用吟唱的方式將訊息搭在歌謠內【唱】給對方聽，尤其男生對心儀的女子常常用這樣的方式來表達，其實這是因為不丹人對情感的表達含蓄之故，但現代聽來，卻是件再浪漫不過的事。最後，還有一種以民間音樂曲調為基礎，旋律現代化的音樂型態稱為Rigsar，非常受到現代年輕一輩的喜愛，快樂谷帶來許多曲目都是這樣的型態。

長壽團長在說明他們的演出曲目時，特別強調是跟著地方耆老學習而來，尤其【Zhungdra，Zhung 宗、dra 音樂】這種完全由女生清唱(或搭配簡單樂器)的傳統歌曲，歌詞多是傳頌佛祖的寓言故事，讓聽者能從歌詞當中有所覺悟，也對表達對先人的崇敬。參考影片： http://youtu.be/pV7PxLpABMQ

Pacham，英雄之舞。不丹人認為的英雄，並不是像我們所想的，在戰場上戰勝的英雄，他們所認為的英雄是可以戰勝自己心中的心魔及邪惡念頭的。

在快樂谷的曲目中，kuzu zangpo是最容易讓台灣聽眾一起朗朗上口的曲子，kuzuzangpo在不丹語裡就是您好之意，整首歌謠就是在歡迎訪客，不分貴賤只要有顆善良的心，都歡迎加入不丹行列。

除了民間的歌舞，Tsog，是寺廟裡的祭祀音樂，而面具舞(Nga cham神獸#舞)，則是宗教相關舞蹈的代表。舞者穿著色彩豐富的服飾，帶上代表16種不同動物的面具，完整的神獸舞有二大段，其一是平緩沉靜的，表示和平的神；其二是舞者快速的舞動代表憤怒的神，整個舞的目的是為了征服邪惡。

快樂谷帶來的曲目當中，還有遊牧民族的代表性歌舞：
1. 【Sakten】，Sakten people是居住在東邊印度邊界上的一支遊牧民族，Sakten也同時是個地名，這是族人平時放牧氂牛哼哼唱唱的一首曲子。參考影片：http://youtu.be/yaSndhgtKa4
2. Layap dance，Layap people是居住在不丹西北邊喜馬拉雅山區的的一個遊牧民族，族人平日依賴氂牛為生，穿著黑色羊毛及氂牛毛編織的袍子，頭戴竹編小帽，這首曲子是描繪廣袤大地及白雪覆蓋的高山美景家園。參考影片：http://youtu.be/r1GKYTCrnUA

喜愛不丹傳統音樂的朋友，還可以試試這個國家努力藉由現代科技推動該國傳統的資訊連結：
Bhutan Broadcasting Service (傳統歌謠試聽)

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註1：「宗」是17世紀從西藏來的喇嘛-阿旺朗嘉(後被尊稱回夏宗法王)花了30年統一不丹各地的各個部族，建立的政教中心。第一個建築的宗為星卡宗(Simtokha)在今天首都廷布的南方。最早的「宗」只防禦功境能的堡壘，後來，透過星卡宗這樣的建築來聚會、僧侶們傳達信仰，於是演變成為政教中心。

萬人迷-俄羅斯羅菲斯尼齊Rovesniki Russia

2011-07-27T21:15:00.000-07:00

童玩節裡的俄羅斯團隊，向來是最受觀眾喜愛的演出節目之一。不管是八歲還是十五、六歲，不論是男孩、女生，蹲伸步、快速自轉加旋轉、跳躍劈腿都贏得觀眾滿堂采。然而，俄羅斯舞就一定是這些模樣嗎？或者，我們有機會再看到不同的舞蹈嗎？先簡單的了解一下俄羅斯的地理位置和民俗音樂舞蹈的發展：

從今天的地圖上看，通稱烏拉山(Ural Mountains)以西的部分為「歐洲俄羅斯Euro Russia，簡稱歐俄」，以東則是大家熟悉冷到不行的西伯利亞及亞洲俄羅斯(簡稱亞俄)。羅菲斯尼齊來自東南邊靠近黑龍江(俄文的黑龍江稱為Amur)一帶，俄文裡的Rovesniki意思就是一群愛好音樂舞蹈藝術的朋友，對這群課餘時間加入舞團練舞的孩子們來說，真是再貼切不過了。

斯拉夫部族，約在西元一世紀時在今天歐俄一帶定居，這群斯拉部族原本就擅長因音樂舞蹈，六世紀的阿瓦爾人還派遣俄羅斯族人做為大使派遣至拜占庭帝國演出。一直到10世紀，基輔羅斯王國建立，成為今日俄羅斯版圖雛型，組成民族除了斯拉夫人外，還包括Finnish-Ugro(今日匈牙利國家主要的組成民族)、土耳其族(或當時稱為突厥)、尤其西伯利亞一帶有許多亞洲系統的民族，接近今天蒙古版圖的邊界，有擅長【喉音】的部族為最大特色。不過，這裡我們以民族疆界為討論範圍，僅以歐俄地區的斯拉夫民族為對象。關於斯拉夫民族可參考2010童玩節來自諾夫哥羅德的善良魔法師篇。

大家一定注意到，俄羅斯的表演服裝裡，紅色和金色比例最重，這是因為紅色在俄文裡就是漂亮的意思，而金色則是高貴，所以呢，莫斯科的紅場，另外一個意思是美麗的廣場。羅菲斯尼齊的表演服裝中，紅色比例佔最高，可見紅色在俄羅斯人心中的份量。此外，原本女生裙長應至腳踝，也因為演出方便及旋轉的輕盈，改為膝蓋以上的長度。古代歷史中，俄羅斯貴族是不跳舞的，但會欣賞由男生扮演的小丑做各式各樣的幽默動作娛樂樂國王(稱為Centipede，羅斯菲尼齊也有這樣的舞蹈安排)。中低階級的農民或平民則依據日曆上的民俗節日載歌載舞。斯拉夫人高度的歌唱技巧，除了2010年的善良魔法師團，也可以在波蘭、捷克、斯洛伐克、保加利亞等同為斯拉夫團隊的歌聲當中體會。

今天大家看到俄羅斯團隊的節目中，最常見不論男生、女生，重踏、旋轉、快速踩踏技巧的舞蹈編排，這種非常展現個人特殊舞蹈技巧的類型稱為Pereplyas(Pereplias)競技舞或Barynya (Barynia)，羅斯菲尼齊舞團的演出也多屬於這種類，至於，為什麼俄羅斯舞蹈都是這種大動作的舞步呢？團長Elane說：在大陸氣候明顯的地區，大動作有助於取暖呢！此外，競技比的是舞蹈技巧，但歌聲也在比賽之列，因此配合歌曲名稱來命名該首表演舞碼也很常見，比如大家耳熟能詳的Kalinka(卡林卡)、Kamarinskaya(卡馬倫斯卡)、Katyusha(卡秋莎或販子舞)等戰時流行的歌曲，有使用單獨曲目編舞也有組曲形式，俄國大兵舞為其中組曲的代表，請參考以下影片：

Kalinka (著傳統服飾，非今日改良的舞台服裝)
Kalinka (song & dance)
Kamarinskaya
Kamarinskaya (music)
Katyusha (最早錄製的歌唱版本)
Katyusha (紅軍合唱團版本)
俄國大兵舞

除了競技舞，還有一種稱為圓舞(Round dance、Khorovod、Horovod)的歌舞類型，這種原來是平民百姓在農作之餘的娛樂、慶祝活動，演變而為一種社交舞蹈，不管朋友、家人相聚，都能一起走走唱唱，今天的俄羅斯舞團也多將這種舞蹈設計成描述四季景觀變化，讚頌美麗大地的舞蹈，2010年的彩虹舞團(Raduka)就有這樣的演出。

Khorovod (music)
Khorovod (dance, 1953年版)
Khorovod (現代編舞版)

最後，還有一種典型的俄羅斯踢它舞(Tap dance)，稱為chechotka，穿著白樺樹皮做成的鞋子(Lapti)，配合bayan手風琴邊唱邊跳，以及三人馬車舞(二女一男一起跳的舞Troika)，模仿馬兒套著馬鞍及配著韁繩昂首闊步的模樣。Troika是斯拉夫民族常見的舞蹈，在中歐斯拉夫民族阿國包括波蘭、捷克、斯洛伐克等地的舞蹈都可以見到同樣類型，但音樂不同的舞蹈。

影片參考：
Chechotka

Russia Troika
以上，是歐洲俄羅斯地區常見的舞蹈類型，邊界上的民族還包括鄰近芬蘭的Karelian(1)民族、哥薩克民族及蒙古等等，這麼豐富的俄羅斯民俗文化，我們期待下回帶來不同的視覺享受！

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(1)Karelian原先居住於芬蘭境內，戰爭瓜分了芬蘭領地，今日留在芬蘭境內的Karelian努力保存著自己的文化傳統，童玩節的芬蘭團隊，可以見到Karelian相關的舞蹈音樂表演。

和善的印尼孩子SMP ALAZHAR 10 Kembangan

2011-07-27T21:02:00.000-07:00

台灣，有一個大島，週圍有澎湖群島、綠島、蘭嶼、金門及其附屬小島。距離都不太遠，交通很容易抵達。印尼，超過一萬七千個島嶼(約6000個島嶼有人居住)，300多個民族，領土涵蓋三個時區，加上印度教、佛教傳入，穆斯林(1)商人隨著伊斯蘭的版圖擴張來到印尼，海權時代展開後，葡萄牙、荷蘭、英國商人也來了，直到二次大戰日本人占領也促成印尼日後的獨立。這麼多元的文化，可得要耐心的慢慢了解。
這張印尼全圖，讓大家很清楚的看到整個印尼的版圖及相關地理位置。歷史上，阿拉伯人從陸路來到東南亞，帶回香料販售至歐洲，後來鄂圖曼土耳其帝國強盛控制了這條陸路，因而促使葡萄牙、西班牙以及後來荷蘭人的航海探險，都是為了這一帶的香料(2)。除了阿拉伯人，中國人也隨著鄭和下西洋開通貿易大門之後，來到印尼，多數居住在爪哇島，阿拉伯人則因地緣關係，分布在亞齊省(Aceh)一帶(蘇門答臘島，印尼最西邊)，因此這裡的音樂舞蹈受到阿拉伯文化影響最深。另外，馬來人經麻六甲海峽來到蘇門答臘島中部，也將受到阿拉伯文化影響的Zapin舞蹈一起帶到這裡。峇里島(Bali)是另一種印度教文化影響的地區，這裡的音樂舞蹈多數來自印度教裡的神話，宗教信仰也和印尼其他島嶼不同。

對於孩子們來說，會唱會跳會自己民族的樂器是件很棒的事，但，傳統的服飾和舞步對孩子來說都複雜困難的多，在穿脫容易的考量下，印尼團隊帶來的舞蹈幾乎都是改編過的，或是根據基本的舞步和音樂重新安排舞蹈內容，描述一個情景或一個故事，這個部份倒是和台灣舞團跳民族舞蹈有些類似。全體舞者戴著黑色墨鏡、踩著舞步練習攻擊方法的戰士舞最讓我印象深刻，這是一首舞來自爪哇島東邊Probolinggo內一個名為Pendil – Banyuanyar村莊，舞蹈名稱源自於當地一種稱為Glipang的音樂，因而舞名稱為Kiprah Glipang(Glipang腳步)。另外一首節奏很棒，來自西加里曼丹的Jarai舞。這首舞源自於Dayak這個民族，Dayak的K不發音，所以音譯接近達雅，和台灣的高山原住民一樣，都屬於南島語族，早年也有黥面的文化，有自己的信仰及風俗習慣，比如信奉祖先靈魂、婦女帶著大耳環讓耳垂到肩膀，隨著穆斯林文化、荷蘭、日本等國的侵入，Dayak也開始現代化，信奉不同的宗教。本舞描述的是農人採茶收果的情景，背著籃子將採收好的作物放進去，舞蹈動作及全身的律動，好似真的看到一群勤奮的農夫在工作。而籃子上的圖騰，是太陽神，保佑Dayak農民平安豐收。

Tifa鼓舞是源自於Papua省(位於新幾內亞島)的原住民舞蹈，島上原住民和斐濟、東加等同屬於美拉尼西亞族群。Tifa是鼓的名稱，鼓面是鹿皮做成，這首舞描述當地青少年學習打鼓的過程。原始傳統的服裝，女生是不穿上衣的，裙子以樹皮製成，項鍊則為豬骨做成，這群雅加達城市來的孩子，跳的是原住民的舞蹈，自然無法有原始裝扮，所以老師幫忙改良了服裝，有了上衣，佩上當地特有的天堂鳥刺繡，成了這首舞的表演扮相(2010年的斐濟團隊，跳著自己的舞蹈便沒有這個問題)，雖然服裝不一定百分百原汁原味，音樂和舞步可是不打折扣的。

除了帶來童玩節演出的這些舞，平常孩子們也練習其他地區不同族群部落的舞，由於馬來西亞團隊帶來阿拉伯文化影響的Zapin舞蹈，也請印尼的團隊show了一小段印尼Aceh省最著名的Saman舞，非常有趣的是，Zapin的影響在於腳步移動模仿阿拉伯文字，而Saman則是跪坐地上，利用手及身體來表演，邊唱邊舞，舞團選了一首示範(如例一)，歌詞大意是：【感謝我的真主阿拉，寬恕我的過錯，因為阿拉賜給我成功，Aceh人民也能成功...】影片參考如下：

1. http://youtu.be/3aIGgL-02uM
2. http://youtu.be/7cv-uh5BJdA
3. http://youtu.be/lXwx6UQJ9r8

這一群來自雅加達肯班坎中學的孩子，單純善良，在宿舍裡很快的和大家打成一片，學校是一個穆斯林學校，學生家長、老師們通通是虔誠的伊斯蘭教徒。說到穆斯林的服裝，大家都知道婦女是不能隨便將頭髮、手臂外露讓外人看到，頭上包的稱為veil((Veil，就是面紗，可以包住頭髮也可以用來遮面)，任何女生只要心裡準備好成為一名虔誠的伊斯蘭信徒就可以將頭髮包起，並沒有年齡上的限制。注意到這團年輕溫柔的編舞老師Fitria Sawfini並沒有包頭巾嗎？Fitria說，她還沒準備好，不過有一天她終究會的。

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(1) 對於信奉伊斯蘭教(Islam)的信徒皆稱為Muslim，直譯為穆斯林。而稱伊斯蘭教為回教，僅在中國歷史上出現，因此為了能夠連結現代統一說法，這裡用世界慣用的名稱。 (2) 歐洲飲食有了香料，增添了食物的香氣，也增加食物的保存，仕女們更是利用各種香草、香料提煉的的香水增添自己的魅力。

糖蜜般甜美的古巴旋律：美拉歐樂團(Son Melao)

2011-07-27T09:47:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授石雅如

來自古巴東部拉斯都納省(Las Tunas)的美拉歐(Son Melao)樂團，名稱中的Melao，原意是指甘蔗的濃縮汁液；至於Son，則有兩種詮釋意味，其一就是指古巴的民俗歌謠「頌」，這時團名就是「甜蜜的古巴頌」；另一個意思則借用西班牙語的主動詞「是(SER)」的第三人稱複數變化形式，換言之，團名就是「您們是糖蜜」的意思。甘蔗是古巴重要的經濟生產作物，所以對古巴人來說蔗糖等於是甜美的同義字，團長說不管哪一種，都是要表達該團對古巴民俗歌謠和對台灣聽眾的喜愛之情，相信聽過美拉歐樂團演唱過的觀眾，都強烈的感受到蔗糖熱量充電飽滿的古巴衝擊。

看過描寫古巴南部的素人樂團揚名世界過程的電影「樂士浮生錄」(Buena Vista Social Club)的朋友，就知道古巴生活處處充滿音符。事實上，正是由於這批素人的傑出表現，古巴政府開始在每個省市都設置文化之家（Casa de Cultura）推行音樂、舞蹈和戲劇等基礎教育，其中表現優異或是具有天份的學生，在通過音準和律動感等專業測試，就可以進入藝術學院(Escuela de Arte)就讀接受更專業的訓練。美拉歐樂團的成員都是藝術學院出身，其中團長還在作育英才的文化之家擔任教師。此次來台演出，每位團員既是歌者也是樂師，每首歌曲的演出過程都可以看到每人至少需要替換兩到三次的樂器，令人讚佩。

因為地理位置使然，十五世紀大航海時期的古巴成為西班牙殖民重鎮，歐洲的伊比利半島移民、美洲原住民和後來引入的非洲農奴，三種文化基底成為古巴音樂的酵母。隨著西班牙殖民的擴張，融合上述三項文化的古巴音樂元素，轉化成為許多拉丁美洲音樂的搖籃，像是騷莎(Salsa)、曼波(Manbo)、恰恰(Chachacha)等國人熟知的旋律，全都系出十九世紀開始發揚的古巴民謠頌(Son)。頌的演奏主要使用打擊樂器，像是刮葫(guiro)、邦哥鼓(bongós)、擊木(claves)、沙槌(maracas)和古巴的三弦琴(tres cubano)。這次團隊帶來和觀眾互動的康加舞(Conga de comparsa)，是古巴當地舉行慶典時必備的娛樂重頭戲，隨著音樂的節奏串起的長長人龍，將氣氛炒熱到最高點。康加舞的節奏主調原以來自非洲的鼓，據說第一次世界大戰後移居古巴的中國移民帶去的嗩吶因為聲音響亮，引起注意，自此成為康加舞演出不可或缺的樂器之一。

除了康加舞，關達拉美拉(Guantaramera)是美拉歐樂團在童玩節每天演出的開場序曲，這首世界知名的古巴民謠每每引起在場民眾的共鳴，形成大合唱。由古巴作曲家Joseíto Fernández Diaz所創作的關達拉美拉，意指住在關達那摩(Guantánamo)省的鄉村女孩(guajira)，回想在關達那摩工作居住的歲月所寫的曲子，事實上作曲家只有畫龍點睛的哼唱關達拉美拉鄉村女孩(Guantaramera, guajira, Guantaramera)這個詞，歌詞主要內容乃是引用古巴文學家也是領導獨立的英雄José Martí的詩詞創作，沒想到竟然獲得熱烈的迴響，成為膾炙人口的名曲。演變至今所有到古巴的觀光客和到世界各國演出的古巴團隊，都會應觀眾要求演唱這首歌曲。

以舞蹈展演菲律賓國家歷史文化：梅連加舞蹈團(The Melengas Dance Ensemble)

2011-07-27T08:44:00.000-07:00

宜蘭大學人文管理學院助理教授/石雅如

以高妙的竹竿舞技巧風靡本屆童玩節的菲律賓表演團隊，主要團員來自菲律賓民答那峨島(Mindanao)南三寶顏國立高中(Zamboanga del Sur National High School)，採用當地的蘇巴內(Subanen)原住民族族語為舞團名稱，Menlenga的本意即是「舞蹈」！由七千多座島嶼和九千多萬人口所組成的菲律賓，原本的族群文化就豐沛多元，加上該國歷經西班牙和美國的殖民統治，也受到西方文化的影響，以表演肩負文化外交使命的梅連加舞蹈團，用心挑選出數支具有在地代表性的舞碼，將表演變身為國家文化的載體，和台灣進行跨國交流。

演出的舞碼主要分為四大文化主題，分別是蘇巴內原住民風格、鄉居生活風格、西班牙風格和回教摩洛風格。

正因為蘇巴內原住民族是團隊所居住地區西民答那峨最主要的原住民族群，所以該團特地將結合蘇巴內原住民族傳統風俗舞蹈作為開幕式表演的序曲。女舞者手上揮舞著藤(rattan)葉，正是該族用以驅趕不潔祈福歡迎儀式的象徵義涵；同時手持盾牌和棍棒跳動的勇士們，也是該族對訪客歡迎之意的表達。

至於鄉居生活，則可以看到男生穿著開襟上衣(camisa)手持漁網，以夜晚的海岸為背景的舞碼，在岸邊等待男人夜間捕漁返家的女孩們，後來化身成為網中的美人魚，將臨海地區庶民生活景象活靈活現的表達。此外，另一支舞碼則一一呈現菲律賓人民經常使用的圍布(Malong)的各種穿著方式，男女舞者快速踩踏著竹竿舞(Tinikling)。竹竿舞是菲律賓唯沙亞(Visaya)地區雷特島(Leyte)的居民模仿脖子和腳都很長的Tikling鳥兒在田野間閃躲農人用樹枝驅趕而跳躍的動作所演變而來的舞蹈。事實上許多東南亞國家都有屬於自己的竹竿舞，但在1940年布魯塞爾萬國博覽會施放閉幕煙火，正巧菲律賓國家代表團隊在表演竹竿舞，隨著節奏越來越快的精彩演出，吸引原本觀看煙火表演的群眾而聲名大噪，自此被視為菲律賓的國舞。

十六世紀麥哲倫帶領西班牙船隊抵達菲律賓，為天主教文化進入該國的開端。長達三百多年的殖民影響，讓菲律賓的食衣住行育樂充滿伊比利半島風格。實際上，西班牙統治時期菲律賓的隸屬墨西哥總督區管轄，換句話說，當時菲律賓的「西化」，其實是業已「墨化」之後的！菲律賓的西班牙風格舞蹈表演中我們可以看到，女舞者穿著西班牙式的服裝「瑪麗亞克拉拉(Maria Clara)」，手持在地化後的「竹製」響板，搭配男舞者身著鳳梨絲或香蕉絲製成的透明泰加洛(Tagalog)長襯衫，翩然跳著基本旋律類似僅是節奏不同的西班牙民俗舞蹈荷達(Jota)。

至於摩洛風格，名稱來自中世紀西班牙對伊斯蘭信仰者的稱呼。舞者服裝色彩繽紛，配上熱鬧的音樂節奏，金色洋傘帶出貴族隨從，在庶民直視貴族是為褻瀆的回教文化，可以近身直達天聽的隨從傲驕的揮舞扇子，身著黃金色華服的隨從們配合音樂旋律快速的踩踏回教宮廷竹竿舞(Singkil)。

今年菲律賓舞團最讓人印象深刻的是Pangalay舞蹈，從原住民舞蹈改編的這支舞碼，為了展現演出者的技巧，特別安排舞者站立在其他兩名舞者扛在兩肩的竹竿上面跳舞的橋段，被拱上的舞者不僅面不改色，更表現出高超的平衡能力和訓練有素的舞蹈技術，每每演出皆讓觀眾們讚嘆不已。團長說，所有團員都是每天練習從不懈怠，由慢而快漸漸累積對節奏的熟悉，最重要的是表演者之間的默契與信任，而這正是該舞團贏得無數獎項，成為學校的驕傲和榮耀的不二法門。

塞珮利亞的堅持Cepelia-Poznan

2011-07-17T10:30:00.000-07:00

宜蘭童玩節是一個以孩子為中心的藝術節，包括演出團隊，都盡量找尋8-18歲的孩童、青少年。因此，在邀請過程中真的是比成人團更艱辛，孩子們的家長會擔心沒有出過遠門的寶貝是否有適應上的問題，尤其是在對亞洲地理環境都很陌生的情況下，團長不但要應付家長們的疑問還得張羅團隊機票及相關經費、排練歌舞等等，對於能夠踏上台灣來到宜蘭的團隊，真的是滿心的感動與感謝。

尤其，當碰上一個二十年來堅持適合的教材只給適合年紀孩子的團長，更是給在台灣多數還抱持【孩子，我就是要給你一切我認為好的東西】心態的家長們，一個很深的反思。塞珮利亞，就是著樣的一個舞團，在他們的演出當中，你會聽到孩子們開心的在教堂院子唱著平日最擅長的鬥嘴嬉戲歌謠、跳繩遊戲；大一點的孩子則用簡單的POLKA(波卡或譯為撲克)舞步，和男生們一起有默契的舞出屬於那個青澀年紀的快樂。

回頭談談波蘭的民俗舞蹈吧！
波蘭有五個代表全國的舞蹈類型分別是：Polonez (舞會行列)、Kujawiak(尋夢舞)、Mazurek (馬珠兒或從英譯Mazurka馬祖卡) 、Krawkowiak(勇士舞)、Oberek(奧貝雷克)，稱為五大國舞。而且，波蘭的舞蹈是根據音樂而來，尋夢舞就有尋夢舞的音樂，人們聽音樂就知道那是甚麼舞，舞會中，人們也直接用這些名稱來指定樂師演奏曲目，好讓大家盡興的跳。

在塞珮利亞的演出中，【放學後】單純的就是將平日放學後在操場遊戲的場景搬上舞台，有跳繩遊戲或者三兩成群相互吵鬧：「王小明，你媽媽叫你早點回家，你怎麼還留在這裡玩｣、「這是我先搶到的，你不可以拿」等等諸如此類常在孩子們中出現的對話，就用歌謠來表達，聽起來一點兒也沒有火藥味呢。【教堂旁的嬉戲】是中部Kujaway地區的舞蹈，也是類似的歌謠、遊戲，只不過，服裝上改成了週日望彌撒的盛裝。波蘭人是虔誠的天主教徒，每個週日全家盛裝參加彌撒儀式，結束之後，父母會去附近的小店喝個啤酒和朋友話家常，孩子們在等待周日豐盛午餐(1)的同時就在附近的空地嬉戲，非常生活化的演出。

【親愛的月光照進我的窗】則是東南方Lublin地區一首浪漫的歌曲，情竇初開的少男少女，常常會幻想自己的白馬王子或是夢中公主就在窗邊等著，不做任何事，就是看著對方，彼此的心意就在雙方的眼神中相互理解。【年輕牧羊人的盛宴】，來自Orawa山區，則是小男孩終於學會自己負責牧羊而開心的找朋友一起來慶祝。波蘭南方多山，山區交通不便，民俗文化也因而保存較北方多，山裡男生的工作就是牧牛、牧羊，修補房屋，小男生得要幫忙父親一起工作。不過，對於年紀未到或是牧羊技術不純熟，老爸可不會輕易將牧羊杖交給兒子的，因此，對於小男生們來說，除了跟在父親身邊打雜，就是希望有一天能夠自己神氣的拿著牧羊杖趕羊。當這一天終於來臨，一定要左鄰右舍相約一起唱歌玩遊戲來慶祝囉！注意聽聽組曲中的旋律，斯洛伐克的團隊也有出現過，為什麼呢？翻翻地圖就知啦！【勇士舞】是波蘭南方的特有的民俗舞蹈，起源於東南方以Krakow為中心的小波蘭地區(Little Poland 或是Lesser Poland)。這一帶，馬是生活或是軍隊中不可或缺的好夥伴，勇士舞的舞步也是模仿馬匹跑步、走路的模樣而來。小朋友肌肉尚未發育完全，練習一般的勇士舞舞步有難度，老師改編了的舞蹈形式，騎著小馬出場，依然可以讓觀眾聽著音樂想像一群小馬英勇的模樣。

塞珮利亞的團長Jogoda，是個堅持的母親、老師，也是身兼業績大任的團長。母親的堅持是，只給適合年紀的教材，原來是波蘭的語言裡常常夾雜不雅粗魯的字眼，甚至民俗歌謠裡面都會出現，不過，那是成人世界才會有的狀況，孩子們應當只做孩子們會的事：唱歌、在唱歌中爭執、吵架、遊戲、嬉鬧。老師的堅持是帶出了國門，就得聽老師的話，練習、研習都得要守規矩；至於每年九月開學得要印製上千份的招生DM，在網路、商家、各個公共場所宣傳，我想，是每一個民俗文化團體同樣的狀況吧！

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(1)早年波蘭生活窮困，平日午餐很簡單，一片麵包、一個水果、一個優格就能當作一餐，週日彌撒後的午餐通常是一周以來最豐盛的一餐(有魚或是肉可吃)，孩子們會很期待。

Lacho Drom 一路平安，從印度到西班牙

2010-10-03T10:34:00.000-07:00

這一篇關於Lacho Drom的影片及導演介紹，小雨在2005年整理完成，很開心今年(2010)的金馬影展又有TONY GATLIF的新片【唱自由的歌】，把這篇再挖出來和大家分享。

「Latcho Drom」是羅姆語，意思是「Safe Journey」。海峽對岸翻譯為「一路順風」，台灣找到的中文資料則譯作「一路平安」。這是法國導演Tony Gatlif拍攝的第二部有關於羅姆人電影，也有電影原聲帶發行，由台灣科藝百代公司（EMI）代理。看完這部片，最深的感動應該是導演說的那句話：「一路平安，這是我最想對全世界羅姆人說的一句話。」

影片內容介紹：
土豆網線上觀看：98分39秒
http://www.tudou.com/programs/view/FiGkCElZb3A/

一千多年前，這個民族從北印度Rajasthan出發，三五成群地走遍了歐亞大陸，最遠到達非洲北部。他們沒有文字，口口相傳，他們幾乎是悄悄地離開了家園，開始漂泊世界的旅程。

他們留下了很多歌謠傳說，以音樂的形式保存在民族記憶裏。他們在世界各地擁有不同的名字[1]，他們居無定所，永遠生活在邊緣，處於被屠戮、被驅趕、被冷落、被同情的地位。沒有一個民族像他們一樣，生活在琴弦上，歌詠天地，舞踏人生。在流浪的沿途，他們與原住民交流、妥協甚至鬥爭，累積了極其豐富的文化形態，包括服飾、敍事作品、詩歌、音樂和舞蹈等等。這些原始的文化到今日愈來愈受重視，但羅姆人的生活並未得到實質改善。

導演Tony Gatlif，具有1/2羅姆血統，一直專注於發掘和表現羅姆文化，本片是他1992年拍攝的，全片以數個遷徙過程中的大站為主軸，包括北印度Rajasthan、埃及、土耳其、羅馬尼亞、匈牙利、斯洛伐克、西班牙。不同的地區、不同的舞蹈音樂型態，給大家不同的感動。

Rajasthan北印度羅傑斯坦邦
這塊土地被認為是羅姆人的發源地。一群人或為了一個節日長途跋涉，聚集在一棵大樹下，點燃燭火，拼歌到天明。女孩兒的嫚妙舞姿，腳踝上的銀鈴和鼻飾，幾乎與印度其他邦的女孩兒一樣。影片開始時的少年歌聲純真高亢，令人難以忘懷。

Egypt埃及
小女孩兒興奮的通知哥哥，清真寺內舉行的歌唱舞蹈聚會。胖媽媽奮力的唱著舞著，仔細觀看舞蹈的方式，發現肚皮舞、Flamengo真的是其來有自。而外頭隨著寺內的音樂聞樂拉胡琴的小男孩兒更是讓人感嘆原來音樂細胞真的是那麼一回事。
Turkey土耳其
漂亮的媽媽和一雙兒女，坐船來到拜占庭，販賣鮮花和成串的辣椒，男孩兒幫人擦鞋，茶館裏的羅姆人樂隊，給了小女孩無盡的快樂，而街頭的手鼓課，也對小男孩頗有啟發。包著頭巾的土耳其婦女和披頭散髮以自然為美的羅姆女人一樣散發魅力。

Romania羅馬尼亞

貧脊的土地上，有二位提琴手和Cymbalum[2]手正在拉琴，小男孩兒看著他們，琴手的歌聲似乎在訴說著生活的不易。場景換到村落裏的音樂聚會，老樂手們使出渾身解數拉琴、敲著Cymbalum一場感人的音樂會熱鬧的進行著，眼尖的觀眾應該會注意到這些樂手就是2005年大大樹舉辦的流浪者之歌音樂節請來的「綠林好漢樂團」（Taraf de Haidouks）。

Hungary匈牙利
隨著火車在冰封的荒原上在行進，車廂裏的母女輕聲吟唱著。前方到達站，一群接朋友的羅姆人生起了爐火，遠處坐著一對白人母子，母親不知爲什麼莫名的哭泣，男童則困惑地坐在一旁。小男孩兒掏出兩枚硬幣給這群羅姆，引來大家友善的笑聲，於是他們開始唱歌了，小男孩則隨著節奏扭動，哭泣的母親止住了淚水，歡樂的情緒感染了她。

Slovakia斯洛伐克
片子隨著老嫗的歌聲，撿拾柴火的婦人足跡，來到冰雪稍溶的斯洛伐克土地。老嫗的手臂上還殘留著希特勒荼毒的印記。人們住在樹上，在樹幹上生火取暖泡茶歌唱，歌聲悽涼悲愴。

France法國
跟著非常漂亮四輪馬車來到法國，與影片開始的印度牛車不可同日而語，他們在河邊歇腳的時候遭受驅逐，一大家子只好又繼續流浪。另一個開賓士車帶著吉他的男子循著小男孩留下的記號趕來找他們，一起來到教堂，並虔誠地獻上了吉他協奏曲。那顯然是一個盛大的宗教節日，人群簇擁著來到海邊，然後是長桌聚餐和演奏，二路人馬尬琴藝，音樂隨性、歡樂而迷人。

Spain西班牙
一群婦女的Flamengo聚會，在走過這麼多國家以後，你會知道佛拉名戈Flamengo的來源，有多少是來自於羅姆文化。他們舞姿誘人，歌聲嘹亮。但不知道什麼原因，他們的房子被堵上了門窗，女歌手和兒子來到城市外的山崗上，歌聲響徹雲霄，悲愴而又無奈。一個女人高喊著什麼，如果不是召喚，就是告別說再見，也或許就是祝福旅人一路平安吧。
基本上，這是一部歌舞紀錄片，可以讓大家對他們遷徙路上的各音樂舞蹈有個粗淺的認識。音樂採集都是傳統曲式，由許多著名樂手、歌者或團體[3]單綱演出。雖然羅姆人有這麼多的名字，不一樣的生活，但他們認定自己就是ROMA，不是波西米亞也不是吉普賽，就是「人」。

導演簡介：

導演Tony Gatlif本名是Michel Dahmani， 1948年9月10日生於阿爾及利亞也同時是作家、演員及製片。.

童年在阿爾及利亞渡過，1960年隨著阿國獨立戰爭來到法國。Gatlif早年在電影界演出奮鬥，一直到1975年他執導了生平第一部電影La Tête en ruine ，接著1979年的La Terre au ventre 二部有關阿國獨立戰爭的紀錄片，才打開知名度。1981年拍的Corre, gitano 因著他1/2羅姆血統，開始著重在西歐羅姆文化的表現。接著的幾部影片Les Princes (1982)、Rue du départ (1985) 、Pleure pas my love (1989) 、Gaspard et Robinson (1990) 、Latcho Drom (1992) 、Mondo (1995)、Gadjo Dilo (1997)、Je suis né d'une cigogne (1998) 、Vengo (2000)、Swing (2001) 、Exils (2004)都與羅姆人有關。其中2004年拍的Exils（2005年香港國際電影節中譯：浪人戀曲；台灣譯為北非行路遙）得到當年度法國坎城影展（Cannes Film Festival）的最佳導演獎。

在他的故事影片裏，我們曾經領略過，羅馬尼亞、法國以及西班牙等地羅姆人的歌舞、憂傷和悲情，不同的地區，不同的形態，或許羅姆人都應該感到欣慰，他們有一個多麼有力的代言人。

有Tony Gatlif這些仁人志士在羅姆人議題上著墨，因而有了世界羅姆人大會（International Romani Union；簡稱 IRU），在國際上為該民族爭取更多的生存發展空間。1993年，時年TONY四十五歲，他在片中說：「在羅馬尼亞語中，Latcho drom的意思是『一路順風』，這是我最想對全世界吉普賽人說的話。」

2005年完工的Transylvania[4]，一部以尋找愛人的故事為主軸的電影，才在今年五月份剛過的坎城影展中大放異彩，預計2006年10月4日起在法國上演，且讓我們拭目以待。

相關網站：

1. 導演Tony Gatlif的個人網站http://tonygatlif.free.fr/accueil1024.htm

2. http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=61579.html

[1] 關於羅姆人的命名來由，請見奧羅舞訊115期詳盡介紹。

[2] cymbalum, cymbalom, cimbalom(這三種是最常見的拼法) ţambal, tsymbaly, tsimbl 或是santouri指的都是同一種樂器，長的很像中國洋琴，如圖所示。詳細資料參考：http://en.wikipedia.org/wiki/Cymbalum

[3] Rajasthan吟唱：TALAB KHAN BARNA、DAOUD LANGA；埃及Les MUSICIENS DU NIL；土耳其HASAN YARIM DUNYA 樂團；羅馬尼亞Taraf de Haidouks；匈牙利ROSTAS SZABINA；斯洛伐克MARISHKA；法國DORADO et TCHAVALO；西班牙LES GITANS DE BADAROZ、LA CAITA。台灣科藝百代代理發行，可透過誠品書局或各大唱片行代訂，或上www.amazon.com訂購。

[4] Transylvania就是我們熟知的原本屬於匈牙利領土，二次戰後歸屬羅馬尼亞的川士凡尼亞或外西凡尼亞，中文譯名尋愛之路。該片相關介紹：坎城電影節官方網站http://www.festival-cannes.org/films/fiche_film.php?langue=6002&id_film=4359599

父後七日的片頭曲-Hava Nagila

2010-09-25T08:53:00.000-07:00

不知道導演選了這首猶太人多用於婚禮場合的歡喜音樂當作這電影片頭曲的真正意義？

很確定的是，這一首Hava Nagila (一起歡慶吧！)傳到美國、最後紅遍世界的猶太民謠，由Dvora Lapson編舞，受邀於1951年美國加州的STOCKTON FOLK DANCE CAMP中發表，台灣早年的土風舞圈也曾經跳過這首曲子。歌曲源自於烏克蘭哈西德(Hasidic)猶太社區的圓環舞，20世紀初，隨著哈西德猶太人帶到耶路撒冷，再又跟著移民到美國，搭配希伯來文歌詞，整編曲風後，成為受歡迎的POP歌曲。

先來聽聽看，由美國歌手Harry Belafonte在卡內基音樂廳演唱的版本，也是父後七日內採用的版本：

另外，這裡有其他演奏及不同演唱者的版本：
http://savethemusic.com/bin/archives.cgi?q=songs&search=title&id=Hava+Nagila

最有意思的是，有部正在籌措經費拍攝中的記錄片就叫做：HAVA NAGILA, WHAT IS IT?

以這首曲子為骨幹，追尋東歐猶太人的源頭及在美國發展的歷史過程。這裡有影片內容文字介紹及經費籌措情形：

http://www.katahdin.org/films/hava/story.html

影片的片段內容：

至於，猶太人的歷史以及在歐洲和以色列的發展，有機會再和大家分享囉~

附註：
1. Dvora Lapson出生於紐約的猶太民俗舞的先驅，由其專注於研究Hasidic哈西德猶太人的民俗傳統。大家非常熟悉的水舞Mayim，也是由Miss Lapson編舞，Dick Oaks習得之後再傳授給土風舞的愛好者。此外，除了是UNESCO聯合國教科文組織國際民俗音樂舞蹈的猶太音樂組代表會員之外，也擔任百老匯音樂劇【屋頂上的提琴手, Fiddler on the roof】的音樂顧問。
2. 猶太(或以色列)圓環舞，Hora，指的是以東歐羅馬尼亞的Horo為基礎的舞蹈型態，牽手圍成圈，跟著節拍跳著同樣的舞步。

重視傳統節慶的斯拉夫人 -- 俄羅斯善良魔法師樂舞團 Kudesy from Russia

2010-08-14T20:58:00.000-07:00

來自斯拉夫民族古城—諾夫哥羅德(Novgorod)的善良魔法師樂舞團，在非常重視傳統習俗的團長Marina Buryak女士帶領下，將斯拉夫民族豐厚的女聲多部重唱原汁原味的呈現給觀眾。

斯拉夫民族

斯拉夫(Slavic)是一種語言也是一個民族，屬印歐語系[1]的一支。據考證，斯拉夫民族從今日波蘭的維斯杜拉河(Vistula)，自西元一世紀開始向外擴張遷徙，到六世紀左右，今天的東歐、中歐及南歐[2](前南斯拉夫邦聯)都有斯拉夫人聚集。到八世紀，往東遷移的東斯拉夫人，在今天的基輔和諾夫哥羅德分別有二個准國家的聚落形成，其後，此二個聚落以基輔為中心建立古羅斯王國(Kievan Rus，又稱為基輔羅斯)。時至今日，諾夫哥羅德的大小村落都還保有斯拉夫人最傳統原始的習俗，包括被基督教統一之前的多神信仰、民俗月曆上的各種祭典、四季風俗、婚禮、出生、死亡等等，都有固定的儀式及歌舞展現。

古羅斯民族的歌舞及風俗

斯拉夫民族最擅長的是多聲部重唱，一脈相傳的結果，今天的保加利亞女聲複音歌謠甚至被列為聯合國教科文組織的無形文化遺產之一[3]。俄語裡Pliasky意思就是歌舞，並沒有單獨稱舞蹈，可見歌和舞在俄羅斯是不分家的。2010年的俄羅斯善良魔法師樂舞團帶來的，就是這斯拉夫民族最引以為傲的文化財產。演出的曲目多是古羅斯王國時代傳承下來的民俗月曆上節慶、結婚儀式，多是邊唱邊跳，重踏的腳步及旋轉是舞蹈特色。

俄羅斯境內居住各種不同民族多達50多個，每個民族都有自己的傳統舞蹈，在舞蹈分類上很難有個統一的歸類。最常見的就是Khorovod[4](邊走邊唱的歌舞)、Obryad(儀式歌舞)，另外就是19世紀受到歐洲影響的Kadrily(方舞)。不過，在諾夫哥羅德的傳統裡，遵循民俗月曆上的節氣、日月循環來準備各種儀式歌舞遠比其他的舞蹈類型來的重要。

(Khorovod的影片)

http://youtu.be/sUjmHIfpNrQ

此次，善良魔法師帶來的曲目當中，最受觀眾，尤其是情侶們喜愛的是一首婚禮儀式歌曲。原來，諾夫哥羅德人在迎娶新娘的過程，必須過五關斬六將，接受護駕的親朋好友「考試」，甚至要給足夠的禮金，才能將新娘帶回家。

團長指出傳統婚禮結束前的最後一個儀式是由女性親友圍成一圈，男性親友則拿出麥稈束成草人置於圈中加以焚燒，之後由親近的女性友人將灰燼以頭巾包裹拿到花園埋葬。這個儀式的代表意義是：新娘的過去自此灰飛煙滅，展開新生活。自此，新娘當天的裝扮會從少女式的批散長髮，在婚禮儀式進行完後，改成頭髮全部包在帽子裡的已婚裝扮。象徵告別過去，嫁為人妻，自此以後，頭髮只能讓先生看。

Marina已婚，頭髮必須完全包在帽子裡，
手拿的是麥稈紮成的草人。

婚禮當天食用的黑麥麵包，切片之後包在新娘的頭巾中，由親近的女性親友往空中拋出，若是安靜的落地，就會生女兒；如果滿地亂滾就會生兒子。團長Marina說，這個預測非常準確喔！而且之後頭巾和麵包會加以妥善保存，若是小孩成長過程中生重病，就把麵包拿出來食用，一般深信會具有神奇的療癒效果。

團長專精俄羅斯西北部至白俄羅斯的風土民俗，指出此地區居民因為渴求日照，自古以來對太陽十分崇拜，有許多相關的祭典儀式，但因為受東正教傳入的影響許多傳統慣習流失，現在只能看到部分的文化遺留象徵。像是火被視為是太陽的部分，傳統人死亡後第三天要下葬之前眾親友會點燃蠟燭高舉，最後將燭火吹滅後把蠟燭丟向墓穴，因為他們認為這樣亡靈會跟隨著熄滅的燭火通往另一個世界。甚至世人皆知的俄羅斯美食布林餅[5](Blin)，團長Marina說這圓形的餅，就像太陽一樣是能量的來源。此外，慶祝夏至來臨的伊凡庫帕拉節[6]，落在永晝之日，每年的這天已婚婦女可以自由活動，可以脫帽披髮甚至鬆解腰帶，充分享受太陽神帶來的活力。

除了太陽神，傳統的俄國人民也對大自然充滿感念之情。在俄國中部以北烏拉山以西的地區還有一個特殊的節慶，該地區的居民習慣在10月14日待在家裡，因為這天被認為是大地休養生息的日子，人類不應該出門打擾。這種應讓大自然喘息的觀念，在地球暖化環保意識抬頭的今天，聽起來更是讓人敬佩古人的智慧！

[1] 印歐語系是全世界分布最廣、使用人口相當多的語言分類。包含的主要語言有：印度-伊朗語系(北印度語、波斯語等)、拉丁語系(義大利語、法語、西班牙語、葡萄牙語等)、凱爾特語系(愛爾蘭語等)、日耳曼語系(英語、德語、挪威語)、斯拉夫語系(俄語、波蘭語、保加利亞語等)、波羅的語系(立陶宛語、拉脫維亞語等)，另外還包括單一語言希臘語、阿爾巴尼亞語及亞美尼亞噢，此外，已經死亡的印歐語系語言不計其數，如西元前2000年左右興盛的西臺帝國的西臺語為其中一例。張敏弘譯／民族的新世界地圖

[2] 斯拉夫人自波蘭發源地向外擴展，往東的斯拉夫人發展成今日的俄羅斯、白俄羅斯及烏克蘭；西斯拉夫人則為捷克、斯洛伐克、波蘭、摩拉維亞等；南斯拉夫人則包括波士尼亞、塞爾維亞、保加利亞、蒙地內哥羅、馬其頓、克羅埃西亞、斯洛凡尼亞等。

[3] 保加利亞蕭波地區(Shoplouk region)的女聲複音合唱：http://www.youtube.com/watch?v=embqg-yKHNQ&feature=player_embedded

[4] Khorovod，一種Round dance(或說walking dance比較接近，邊走邊唱邊繞或是牽手成圈)，比較接近生活社交舞蹈類型，凡是各種節慶的聚會，包括民俗節日、宗教節日或者想要讚頌一下春天到來，大人帶著孩子一起唱唱走圈圈，也有男生一起參與，不過多數是女生在【唱跳】這種歌舞。

[5] 布林餅：英語中的Blintz (來自意第緒語，歐洲猶太人的語言)、Blin則是古斯拉夫人留下的名稱。不管名稱如何，都是一種圓形的薄煎餅，也象徵太陽，早年是送走寒冬、歡慶初春到來必備的食物，現已成為普遍的點心。

[6] 伊凡庫帕拉節Ivan Kupala Day，夏至來臨的慶祝節日，斯拉夫語族的白俄羅斯、烏克蘭、波蘭等地對夏至這天的慶祝活動都是同樣的名稱。都是基督教進入歐洲之前就有的民俗節日，延續至今，各地的慶祝方式不同。

來自自由國度的樂舞：南可諾特民俗舞蹈團（Nakomnont Dance Group, Thailand）

2010-08-11T19:52:00.000-07:00

訪談整理/石雅如
自西元1238年建立蘇可泰王朝，七百年來經歷了大城王朝、吞武裏王朝和卻克里王朝（曼谷王朝）。過去稱泰國為暹羅（Siam），1949年5月11日泰國政府公告宣布國名為泰王國。Thai在泰文中的意思是自由，現在全球通稱的泰國(Thailand)，原意是「自由之地」。首度來台的南可諾特民俗舞蹈團（Nakomnont Dance Group）來自泰國中部地區，以保存傳統宮廷面具舞(Khon)為主要職志，同時也關注泰國各地區性民俗舞蹈的研習，這次來台演出的內容即呈現兩種不同的文化風貌。

拉馬堅(Ramakien)舞劇

泰國傳統面具舞又稱為倥舞（Khon），主要演出內容相傳是印度佛教傳入的史詩故事羅摩衍那（Ramayana）所改編，在泰國稱為拉馬堅。故事情節在敘述拉馬王子(Rama)的愛妻遭十面夜叉(Totsakan)奪走，在白猴英雄哈努曼(Hanuman)的協助下破鏡重圓。據說拉馬堅舞劇是由泰皇拉馬二世依據Ramayana故事改編，而今日所有從事這項舞劇傳承的工作者，因為抱持尊敬泰皇的心，內容不可更動，更因為史詩壯闊，所以往往只能擷取片段演出。

扮演邪惡夜叉的舞者頭戴綠色獠牙面具，面具上面一共有九張不同表情的臉孔，對照原名字面意義十面夜叉，原來是將演出者的臉加入計算的結果，經過團隊成員的解釋，這正是反映人性的多面向，貪婪、忌妒等等。演出時會看到十面夜叉的面具會在耳朵插飾花朵，其目的在吸引異性的目光，傳說十面夜叉共有1,111個老婆，這可是他運用千變萬化的魔法造型多方誘惑的成果。

十面夜叉，Tosakan

至於拉馬王子表演者的頭套是模仿真泰皇的王冠，過去也是使用覆蓋型面具，但演變至今則開放臉部外露，僅以化妝代替面具。至於協助拉馬王子的猴子英雄因為是白猴，所以面具底色塗白，剛開始哈努曼領猴軍戰鬥時帶的面具並沒有高塔樣式，但戰勝後為猴王，面具就會和拉馬王子以及十面夜叉一樣改成高塔層疊的模樣，這種類似泰國神廟高塔的形象，正是由於層次越多代表該角色的權力與階級越高。

拉馬堅舞劇的演出者無需以言語發生，僅以肢體動作表演，但必要時會由旁白代為陳述對話。舞台道具也充滿寓意，像是拉馬王子的龍頭杖，只稍改變持用方式可以從權杖變成弓箭，神話中龍頭杖的力量驚人，拉弓射出會產生山崩地裂，排山倒海的災難。

泰北地區的長鼓 Ram Terd-terng

面具製作

倥舞面具的做工精細，以紙為材，必須經過造模、描繪、雕刻、上色與塗漆等十道程序才得以完工，其中上金漆的技巧被視為密技，絕不外傳。面具細部可見到描繪花草的美麗圖樣，面具的金黃色部分多半以廟宇宮殿的華麗金箔同等級的金漆上色，但會因為金箔使用比例的多寡使成色呈現不同。面具的做工紮實，可存放半世紀之久，儘管頻繁使用只要再度上色依舊彌新，但是若有不可抗力因素損壞不能使用，會將面具放水流，回歸自然。目前具有歷史的倥舞面具都是放在博物館加以珍藏。

服飾

團隊此行也帶來蘇可泰王朝的宮廷舞蹈，由於此時期被認為是泰國文化藝術的重要發展期，盛世王朝反映在演出者華美服飾上。至於常民舞蹈表演有北部Tian地區的蠟燭舞，舞者雙手持著點亮的蠟燭，這是盛行於夜間的戶外表演，是當地社會地位較高的家族用來歡迎重要的賓客的舞蹈。泰北地區的舞蹈動作較為輕柔，節奏較慢，動作優雅。中部地區的傳統表演是長鼓舞(Ram Terd-terng)，搭配充滿生命力的活潑旋律，往往是在熱鬧慶典的時候演出，像是結婚、新居落成或是家中男丁要去短期出家[1]等慶祝場合。至於泰南地區受到鄰近馬來西亞的影響，樂舞表演呈現濃厚的伊斯蘭風情。

訪談的最後團隊和我們分享了一個有趣的在地知識，泰國人認為每天都有專屬的顏色：星期一是黃色、星期二是粉紅色、星期三是綠色、星期四是橘色、星期五是藍色、星期六是紫色、星期天則是紅色。泰國皇后出生於星期五，本周五(八月十三日)正好是她的生日，泰國團隊將會全體穿著藍色為她祝壽，由此表達他們對目前在位的拉瑪九世王，蒲美蓬．亞倫耶益德親王的尊敬與愛戴。

[1] 泰國男子二十歲時，必須要到寺廟裡短期出家(Ordination；Upasampadā)一至二年，接受較高的佛教教義訓練。

木鞋舞的家鄉 — 立陶宛烏格納爾民俗舞蹈團 Ugnele, Lithuania

2010-08-10T01:00:00.000-07:00

小時候的體育課，有一種課程叫做【土風舞】，這門課有種男女生一起牽手轉圈跑跳的舞蹈。在那個青澀尷尬的年紀，除了牽手之前要拼命的往自己身上擦之外，還得透過手帕、小竹棍搭起橋梁。卻怎麼也沒預期到，長大之後，這些民俗樂音，帶我看遍世界各地的風土民情和傳統文化。

來聽聽木鞋舞 [1]的音樂以及木鞋舞的模樣：

位於波羅的海岸的立陶宛，和同屬波羅的人(Balts)的拉脫維亞一樣都是從前蘇聯獨立出來的國家，也屬於印歐語系民族，同樣熱愛跳舞，尤其是年輕人，跳舞是一種生活社交，夏天聚集在田間草地、冬天則在農舍裡跳舞聚會，不管男女老少，都在這樣的場合敘舊、聊天、調侃自己。即便如此，每一個地區的民俗舞蹈風格特色都不一樣。成立於1954年的烏格納爾舞團即使在前蘇聯政府統治之下，除了配合蘇聯政府推動的樣板樂舞，對於屬於立陶宛的民俗音樂及舞蹈仍不遺餘力的推動傳承。

文化區域及舞蹈音樂

在一神的基督教進入歐洲之前，原先土地上的各民族對大自然萬物有一定的崇敬及相關敬拜習俗，星星、月亮、太陽的自然運行產生的節氣循環，就是必須要尊崇的傳統。基督教成為正教之後，波羅的人延續以往的傳統，雖改以不同的聖人、基督節日作為崇敬對象，但也有屬於各民族的習俗儀式。因此，不管走到哪哩，所有的民俗文化區塊劃分和現有的行政區域都不盡相同，立陶宛的文化區域劃分如下圖：

文化區域圖

西北部的ŽEMAITIJA區是立陶宛的高地，雖然稱做高地，平均高度也不過300公尺，這區域就是木鞋舞的發源地。此區居民多以畜牧為生，住家之外還有牛舍、豬舍，為了餵養這些動物，避免鞋子沾滿泥巴，會換上木鞋以方便工作。

波羅地海岸的KLAIPĖDA REGION區曾經被德軍佔領，因而此地的日耳曼文化影響也特別多，德國的蘭德勒舞蹈音樂(Lelenderies，立陶宛則稱為Rolelender)元素混合的舞蹈很常見。KLAIPĖDA也是立陶宛唯一一個大多數居民信奉路德教派的地區，因而在服裝色彩上顯得較其他地區單一且沉重。

西南方的SUVALKIJA區，原先是Sūduviai這個族人的居住的，由於土地肥沃，平原上幾乎找不到一個石頭，居民務農維生，因此經濟條件也比其他的區好，受高等教育的人也較多，居民熱愛歌唱、民謠多為快樂的旋律、烘培最美味的香草植物麵包。據考證，立陶宛最古老的手撥揚琴樂團，就在此發跡；甚至立陶宛國歌的作曲者也出生於此。此區曾歷經沙皇統治、德軍佔領，後來才併入立陶宛領土。

東南方的DZŪKIJA區，這裡是立陶宛最貧脊的地區，但卻最多林木，居民靠樹林維生：伐木造屋、利用樹洞養蜂、春天捕魚、夏天採摘梅果、秋天狩獵並尋找野菇、冬天就專心醃製儲存食物。13世紀前，這裡稱為Dainava之地，意思是歌唱的土地，居民熱愛唱歌，不管甚麼節日、出生、葬禮都藉著唱歌、吟詩抒發情感，也因而傳承了許多民謠。

東北方的AUKŠTAITIJA區，此區是立陶宛的政治中心，古代立陶宛大公國就在此建立。也因為熱鬧開發的氣氛，這裡的服飾顏色多變且活潑；多聲部合音的歌唱在這裡一代傳一代，此外，笛子的多音部混合演奏也不讓人聲專美於前，相當受到歡迎。

首都維爾紐斯(Vilnius)範圍則包含在Dzukiyos和Aukstaitiyos二區內，因而二區的特色在首都隨處可見。

立陶宛的舞蹈

2010年的帶團老師Ms. Ligita Didziuliene是這麼說的：【立陶宛的舞蹈，融合了周圍各個民族的舞蹈型式，加上我們自己特有的歌唱，你很難說我們的舞蹈是哪一種，你會看到跳躍、旋轉、蘭德勒、華爾滋融合，但，這就是立陶宛。】

比如：最常見的Polka波卡舞曲，同樣是三拍子，在立陶宛就有六種不同的跳法，男女生雙手置放的位置也不一樣：

(影片檔案後補)

1. Polka基本步

2. 雙人Polka基本步

3. Liaunoji Polka

4. Vienkoje Polka

5. Tuptine Polka

6. Retoji Polka

二種最常見的Polka舞姿：

1. 立陶宛式，男女生雙手戶還抱在對方肩胛骨下方。

2. 立陶宛的德國式舞姿，男左女右手合掌高舉。

民俗節日和舞蹈

歐洲各民族幾乎都有自己慶祝永晝[2](夏至)和永夜(冬至)的活動方式，永晝當天一般通稱為Midsummer Festival，早年是為了保護等待秋收的農作物不受雨神、雷神的侵襲，時至今日，沿續各式慶祝活動，歡迎夏日來臨。而永夜則通常為耶誕節。隨著基督教進入歐洲，各民族對這個節日的名稱也有調整，在立陶宛，原先稱為Dews Holiday，改稱為St. John Day(聖約翰節，或Joninės, Rasos)。這一天，所有的女孩兒們頭戴花圈，和大夥兒一起唱歌、跳舞、講故事，直到太陽西下。半夜，還會一起去尋找特定的香草植物或玫瑰、小雛菊等，相傳這天採摘的植物具有治病療效。尤其是第九個找到的植物，因為具有療效，被稱為"Kupolës"，花及草編成慶典專用的柱子也被稱為Kupolës[3]。此外，傍晚生起的大小火堆，不管男女都要跨過，表示去除未來一年的壞運，女孩兒們更要將頭上的花環扔進河流或湖泊當中，順水流走，也表示會帶來好運。

改編的友誼曲

這一群北方歐洲的孩子來到台灣，帶來改編組曲加上兩國的國旗揮舞，在野外劇場讓觀眾為之瘋狂。這首曲子，不管走到哪裡都能適用，甚至在立陶宛也有其他團隊要求他們傳授這首舞呢！

參考資料：

1. ANTHOLOGY OF LITHUANIAN ETHNOCULTURE

[1] 木鞋舞原名：KLUMPAKOJIS，與其說是舞蹈，不如說是一個遊戲，男孩兒女孩兒在農場工作結束後相互戲弄，歌詞大意是，嘿，臭男生，你做的木鞋太糟糕了，退回去，換一雙，因為我沒辦法穿！

[2] 永晝指的是白天日照最長的那一天，永夜則相反。更多相關習俗，參考：Lithuania Customs and Traditions，http://ausis.gf.vu.lt/eka/customs/john.html

[3] Kupolës，立陶宛語是圓屋頂的意思。這種全歐洲都有的慶典柱子，在德國，稱為五月柱(May Pole)，1999年童玩節，德國坦茲菲爾民俗舞團的表演中可以見到。

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